不好意思，但我必须脱口而出：乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）展示了Loewe的秋季系列，坦率地说，里面塞满了精美的衣服——别致飘逸的镂空平纹针织连衣裙、完美无暇的燕尾服和剪裁、花卉和蔬菜印花、气球裤、新奇的娱乐配饰，以及业内最好的、不乱七八糟的羊毛皮飞行员夹克和双排扣军用皮大衣的理想版本。
这就是我所看到的。安德森毫不费力地处于比赛的巅峰状态。他能够将本不该搭配在一起但突然出现的前卫事物搭配在一起，他对工艺的精心编排，以及他从未忘记超普通的可穿戴物品，创造了一种独特的时尚刺激和实用性语言。
但后来，正如我们很快在安德森的展后汇报中发现的那样，这个展览的关键框架——以隐居的已故美国画家阿尔伯特·约克（Albert York）的私人展览为背景，展出了小型风景和家庭场景——结果比表面上看到的多元得多。这是安德森对奢侈品意义的沉思，特别是放大了富有的美国人收集的室内景观和极具装饰性的古董物品。“我开始探索这种出处的想法，以及我们为什么要买东西，以及为什么东西会变得有意义，”他说。“一个局外人看着一个我们没有经历过的世界的想法。”
安德森发现杰基·肯尼迪（Jackie Kennedy）拥有约克的几幅极其罕见的画作（他自己也拥有一幅《有三棵树和一个池塘的风景》，他将这幅画复制在帆布版画上作为展览邀请）。也许在他看来，一个如此脱离社会并致力于描绘简单生活——自然、花卉和狗——的艺术家的作品最终竟然成为上流社会环境中的宝藏，这似乎是超现实的。
总之：然后，安德森疯狂的联想思维开始迸发，看着那些疯狂华丽的收藏品——精致的瓷器、宠物的挂毯刺绣、齐本德尔家具——这些都是女性室内设计师“特别是 1920 年代”在上东区的公寓里为她们的客户放置的。在那里，我们有 Loewe 印花棉布和墙纸花朵、彩绘萝卜、毛茛和 18 世纪早期英国切尔西瓷器叶子背后的出处。灰色羊绒大衣上的银色衣领，伪装成相似的毛皮，原来是雕刻的木头。错视画“鱼子酱”串珠刺绣从运动服和靴子到窗帘面料气球裤和包包，无所不包。一个是一堆非常详细的古董切尔西瓷芦笋。大自然复制品的复制品，再次成为 21 世纪收藏家的终极奢侈时尚对象。
如果没有 Anderson 的正式燕尾晨间外套、休闲的麂皮斜纹棉布裤和夸张宽松的军裤的出色造型，这一切都可能会变得太多。当然，以上所有也是最先进的 Loewe 奢侈品时装——只有少数人才能实现。但安德森的诀窍在于：归根结底，尽管他玩弄了虚幻，但他处理时尚的方式仍然传达了关于女性真正想要如何着装的各种想法。
—SARAH MOWER
爱 莲说
虽然奇怪了点，还是不错的，有名画的创意。