秦昊，不管几次，都会被他的嗓音给惊艳到，十分有辨识度和个人特色。
他有一种唱进灵魂的沧桑温润感，氤氲着年代感，复古感，回忆感，故事感，有老唱片的感觉。
他的《黄昏》是浓重的一团哀愁，人被困在雾蒙蒙的过去里。
凤小岳，嗓音偏清脆，演绎得颇为破碎感伤，他的《黄昏》是沉湎于当下的脆弱感、苦涩感。
朱星杰，声音很生猛，收力之后呈现的和声很美，他唱的是意气风发年轻人的正当年的叛逆任性、不甘不羁，他的《黄昏》更多地指向未来。
李克勤，宝刀未老，老将四两拨千斤就赋予了歌曲灵魂，他像是个定海神针一样。
如老僧坐定，他的《黄昏》是真的黄昏，黄昏的年纪，黄昏的内心，但黄昏的夕阳无限好，他唱的是看透红尘俗世后的洒脱淡然，返璞归真，有一股完成了自我修行后的强大从容。
不得不说，为了成全大局，李克勤让了很多高光，他在背后托住了所有人，可能这也是他显得没有存在感的原因。
总体而言，用两个字来形容，那就是“好听”，而且是从头到尾的好听，娓娓道来，伴随着一团化不开的哀愁，悄然入侵观众的心田，泛起波澜，无尽唏嘘。
因为歌曲本身就具备经典性和传唱度，所以克制的改编是讨巧的。
哥哥们通过各自独具辨识度的唱腔和错落有致的情感起伏填充了表演的层次性和氛围感，让感情得以精准化传递站桩演唱的极致化表达，这无疑是站桩式演唱的极致化表达。
当然，如果达到戛然而止的意犹未尽的留白美更完美，因为目前显得有些漫长和拖沓。
《血腥爱情故事》（赢）：早安、胡夏、宁桓宇、付辛博、焦迈奇、付辛博，给出了演员的极致化和颇具张力的情感表达，他果然适合斯文败类的角色。
不得不说，演员一认真投入给人的触动感就很不一般，爆发戏份太恐怖了，看得人一愣一愣的，让人心里发毛也不寒而栗，膨胀的掌控欲，施虐的癫狂感，赴死的决绝感，被他演绎得酣畅淋漓。
与此同时，付辛博温润如玉的嗓音和病态乖张的表演形成了强烈的反差感，莫名有一种禁欲的魅力。
早安，他是有点表演天赋在身上的，把变态感病娇感，甚至在之背后的悲凉感都演绎得恰如其分。
他的变态程度比付辛博尤甚，后者更为外化，而他是将凌虐的快感植入了骨子里，阴沉阴险，冷笑冷漠。
一看就病入骨髓，他是冷不丁的让人细思极恐的吓人，享受的是嗜血的快感，没有任何东西能约束克制他，凌驾于一切伦理道德法律之上，他是绝对的螳螂捕蝉黄雀在后的幕后大Boss担当。
胡夏，他的歌声真的宛如大珠小珠落玉盘，每个字往外蹦的时候都被赋予了格外的美感和韵味，给人以绝佳的享受。
唱得入戏，表演也可圈可点、超乎想象，被控制者的惊讶无奈，痛苦悲哀，恐慌害怕，无辜可怜，他都基本表现出来了。
但与付辛博对戏还是落了下风，某些时候，会感觉有点信念感不够强，显得有些许的浮于表面。
宁桓宇，嗓音坚定厚实，歌喉是有魅力的，可惜发挥空间少得离谱，戏份少得令人咋舌，几乎没有存在感，怀疑他拿的是祭天剧本。
总体而言，是一个优秀的唱演舞台，酣畅淋漓的表演，情感充沛的演唱，双管齐下，相得益彰，赋予了表演强大的情绪张力和感染力。
这次的故事线很清晰了，就是一个“他逃他追，他插翅难飞”的控制与被控制的故事。
爱是了解、尊重、关心、责任，掌控不是爱，占有欲不是爱，那只是对权力的变态渴求，是内心巨大空虚感和不安全感的外显，是想毁灭一切包括自己的癫狂和失控。
这样的变态施虐者可恨可悲，他们像是黑洞一样，不管外界投入什么都毫无波澜，只能拼命刺痛别人才能获得一丝存在感。
当然，这个表演，不止于“控制与被控制”，最后还有“反控制”，结局给了希望，小说里被控制的胡夏苏醒了，现实里被控制的宁桓宇觉醒了。
不得不说，看哥哥们“相爱相杀”的激情飙戏还是很过瘾的，冲击力给的很足，像是一场大型音乐剧。
虽然说这次的唱演尤为生动凶猛充满生命力，但唱演舞台同质化着实太严重，剧本都大同小异，缺乏新鲜感，极其容易审美疲劳。
《爱的恰恰》（输）：梁龙、符龙飞、严屹宽、庆怜、袁成杰符龙飞，舞台上唱跳的王者，古希腊掌管痞帅的神，怎么可以做到如此慵懒随性，自如节制，帅得那么带感还不油腻的？
唢呐一吹，魅力蹭蹭往上涨，不愧是他，迷人的芳心纵火犯。
庆怜，嗓音厚实抓耳，以至于rap很有质感，年轻活力还百搭，风格多变，松弛自在，在舞台上很有自己的表达和态度。
不过，跟其他哥哥相比，他显得过于稚气，像是未成年人进酒吧，像是小孩装大人，有略微的违和感。
严屹宽，嗓音里的气泡咕噜咕噜往外冒，还好低八度男低音和美声很磁性，去油效果是肉眼可见的，毕竟脸在江山在。
舞蹈时肢体略微有些僵硬，但是在这样的氛围里面这是合理也不突兀的。
袁成杰，声音稍显做作和刻意，但整体上的诙谐抵消了这部分带来的些许油腻感。
不得不说，严屹宽和袁成杰给他们找的“机器人”设定挺能藏拙的，一本正经地搞笑的两个人像是两个“显眼包”，给舞台增加了许多看点。
梁龙，有他在，舞台肯定少不了浓烈的喜庆氛围，创意总监还是有两下子，一出场自带BGM，像是帝王登基一样，掀起了表演的高潮。
大俗大雅，谁与争锋，躁就完了。
总体来说，这是一个很有生命力的表演，在诸多同质化的舞台里，打出了自己的差异性和新颖度，构造了自己的竞争优势，让人尤为耳目一新，甚至极为深入人心。
从符龙飞、庆怜的严肃正经到严屹宽、袁成杰的戏谑调侃再到梁龙的完全放飞自我，最后是所有人包括观众都投入到这场狂欢中，表演是循序渐进的，是节奏分明的，是具有逻辑线的。
整个表演像是一个充满戏剧性的喜剧小品，可爱好玩，活泼有趣，轻松直白，欢快愉悦，能量满满，到最后，观众们像是被点了笑穴一样，大笑就没停止过，这是一种无比纯粹的直接的快乐。
看似无序其实有序，消解了严肃性，解构了娱乐性，有着一丝荒诞感，这个舞台的内核是“自由”，短短几分钟里，它向观众传递了“不要在意任何外界的看法，解放天性去享受一切，无拘无束的去娱乐自己”的希望。
表演本身有强大的感染力和沉浸感，甚至超越了表演本身。
《这条小鱼在乎》（赢）：石凯、阿如那、高卿尘、王铮亮阿如那，铁汉柔情，低吟浅唱里面全是感情。
高卿尘，高音优美，清亮清丽，秀色可餐，他是由内而外的天真无暇，温柔纯净，光明澄澈，甜美可爱，像是天使一样。
王铮亮，他是承托住那几条小鱼的那片广阔无垠的大海，他的温柔是历尽千帆之后选择包容一切的通透与柔软。
值得一提的是，手风琴的加入简直是点睛之笔，契合了歌曲本身的温暖感伤，还增添了许多耐嚼的韵味。
石凯，确实是一改往日的吊儿郎当，呈现出了自己细腻走心、柔软忧郁的一面，这次的颜值太过绝美，又帅又漂亮，像是画报美男，像是校园男神，像是白月光初恋，几度让人幻视电影《情书》里的柏原崇。
他的温柔是毒舌的温柔，笨拙的温柔，外冷内热，外刚内柔，外在像刺猬一样，张牙舞爪，一身棱角，但其实格外渴望接近温暖，格外渴望被爱。
总体而言，这是一场很美好的表演，美好得像是一幅徐徐展开的美丽画卷，像是不停旋转播放音乐的八音盒，像是一部氤氲着淡淡哀伤的文艺片。
场景歌声交相辉映，勾勒出了优美动人的意境，安静静谧，动人心扉，恬淡柔美，细腻温和，极其赏心悦目，让人极为憧憬与投入。
少即是多是很高级的表达，真诚是最大的必杀技，哥哥们都是很美好的人，所以自然能呈现一首很美好的歌。
《披荆斩棘4》三公舞台下半场个人喜爱度排名为：
《爱的恰恰》>《这条小鱼在乎》>《血腥爱情故事》>《黄昏》
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