有网友在争论：赵丹和孙道临，昔日上影厂两大头牌男星，究竟谁的演技更好一些？

我想，可能有超过半数的网友，会觉得赵丹更胜一筹。

然而真的是这样吗？

赵丹和孙道临有着诸多相似之处。

比如他们年龄相近，赵丹只比孙道临大6岁，属于同龄人。

比如两人都很帅。

赵丹气宇轩昂，潇洒不羁。孙道临气质儒雅，风度翩翩。

两人都很符合银幕美男子的要求。

他们所扮演的，也基本上都是正面形象。

而且两人的戏路都很宽。

还有，两人都是在1962年评选的“22大明星”之一，而且是上影厂入选的7位大明星中唯二的男演员。

可见他们在当时影坛的地位，是多么的难以撼动。

只是相比之下，赵丹的影响力，似乎更大一些。

我记得昔日北京电影学院表演系教授李苒苒，就曾说过，当年在1956年，她刚刚考入北京电影学院之时，班上几乎所有男生的伟大志向，都是要成为像赵丹一样的好演员。

后来因出演电影《樱》而中年成名的许还山，还专门给《光明日报》写了一封“万言信”，强烈要求赵丹来担任他们的表演老师。

所以在当时，赵丹几乎是所有演员崇拜的偶像。

但赵丹的演技，真的已经好到无可挑剔了吗？

其实当时上影厂和赵丹一样会演戏的好演员，还有很多。

比如冯喆，银幕形象玉树临风，个人气质温文尔雅，所塑造的角色，也是人格有貌。大家看他在《南征北战》中所扮演的高营长，和在《羊城暗哨》中所扮演的王练，多么栩栩如生。

再比如魏鹤龄，那真是演啥像啥的表演艺术家，《祝福》中的贺老六，演得多么惟妙惟肖？

其他的还有刘琼、舒适等，个个要形象有形象，要演技有演技。他们在银幕上所塑造的经典角色，同样深植在影迷的心中。

当然还有孙道临，他天生的文人气质，使他演起《家》中的觉新来，驾轻就熟。然而他同时又能将《渡江侦察记》中的李连长塑造得性格鲜明，还能将《永不消逝的电波》中的李侠，刻画得神形兼备。

所以，你能说他们谁好谁不好呢？

只是赵丹出道的时间，和成名的时间，比他们都早。

赵丹早在上个世纪30年代初，就已经登上银幕。那时他才17岁，清癯的银幕形象令人耳目一新。1937年，他就因和白杨联袂主演《十字街头》，和周璇联合出演《马路天使》两部进步影片，而声名鹊起。那年，他也才22岁而已。

而刘琼、舒适、冯喆出道的时间都比他晚一些。孙道临就更晚，直到1948年，27岁的孙道临，才出演了自己的第一部电影《大团圆》，初出茅庐。

可是这时的赵丹，早已是扬名四海的大明星了。

而且佳作频现。

1949年，赵丹和孙道临同时进入了《乌鸦与麻雀》剧组。赵丹凭借醇熟的演技，将小广播塑造得活灵活现。但孙道临的实力也不容小觑。虽然这只是他所出演的第二部电影，然而在镜头前的表现，却相当沉稳、自然、从容。

这之后，赵丹和孙道临作为新成立的上影厂的两大招牌演员，陆续出演了众多佳作。

如赵丹主演了《武训传》、《李时珍》、《海魂》、《林则徐》、《聂耳》等影片，多为人物传记片，成功塑造了武训、李时珍、林则徐、聂耳等人物形象。

而孙道临也不断突破自己，不仅在《民主青年进行曲》、《家》、《不夜城》等电影中出演了知识分子形象，而且还在《渡江侦察记》、《南岛风云》、《春天来了》等作品中，塑造了军人甚至农民的形象。

他在《永不消逝的电波》中所扮演的李侠，和在《早春二月》中所扮演的萧涧秋，堪称难以超越的银幕形象。

相比之下，我觉得孙道临的表演，更加深刻、含蓄、内敛，韵味悠长。

可是赵丹呢，在众多影片中的表现，都稍显过火，自制力不足。

我觉得赵丹在表演上，最大的特点，就是气场强大，激情澎湃，极具感染力。

然而有时他情绪一激动，就很难收得住。

比如1959年，他在电影《林则徐》中的表演，就曾遭到上影厂众多老演员的质疑。

时任天马厂演员剧团团长的白穆和穆宏，都曾一针见血地指出过赵丹表演“过火”的问题。

白穆觉得，在“接见义律”那场戏里，如果赵丹的表现再沉着一些，也许更能显示出林则徐的气概轩昂。而在“会见豫坤”那场戏里，如果赵丹的表演“再收一收”，那么就更能体现角色的多个层面。

穆宏也觉得赵丹所塑造的林则徐，动作鲜明，情感充沛，然而对于一些场面的处理却失了分寸，每场戏都很用力，结果连重场戏，也拉平了。

1961年，电影学院曾在八一厂举办过一次赵丹表演研讨会。在会上，刚毕业不久的年轻演员马精武，也直言不讳地提出了赵丹老师“表演有点过火”的问题。结果令同样身为大明星的田华，感到非常吃惊。

那时，赵丹在大家的心中，可是“表演大神”一般的人物啊。

然而“大神”也有不“完美”的地方。

好在赵丹这个人特别虚心，会后还专门找到马精武，热情地邀请他有机会到他上海的家里做客。

我想，其实赵丹也很清楚自己在表演中的优势和不足吧？然而有些东西，却不是说改就能改的。比如正是他那澎湃的激情，表演时所呈现的爆发力，才使得他的每次表演，都那么撼动人心。

然而电影表演艺术，讲究的是自然、真实、生活化，所以如果他的呈现，如果能够再“收一收”，也许效果会更好。

相反，孙道临的表演，却更加内在、深沉、细腻。我们看他在《渡江侦察记》和《早春二月》中的表现，每个眼神的运用都很到位，内心戏的呈现也很收敛，但富有层次。在体现李连长的军人作风时，他同样能做到动作干练，眼神机敏，但其中的火候，却把握得恰到好处。

最令人叹服的，当然还是他所塑造的萧涧秋，他将一个为追寻真理而苦恼彷徨的知识青年，塑造得立体饱满。萧涧秋与陶岚畅谈理想时，也曾有过激情飞扬的时刻，但孙道临的表演却分寸得当，引人入胜。

尤其是在听闻文嫂自尽的那场戏里，他完全可以通过大开大合的表演，来表现萧涧秋心中的悲愤和绝望，而且对于观众的视觉冲击力，也更加强烈。可是他却仍然极力控制着内心如火山一般即将迸发的情绪，用紧闭的双眼，大口的喘息，将萧涧秋此刻的心情，展现得淋漓尽致。

如此克制的表演，却更加打动人心。

所以赵丹和孙道临的表演风格，是完全不一样的。

一个狂放不羁，一个收放自如。

但如果我们以今天的眼光来看，孙道临那“沉得下去”的表演，无疑更加耐人寻味。

尽管赵丹名气更大，表演时的状态也更“放得开”。但电影表演毕竟不同于舞台话剧，需要用响亮的嗓音、有力的动作以及饱满的激情，来达到与观众情感共鸣的效果。

电影表演更讲究真切、自然、生活化。

当然这也只是“仁者见仁，智者见智”的看法。

而且向来“文无第一，武无第二”，赵丹和孙道临，两位都是卓有成就的电影表演艺术家，他们都在银幕上塑造了一系列感人至深的经典形象。至于他们俩，谁的表演更加经得起琢磨？也欢迎大家，对这个话题，展开讨论。

文/DJ雅清编辑部：小静

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