如今的某些明星，拿着极高的片酬，却没能做到全心全意为人民服务，而是享受着花天酒地的生活，甚至表现出极其低劣的人品。今天我们来分享一位老艺术家蓝天野的故事，看看他是怎样在德艺双馨方面为人们树立榜样的。这位在中国话剧界乃至整个文艺界都享有盛誉的表演艺术家，其一生不仅是对艺术的执着追求，更是对良好艺风与艺德身体力行的典范。

中国表演艺术家蓝天野

从年轻时的地下党员到舞台上的璀璨明星，再到离休后依然为艺术默默奉献的导师，蓝天野以他的言行举止，深刻诠释了何为德艺双馨。请看下面详细讲述：

一、初心不渝，为党为民

蓝天野，原名王润森，1927年出生于河北衡水饶阳，自幼便怀揣着对艺术的热爱与向往。1939年，12岁的蓝天野考入北平四存中学；15岁时他进入北平市第三中学学习。两年后，考入国立北平艺术专科学校（中央美术学院前身）油画系，开始刻苦学习,他曾向李苦禅和许麟庐两位大师学画。

然而，在那个动荡的年代，个人的艺术梦想被更大的使命所召唤。1945年，年仅18岁的蓝天野在其三姐的影响下，毅然加入中国共产党，成为了一名地下党员，从此，他的艺术之路便与党的革命事业紧密相连。

年轻时的蓝天野（王润森）

蓝天野白天通过话剧这一艺术形式，传递党的声音，唤醒民众的觉悟；晚上参与地下党工作。这段经历不仅让他接触到了话剧，更让他明白了艺术的力量与责任，那就是要为人民服务，为党的事业贡献力量。

二、舞台上的光辉岁月

1952年，蓝天野进入北京人民艺术剧院，开启了他长达70年的话剧表演生涯。在话剧舞台上，他塑造了众多经典人物形象，无论是《茶馆》中的秦仲义，还是《蔡文姬》中的董祀，亦或是《北京人》中的曾文清，每一个角色都被他演绎得栩栩如生，深入人心。

蓝天野的表演风格质朴自然，他深谙“不会演戏的演员演戏，会演戏的演员演人”的真谛，坚持表演要落在地上，拒绝虚伪造作。这种对艺术的执着与敬畏，让他在话剧界赢得了极高的声誉。

‍蓝天野在话剧《家》的排演现场

三、德艺双馨，传承创新

蓝天野深知，作为一名艺术家，不仅要技艺精湛，更要品德高尚。他常说：“搞艺术不能将就，要讲究。”在演艺事业上，他始终保持着对艺术的敬畏之心，对每一个角色都倾注了极大的心血与热情。即便是在离休之后，他也没有选择安逸的生活，而是继续为话剧事业贡献自己的力量。

蓝天野在积极参与剧院的各项活动的同时，还为青年演员传授表演经验和技巧，倾尽全力栽培艺术人才。在蓝天野的悉心指导下，一批又一批的青年演员茁壮成长，为中国话剧艺术的繁荣发展注入了新的活力。截至2021年，蓝天野指导的艺术家有童超、狄辛、林连昆、宋丹丹、濮存昕等。

四、严谨治学，身教重于言传

蓝天野在指导青年演员时，总是以身作则，言传身教。他强调创作者要重视生活积累和文化修养，要在舞台上塑造鲜活的人物形象。在排练过程中，他对演员的每一句台词、每一个动作都仔细推敲，认真讲解。即便是在年事已高、身体不便的情况下，他也坚持亲自示范，力求完美。

蓝天野塑造的姜子牙

2015年，88岁高龄的蓝天野执导话剧《贵妇还乡》，他对演员的严格要求和对艺术的执着追求让所有人敬佩不已。有一次，他在排练中不慎摔伤，手指骨折，起身后的第一句话是“对不住大家，让各位受惊了”。

第二天，蓝天野仍坚持带伤出现在排练现场。2019年，92岁的他又出现在了综艺《国家宝藏》的舞台上，扮演汉朝名将赵充国，一身盔甲，气宇轩昂，直抒报国之雄心。

2021年，94岁的他再次执导话剧《吴王金戈越王剑》，在三个多月的排练时间里，他依然是最早到达排练厅的人，每场演出后，走得最迟的人，且用严格的艺术标准为整台剧目把关。

由蓝天野口述，罗琦编辑成文的《烟雨平生蓝天野》

五、赤子情怀，永葆艺术青春

蓝天野的一生，是奉献的一生，是追求艺术的一生。他始终坚守着“艺术为国家、艺术为人民”的初心，用自己的实际行动践行着共产党员的使命与担当。在他的身上，人们看到了一个艺术家的风骨和一个革命者的胸怀。即便是在生命的最后时刻，他依然关心着话剧事业的发展，为中国话剧艺术的未来忧心忡忡。

2022年6月8日，北京人民艺术剧院表演、导演艺术家蓝天野同志，因病于2022年6月8日13点43分在北京家中逝世，享年95岁。他的离世，是中国话剧界的一大损失，但他的精神将永远激励着后来者。

蓝老用自己的一生告诉我们：作为一名艺术家，不仅要技艺高超，更要品德高尚；不仅要追求艺术的卓越，更要肩负起传承与创新的使命。蓝天野虽已远去，但他的艺术精神将永存人间，激励着一代又一代的文艺工作者继续前行。

获得“七一勋章”的蓝天野

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