接着说说古典音乐范畴内的人声。这一块最主要的就是歌剧和艺术歌曲，此外还有宗教音乐，如经文歌、康塔塔、安魂曲等（当然这部分国内乐迷听得很少）。

艺术歌曲，德语的曲目一般叫Lieder，法语的叫Chanson（香颂），英语的叫Art Song。这是一种非常高雅的、文学气息浓厚的声乐形式，因为一般都是依据诗歌谱写的。还有一个“声乐套曲”的概念，指的是一组围绕着某个主题的歌曲。以谱写艺术歌曲著称的作曲家如舒伯特、舒曼、沃尔夫、理查·斯特劳斯都写了不少声乐套曲。

艺术歌曲的伴奏形式分两种：钢琴伴奏，以及乐队伴奏。钢琴伴奏为主流，但有少数乐队伴奏的艺术歌曲是非常精彩的，如理查·斯特劳斯的“最后四首歌”，还有马勒的声乐套曲，都是必听的经典。

注意一点：无论是歌剧咏叹调，还是艺术歌曲，或者经文歌和康塔塔，这些形式的声乐录音里，我们都是听不到所谓“齿音”的。这又回到上篇开始我所说的，我们鉴别人声录音是否真实自然，最简单而直接的判断方法就是听录音里有没有齿音。凡是录音有齿音的，用某些播放器材会出现刺激性的“齿音”的，就必然是经过激励和加工、不真实自然的人声录音。一般就是流行歌曲录音。而我们在古典音乐范畴里的人声录音里，都是听不到“齿音”的——就像真人在面前歌唱时也听不到齿音一样。

流行歌曲录音的两大不真实：拔高某些泛音频段造成的齿音，后期添加的人工混响（虚假的空间混响效果），这些在古典音乐的录音里都是听不到的。古典音乐的录音里也会有混响（Ambience），但那是在录音现场真实收录的空间混响，而不是人工生成的。虽然现在的数码科技可以生成貌似很逼真的混响，但是，和录音空间里真实的混响，毕竟还是有差别的。

还有一个差别：很多流行歌手因为发音方式单薄，嗓音不够饱满洪亮，录音的时候话筒是很贴近的（所谓“咬话筒”），因此也很容易把歌手的呼吸声甚至咽口水等所谓“口水声”也录进去。而古典音乐的声乐演唱，普遍话筒会放得远一些。古典声乐演唱家的嗓音都是经过训练的，能量足够饱满，不需要近距收录。因此在古典声乐录音里我们一般也听不到呼吸声和口水声。

有一些所谓“天碟”是强调高解析的，并且会把录音里存在呼吸声和口水声作为“录音素质”的证明。其实这蛮无聊的，因为要录这些东西太容易了，录音里有呼吸声和口水声根本不说明问题。从录音师的职业素养角度说，避免录进和音乐无关的杂音才是他们该做的。呼吸声和口水声都是这样的“杂音”，是应该避免的。以前有一张著名的“名琴阿卡多”小提琴唱片，里面就有阿卡多清晰的呼吸声。某些发烧友会觉得这说明“高解析”，而从录音角度看这算是失误——小提琴家的呼吸声当然属于和音乐无关的杂音，就算无意中混进去一点儿，也不应该录得如此清晰明显。

西方古典歌剧（Opera）虽然也属于声乐艺术，但更准确说它是一门综合性艺术。我打过一个比方，18-19世纪的歌剧，简直可以说是当时的好莱坞大片，是一种最为综合性的娱乐节目。歌剧的录音是非常考验录音师水准的，它涵盖了人声和交响乐队，对声音的动态、声场规模和层次，都有很高的要求。对我来说，我觉得歌剧里虽然有人声录音，但人声并不是唯一主角了。欣赏歌剧唱片，是欣赏一个声舞台的整体。整体的效果更为重要，而不是只要把人声录好就行。

从歌剧“大场面”的声音理念来说，DECCA的著名录音师Kenneth Wilkinson是近乎理想的歌剧录音师，能营造出宽阔而有着清晰层次感的声舞台。比如下面这个“图兰朵”的录音就是他的代表作。

总的来说，流行歌曲的录音，和古典音乐范畴里的艺术歌曲、歌剧声乐录音，虽然都是人声的录音，但由于处理方式的不同，简直可以说是两种特性的录音。因此，在试听器材的时候，这两种人声录音都是需要试一试的。彼此不能取代！对我来说，在评鉴器材重播“人声”的水平时，用录制良好的流行歌曲，爵士乐和民谣演唱，古典艺术歌曲和歌剧声乐录音，都是要尝试一下的。如果单单听流行歌曲，或者单单听古典人声，都会有所偏颇。

（完）