喜剧究竟是什么？
有人说，悲剧是将人生中有价值的东西毁灭给人看，而喜剧则是将那“无价值”的东西重塑意义后展示给观众，前者意味着“毁灭”，而后者意味着“筑建”。
用活泼生动的艺术形态为生活“调味”，让大众开心快乐，或许这就是喜剧最大的价值所在。从某种意义上来说，生活离不开喜剧，喜剧的价值不言而喻。
向前回望十几年，人们对舞台喜剧的认知尚浅显，直到2003年开心麻花的横空出世，让国民对中国喜剧有了新的认知。
从开始时让人眼前一亮的舞台喜剧，到随后万人空巷的喜剧电影，再到如今影视、剧场、综艺全面开花，开心麻花将生活态的快乐元素贯穿于我们的生活语境中，让喜剧不再“高深莫测”。
为什么开心麻花能始终跻身中国头部喜剧厂牌之列？
私以为，除了得益于开心麻花团队实力强悍的创作能力、高效率的精品输出实力，还要得益于“麻花演员”这个优质群体，他们的助攻同样是令平台出圈的杀手锏。
无论是沈腾、马丽这样家喻户晓的喜剧大咖，还是始终扎实奋斗在每一个喜剧舞台、即使是不知名的“小人物”也要表演到极致的麻花喜剧人，他们对待表演的真诚共同成就了开心麻花作品的口碑。
就拿最近掀起线下剧本杀新潮流综艺《最后的赢家》来说，节目中的NPC超寻常的演技一度被大众拎到台面上热切讨论。比如店小二与老板娘之间一来一往的两句“现挂”，就非常精彩。“老板娘，一壶酒五个人喝。”“好嘞，真够抠的！”插科打诨的调侃，瞬间激发了“玩家”们的角色参与感。
当得知王成思、陈冰、李慧、王宇、许吴彬、李宗霖、张本龙、许慧强等NPC都是开心麻花的演员时，网友们反倒淡定了。有人直言：“看过很多尬到不行的剧本杀节目，NPC演员的氛围营造太重要了。”还有人毫不掩饰自己的喜欢：“全员和NPC都好会演，故事感太强了！”
小小的NPC都能演出灵魂，可见开心麻花演员们对表演这件事儿的尊重、对每一个表演机会的看中。无论主角还是NPC，无论小剧场还是大银幕，不管春晚小品抑或综艺、影视、广播剧、直播……开心麻花演员究竟是如何炼就无论身处何处，都能保持高水准的表演输出的？我们不妨来一探究竟……
认真对待舞台上的每一秒无关大人物or小角色曾有知名编剧“卧底”横店后，发出这样的感慨：表演，一个正在被毁掉的行当。这样的批判虽不足够客观，但多多少少折射着当下影视行业存在的问题。的确，近几年，影视行业高速发展，但与强势发展的表演行业一同涌现的，还有各种层出不穷的行业乱象，表演的门槛底线似乎被越划越低。但是，就在这个发展过快甚至有些“急功近利”的市场环境下，依旧有那么一群演员，他们认真对待每一个角色、每一场戏，无关角色大小，无关戏份多少，甚至哪怕只是助演NPC，也同样会认真对待，在《最后的赢家》中担任核心NPC的张本龙与许慧强就是典型代表。
玩过线下剧本杀的人都知道，NPC对整个剧本的走向起着关键引导作用，其表演力、代入力、应变力、互动力都决定着剧本杀好不好玩、有没有趣。《最后的赢家》的NPC阵容始终在用演技为节目营造出真实的剧本杀沉浸感，将主角和观众们都拉到了剧本环境中，不仅让主角们玩得投入，也让观众看的舒心。
序幕篇中，张本龙扮演的说书人一句“书接上文”，就瞬间让人秒穿古代，就连关晓彤、李易峰、林更新这些上一秒还在聊天、说笑的“玩家”，在他的声音引导下很快入戏，不知不觉投入到了剧本杀的剧情之中。
在节目中，张本龙、许慧强根据情节的需要，饰演了众多人物，无论古装还是现代，少年还是老人皆无违和感，他们的引导式表演充分增强了剧本杀的戏剧情节张力。谁能想到，张本龙这个能说会道的“说书人”一转眼就能成了满头脏辫、有些胆怂的拍客“批把高”？
而许慧强更是百变，变身斧头资本小弟时痞里痞气，到了阴森恐怖小树林里演个被问路的老者，也应对自如，即使被“玩家”们看出是熟脸，却还是丝毫不“跳戏”。不仅演技稳，应变能力也够强，无论“玩家”们临场问什么刁钻问题，总能巧妙应答，推进剧情。
在观众看来，张本龙和许慧强把剧情拿捏得稳准狠、表演轻松自然、毫不费力，但是只有他们自己知道，这种行云流水的表演背后，需要付出无数时间去磨练。接受#传媒柯南 专访时，张本龙和许慧强透露，在节目录制之前，他们就要对剧本进行细细的研读，并提前预设各种情景，再根据不同的情景反复排练自己的表演。这才有了我们看到的顺畅而又自然的表演，就像张本龙所说的，“排练和预设让他更有底气”。
从喜剧舞台上拥有主角光环的焦点，到剧本杀综艺中很容易被观众忽略的NPC配角，想克服这样的心理落差对绝大多数演员来说都不是易事，难免会心生情绪。但张本龙和许慧强却认为，他们从不拘泥于角色的大小，只要有表演的机会，就要用200分热忱去认真对待，让观众享受他们的表演，这才是他们表演最大的初衷。
台下研读剧本，认真准备，表演中忘掉剧本，深入角色，这些恪守在骨子里的自我职业修养，或许这就是开心麻花演员们在激烈的竞争中依旧能“被看到”、“被认可”的原因。
麻花喜剧人本色每一个舞台都要全力以赴麻花喜剧人的本色，大概就是对每一次表演都全力以赴，这种努力不仅仅局限于舞台之上，也贯穿于他们的生活之中。接受采访时许慧强透露：“我私下最大的爱好就是收集包袱和冷笑话，我会记录和每一个人聊天时有趣的点，会观察生活中所有让我感到不同寻常的小插曲，然后慢慢将这些东西融入到我的表演中”，对于许慧强来说，人前的每一次高光都来源于人后长期的积累。
谈到表演，张本龙则认为，大部分时候，他都不会把工作和个人分的很清，即使在生活中，也更倾向于以喜剧人的思维去处理生活的方方面面，在和生活打交道的过程中找寻喜剧灵感。
认真、努力、刻苦、勤奋、踏实……这些品质似乎刻在了麻花每一位喜剧人的基因中。他们花费大量的时间去钻研，对角色进行揣摩，扎实地在基层表演中沉淀自我，也正因如此，才共同成就了开心麻花一部又一部的精品。“黄金配角”王成思，跑了十多年龙套，当了无数作品的“背景板”，但他却从未因此抱怨过，而是对每个角色都投入百分之百的努力。
在拍《唐探2》时，为了让角色更加贴合剧本，他全程保持“斗眼”，不仅视力有所损伤，还引发了头痛，但即使如此，也丝毫没有松懈一分。
虽然不是主角，但是他却认认真真演好每一个配角。正如王成思所言，“有什么就尝试什么，我想尝试不同的角色。主角和配角其实都是剧本分配给你的角色而已”。秉持着这样一种态度，王成思不断磨练自己的演技，在每一次表演中为自己的喜剧魅力加码，渐渐成为了家喻户晓的喜剧人。
“万年老三”艾伦又何尝不是从一个个的小配角成长起来的呢？艾伦从不拒绝探索每一个新鲜角色，并以作品为阶梯，一步步积累经验，终在《羞羞的铁拳》中以艾迪生一角成为主角，获得大量认可。
细细想来，麻花喜剧人似乎从未有一蹴而就的想法，他们始终都保持着清醒、冷静的头脑，在这个浮躁的演艺大环境中沉淀自我，不期待一夜爆红，但求能够一步一个脚印，扎实前进。麻花演员如此，开心麻花同样如此，在喜剧行业内兢兢业业，通过每一步的积淀与创新助力喜剧行业走向更好的未来。
塑造经典千人千面麻花喜剧人不止于好演员为什么开心麻花能够在最难把控的喜剧行业中不断保持活力？
回归开心麻花内容创作本体来看，精心谋略的叙事是它的内核保证，笑料的排布、巧合的出现、情绪的铺垫是它的外在布局，这些都是让开心麻花出品的内容能够成为爆款的原因，但是要说最基础的原因，依旧是演员的甄选门槛。在喜剧题材作品中，人物表演占有相当大的份量，包袱的呈现、情节的推动、情绪的涌动，都是依靠演员自身功力和经验来塑造的。
差异化、特色化、千人千面，是开心麻花甄选演员的标准。回顾开心麻花的作品，我们不难发现，每一位演员身上都有他独特的差异化标签，同时，他们更积累了让观众印象深刻的经典角色。
也许说名字或许大家不认识，但是要是说角色，几乎无人不晓。比如杜晓宇，只要看到他的脸，观众准会一拍大腿，然后说一句“这不就是春晚小品里的‘前夫哥’吗？”
再比如提起王成思，大家立马就会想到《羞羞的铁拳》里秀发飘逸、性感胡须、身手矫健、像风一样的男子秀念，《西虹市首富》里气质独特、大智若愚的大聪明。
提起韩云云，脑海中立马就会浮现《你好，李焕英》中敢拼、不服输、有韧劲的王琴。
开心麻花演员们充分展示了什么叫做“千人千面”。他们或许不是让人一眼就能认出的大腕，但却是始终是用精湛的演技去塑造每一个角色，为角色赋予专属的灵魂的优秀演员。
当然，更令人佩服的是，开心麻花演员的才华，并未止步于表演，很多人都是能编、能演、能导的全才。例如吴昱翰，集导演、编剧、演员等多种才华于一身。他不仅是开心麻花电影《李茶的姑妈》的导演，更凭借《半个喜剧》中男一孙同这个角色入围了第33届金鸡奖最佳男主角提名。
再比如张本龙，如果不是看到履历表，很难相信他不仅有《夏洛特烦恼》《二维码杀手》等多部开心麻花舞台剧代表作傍身，其参与编剧并表演的综艺作品——《金牌喜剧班》《笑声传奇》《欢乐喜剧人》等几乎覆盖了各大头部媒体平台。此外，张本龙更广泛涉猎了《冒牌特工队》《发光的大叔》等网剧和电影的台前幕后工作。
有着丰富、全面创作实力的麻花人，仅仅是开心麻花人才储备队伍中的一小个缩影。麻花人给力，开心麻花平台也不含糊，在共同拼搏、扎实奋斗的企业文化下，开心麻花的版图早已不再局限于舞台剧和大银幕、小荧屏上了。如今，开心麻花的业务已然辐射覆盖影视剧、综艺、舞台剧、直播、广播剧、跨界IP等方方面面，开心麻花在顺应时代审美变革的过程中不断满足受众需求，源源不断地提供着解压的养料。相信在未来的发展中，开心麻花还会给我们带来更多惊喜。据悉，团队打造的首档团综《麻花特开心》即将问世，光看沈腾、马丽、艾伦、常远带含金量极高的演员阵容，就令人倍感期待。12月，我已经准备好在爆笑中与开心麻花来一次全新的相遇！
