戏剧具有丰富的历史与人文内涵具有别具一格的艺术韵味，是中华优秀传统文化之精华。大多数人对戏剧的欣赏都有一个“门槛”。而《神女劈观》则是按照传统的戏剧风格来演绎。不过它加入了一些现代的音乐，让观众对它的要求变得更低。歌词也不难理解，三个频率都很平衡恰到好处回荡在房间里。《神女劈观》原本是一个关于琉璃王城的故事，在这个故事里广为流传：村里有一对恩爱夫妇，老婆在山上采药时被妖怪掳去，老公伤心欲绝。最后妖怪越来越厉害，村子要献祭童男童女。一位女子自告奋勇，斩妖除魔，最后被神仙收为弟子进了深山老林成了仙人。
这个少女是真实存在的她的名字叫沈河。在她五岁的时候她的妈妈死了她的爸爸因为对她的感情太深，无法忍受离开她的痛苦。久而久之他就会因为仇恨而产生怨恨，然后他就会去找一种叫做‘夺舍之术’的东西。用这种方法，将自己的妻子从死亡中解救出来。
在黑暗的洞穴中、在没有父母保护的情况下、在被亲人出卖的绝望中。沉睡在生命中的暴戾、嗜血、不甘，齐齐迸发。他们赋予了她强大的实力，让她拥有了锋利的牙齿，让她可以毫不留情地将眼前这个卑微的怪物撕成碎片，让她知道自己就是这个世界上最可怕的怪物。
过了几天一位仙人寻着妖气找到了这里，进入山洞却看到了一个累得半死的少女、一粒米都没吃、一口水都没喝。那位神仙见她身世坎坷，又见她以一人之力逼走了这么恐怖的东西。于是将她接至自己的府中安养休整，故而让她成为了他的弟子。
第一首“可叹”中的敲击声，实际上是模仿了传统的敲击声——单皮鼓声和锣锣声。在京腔中，鼓手是总管相当于指挥员。在京剧中有一种古老的说法叫“一间铜锣，半台铜锣”。就是为了说明打击音乐的重要，而这种音乐的记谱法就叫做“锣鼓经”。这个曲子采用了多利亚调式，这个曲子有一种空旷的幽默感。多用于爵士、摇滚乐、民谣等，近年来多用于古典音乐。
剧情发生了转变，清晰的乐曲速度和节奏感呈现出来，伴奏的节奏重音是在一拍和三拍两个强拍上，这也是一种具有推动和厚重的节奏。曲与之前差不多，只是弦被扩充为全弦鼓声也变得更为浓烈。这一次他换成了弗里吉亚调式，不过和之前的多利亚调式不同。这一次他换成了一种黑色，颜色也变得黯淡了许多。
申鹤出场的时候，锣鼓和琴音同时响起。随着他的剑，琴音和琴音都变得更加有力，乐器也变得更加有力。由高音木琴演奏出的战争节拍音乐配合着电子吉他演奏出的摇滚乐，将整出戏带到了一个高潮。吹奏的笛子和高音的琴声，将申鹤和怪物战斗时的紧张和慌乱完美地衬托了出来。
在那仙人出手将小申鹤救下后那古琴也随之消失，代表着这一次的危险已经过去。笛子、二胡等璃月所用的乐器，随着申鹤的入门一位位神仙也随之出现。在悠扬的乐声中，申河的头发变得花白这是一场完美的仪式。
自从修行成仙之后，申河对这个世界的情感就一天比一天冷漠，直到有一天她回到家乡，才知道自己的父亲已经去世，她和这个世界上仅存的一丝亲情也随之消失。这时候，音乐已经没有了，现场一片死寂只有几个人在弹奏着鼓。后面的部分就是一架钢琴，背景音乐也简单了很多像是要结束了。
