一天8亿，登顶票房第一，它到底“干”了什么？
太牛了！
这个春节档，电影《哪吒之魔童闹海》简直“杀”疯了。
不仅首映突破8亿票房大关，上映不到十天时间，就狂揽57亿票房，还毫无悬念登上了中国票房之巅。
作为国产动画，《哪吒》系列的出品，无疑是划时代般的存在。
不光是在国内引起了全民热议，就连国外也为之震惊不已，那么，作为经典系列IP电影，它到底“干”了些什么？
01
据悉，最新的《哪吒2》里，光是特效镜头就高达1948个。
数量上，比第一部出现的特效多一倍都不止，质量上，更是美轮美奂，直接拉高了观众的审美标准。
不少网友在结束观影后，纷纷感慨：国产动画有救了！
而这一切成功的背后，离不开导演饺子以及能力非凡的制作团队。
作为“新人导演”的饺子，可一点都不“新”，早在2009年，他就跟朋友合伙成立了自己的第一家动画工作室。
尽管面对镜头，饺子导演还是会谦逊地表示，自己在电影方面还是个“新人”。
但他在成立个人工作室之前，就凭借扎实的画工以及独特的表现形式，创作出了短片《打了个西瓜》。
在影片里，饺子以幽默为底色，将现代流行文化与战争和平等多种现实元素糅合，来传达思想。
该短片一经上线，不仅好评满满，还斩获了国外30多个大奖。
初出茅庐的饺子，可谓是，不鸣则已，一鸣惊人。
要知道，他并不是动画专业或者导演专业的，而是个半路出家的医学生。
再加上，父母都希望他将来能在医院谋求一份稳定的工作。
所以，饺子的父母并不看好他艺术方面的创作。
而短片的成功，足以证明，只要坚持梦想，在天赋的加持下，总有一天能出人头地的。
因为，就连那一时期的饺子，在互联网不那么发达的过去，都风靡一时，还曾拒绝过皮克斯的offer。
虽然年少有成，但饺子还是要为自己的选择“买单”。
02
安心开起个人工作室的饺子，怎么也没想到自己面临的第一个难关不是创作，而是“缺钱”。
据相关人士透露，好几次，工作室都没钱停摆。
还差点解散团队，尽管最开始的团队只有几个人。
好在，看到儿子如此坚定自己的热爱以后，饺子的父母还是伸出了援手。
资金问题得以改善之后，饺子就开始全身心地投入了创作。
虽然当时的动画行业并不景气，电影行业也沉寂许久，但饺子还是选择一头扎了进去。
《哪吒1》的制作前期非常不顺利，无论是人物形象设计还是剧本结局走向，都需要饺子来把控。
等他点头觉得可以了，再交由主创团队继续跟进。
据说，光是哪吒这一个人物形象，从面部神态到动作设计，就足足改了一百多版。
而分身乏术的他，常常是加班到凌晨才休息。
谁知，这一蛰伏，就是三年时间。
功夫不负有心人，等到《哪吒1》上映，大获成功之后，得到市场反馈的饺子才终于松了一口气。
没等观众反应过来，饺子就又带着团队紧锣密鼓地开始了续集的创作。
都说，机会是留给有准备的人的，这话用在他身上一点也没错。
03
因为无论是技术打磨还是精神传递，饺子跟其创作团队都无可挑剔。
就拿两部影片本身来说，先是从观众能直观感受到的：
角色设计上，一改观众以前对于哪吒的刻板印象。
在第一部里，一个不那么乖巧听话的哪吒，渴望得到理解，却总是被各种“规则”排斥在外。
在第二部里，哪吒更鲜明的性格特征变为叛逆不羁以及充满个性，想要得到世人认可，但因为种种原因而被误解。
场景渲染上，摆脱了第一部“短平快”的节奏不说，还增添了戏曲元素。
在第二部里，不仅让各种铺垫为主题让路，就连敖丙的父亲出场时，都有精心设计，还换来了电影院观众的“哇”声一片。
再从观众能被影响接受的，第一部主打“我命由我不由天”。
第二部，则探讨更为深刻的话题——偏见。
正如电影里的一句台词，“人心里的成见是一座大山，任你如何努力，都别想推动它”。
哪吒也成为无数人心中的情感出口，而他身上那份执着与坚持带来的无奈与痛快，也让不少人产生了共鸣。
最后从专业电影人的方面解读，《哪吒》系列的成功真的离不开“天时地利人和”。
天时，国内疲软的动画市场，需要一个“领路人”来开启新的故事。
地利，在国内电影市场持续低迷的情况下，《哪吒2》的成功，意味着不是观众不懂得欣赏，而是同期电影太过“粗制滥造”。
甚至不少网友吐槽：《哪吒2》之所以势头正盛，全靠同行衬托。
人和，神话故事的背景加持，以及第一部人们口口相传的口碑，都是成功必不可少的因素。
而且，吴京贾玲等电影人纷纷送上祝福，足以证明，电影市场或许会因为《哪吒》的横空出世，换来一波大洗牌。
到时候，不仅电影业可以蓬勃发展，就连观众也有机会能看到百花齐放的名场面。
弃医从艺的饺子，也用自己的实力证明，只要持续不断地为梦想努力，一切困难都会为你让路。
