导语：我辈岂是蓬蒿人，壮志郁郁不得酬。如李白的痛饮狂歌，醉死江上；如李成的痛饮狂歌，醉死淮阳……

李成在世时，拥有一批忠实的粉丝后援团，众多画家因为羡慕李成而改名为“希成”“宗成”“效成”，诸多王公贵族争相邀请他作画，但他却不为权势所动。李成去世后，收藏家们重金求购他的作品，宋神宗、宋徽宗也是李成的小粉丝，他们的刻意搜访造成李成真迹少，赝品却大量流传。

书法家米芾得到的300件李成作品中，只有2件真迹，由此可见李成的绘画受欢迎和赏识的程度。

李成只活了49岁，未抵天命之年。但李成在绘画上却取得了杰出的成就，被论定为宋代山水画三大家之首，成为北宗山水开宗立派的巨擘之一，到宋末更被誉为“古今一人”。

李成，五代宋初画家，字咸熙，原籍长安。祖上是唐朝宗室，他的祖父李鼎当过唐朝国子祭酒和苏州刺史，唐末藩镇割据、全家人来到了山东营丘避乱。作为官宦世家的没落贵族，李成受过良好的教育，虽然一生基本上都是在五代的动乱时期度过，入宋只有七年，但他的影响贯穿于两宋，且波及整个画史。

他的画名很大，人们都说“开谈不言李营丘 ，说尽山水也枉然。”面对全国各地重金求画的狂热追求者，李成却懒得搭理，他说：“吾儒者，粗识去就，性爱山水，弄笔自适耳，岂能奔走豪士之门，与技工同处哉。”这是一个儒者的尊严与倔强。

然而，老天爷给了李成超凡绝尘的绘画才能，却在他的官场上屡屡设置障碍。周世宗登基，枢密使王朴邀请李成进京，有意举荐。那一年，李成四十岁。

收到邀请信后李成决定把全家搬去京城。到了开封，王朴和李成一见如故，答应将他推荐给雄才伟略的周世宗柴荣。然而谁也没想到，推荐信还没递上去，王朴就突发疾病去世了。不久，三十九岁的周世宗也因病驾崩，年仅七岁的柴宗训即位。又几个月过去，赵匡胤改周为宋。

难得等到一代明君和一个看重他才干而非画艺的伯乐，老天却跟他开了个大玩笑。悲伤过后，李成决定继续留在开封等待机会，只是喝醉的次数越来越多了。

就这样，他又在开封待了四年。左领军卫将军孙四皓不止一次派人上门千金求画，都被李成拒绝。他虽然也想出仕成就功名，但绝不肯像画师一样供人驱使而偏离了他最初作画的目的。这样不近人情的态度几乎断绝了他进仕的机会。

终于，宋初名士卫融向李成伸来了橄榄枝。他想要聘请李成跟随自己前往陈州。李成毅然带着全家老小再次搬家。然而到陈州仅三年，48岁的李成在一次醉酒后再也没有醒来。

后世的画论、画史在提到他时用的都是这样的词语：“百代标程”、“百代宗师”、“古今第一”。

李成喜用淡墨，笔下的山水飘渺清幽，如梦如雾，有“惜墨如金”的美誉。米芾形容李成的画“淡墨如梦雾中，石如云动”，这种“石如云动”的形象成为以后画家用李成笔法作画的重要风格标记。

李成有极高的文化素养，琴棋书画无不洞晓，博涉经史，胸怀大志，会作诗，善饮酒，性情孤傲。他喜爱青州的山水，经常独自在山间徜徉，并以此为绘画创作素材。

因他看透了世态炎凉，不平、愤懑、无奈使他感到生如梦幻，命运渺不可测。这种扭曲了的心态必然会反映到他的绘画创作中。所以，他用极淡的墨痕，轻飘的笔触来勾画山水，给人一种似梦似雾的感觉，这种迥异于当时画风的作品引起了失意士大夫的强烈共鸣，震惊了画坛。

李成“师荆浩未见一笔相似，师关仝则叶树相似。”而且由于他独特的创造才能，他在宋代“三家山水”中影响最大。他的画法简练，笔势锋利，好用淡墨，构图峰峦突兀、奇绝险怪。画寒林自创“蟹爪”法，画山石仿若卷云状，人称“卷云皴”。

李成对山水画的突出贡献，在于他擅长表现山川地势与季节气候的丰富变化，并有所寄托感喟。多画郊野平远旷阔之景，平远寒林，所画山林，平远险易，萦带曲折，飞流危栈，断桥绝涧，水石风雨，晦明、烟云、雪雾之状，一皆吐其胸中而写之笔下。他创造的“寒林平远”的形象已从荆关一派宏伟壮丽的面貌中脱颖而出。

李成虽以画寒林平远著称，但其所画景物却并非只此一种，《宣和画谱》论及李成山水，谓其“所画山林，平远险易，萦带曲折，飞流危栈，断桥绝涧水石，风雨晦明，烟云雪雾之状，一皆吐其胸中而写于笔下”。宋初刘鳌在曹彬家看到一幅李成的山水画，爱之不已，曾赋诗以记“六幅冰绡挂翠庭，危峰叠嶂斗峥嵘，却因一夜芭蕉雨，疑是岩前瀑布声。”可见李成也塑造重岩叠嶂、景色丰富的山水形象。

作为典型的文人画家，北派山水的开山祖师，李成的山水有三个著名特点：寒林景色，平远构图，树木劲挺，变幻多姿。

李成的画作传世极少，虽然宋代秘府收藏了159件，但据米芾讲，自己只看到过两件真本，而伪作竟多达三百幅。这一现象也足以说明李成的影响之大了！

《晴峦萧寺图》

层峦叠嶂，意境清幽，境界雄壮博大。树木造型盘曲而繁复，主干劲挺，以浓重墨色勾勒，树枝枯藤缠绕，增加了树林的厚重感。山石画法均以细劲的中锋线条勾出山石结构，然后在结构内加皴。皴法是雨点皴、豆瓣皴一类，并夹杂着条子皴，皴笔柔润而疏朗，给人以清刚淡雅的感觉。

《读碑窠石图》

款注“王晓人物，李成树石”。用平远的视角进行描绘，一块残碑，几株枯树，原野凄凉。画中残碑以淡墨染正侧面，斑驳漫漶；环绕残碑周围的枯树盘复，枝干下垂如蟹爪。荒石孤立、荆棘枯草，所有的景物都烘托出无限凄怆之气氛。

碑前有二人，一作儒士打扮，戴笠骑驴仰首观碑，一名垂髫童子执杖在旁。人物线条简要工稳，以勾勒赋色为主，为王晓所绘。

《小寒林图》（传）

平远构图，近景画交错挺立在坡石上的几棵松树，枝叶刻画细致，石伴还有流水。远景是连绵的山峦笼罩在烟雾之中，用水墨渲染、细描、皴点结合画成。山石多用披麻皴，重于勾擦和渲染，“皴擦甚少面骨干自坚”；画树干用线勾，色淡，由山石的深色衬出，而树枝不用蟹爪画法，故此本应为后世“摹本”。

《茂林远岫图》

绘夏日景色，画面不见笔痕，以擦染为主，山顶及树木偶用重墨点出。呈郁然有荫的茂林之象。当其描绘崖石，先用瘦劲的线条勾勒，再以清晰细劲的小线条慢慢皴写，层层递进。

《寒林平野图》（传）

萧瑟的隆冬平野中，长松亭立，古柏苍虬，枝干交柯，老根盘结，河道曲折，似冰冻凝固，烟霭空蒙而至天际。用硬笔锐锋，在绢上勾画的松针、粗干细枝、土坡石廓，线条瘦硬坚韧，即使不染墨，也神完气足。仅用淡墨作少量的烘染，给人以一种秀润淡雅的享受。

结语：

李成对北宋的山水画发展具有极大影响，师承者众多，有许道宁、李宗成、翟院深、郭熙、王诜、燕文贵等。

明末著名收藏家王时敏在《烟客题跋》中有《题自画关使君袁环中》中对袁枢赞赏道：“环翁使君，既工盘礴，又富收藏。李营丘为士大夫之宗，米南宫乃精鉴之祖，故使荆、关，董、巨真名迹归其家。”

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