春回大地，万物复苏，适合游山玩水。为了留住春游的美好记忆，有很多画家描绘过春日山水。这两幅和春天有关的画作分别是近代画家吴石仙和清初画家王鉴的作品。《春山叠翠》突出表现春天的色彩，《雅宜春色》着重表现春天的韵味。那么问题来了，你喜欢谁的风格呢，哪幅画能够代表你春游的感受呢？
为了表现出春山澹冶而如笑的美感，两位不同时代的画家都想到了运用色彩。很多人有个误解，只有水墨创作的山水画才足够高级。实际上并非如此，从山水画发展演变历程得知，最早出现的山水画有颜色。之所以设色山水少见，是因为山水画在发展过程中受到了审美观念的影响。当山水画技法足够成熟，完全可以通过墨色变化表现自然神韵。于是水墨山水画越来越多，画家变得有些依赖水墨变化。
吴石仙 春山叠翠
画山水选择哪种技法，要考虑内容题材。水墨固然有丰富的表现力，不过任何作品都用水墨完成也未必会取得好的效果。画家应该尝试多种风格，最终找到可以画出自然山水神采的技法。王鉴如此，吴石仙也如此。
先看这幅《春山叠翠》，除了色彩让人觉得印象深刻，还有这幅画的构图和传统山水画有些不同。传统立轴山水往往按照三远法进行构图，可以把立体景色转化到平面上。为了描绘全景，古人按照一山更比一山高的逻辑构图。最远的山在画面最上方，让人可以饱览景色。吴石仙画的远景被前景和中景遮挡住了一部分，明显受到了西式绘画的影响。
吴石仙 春山叠翠 局部
《春山叠翠》利用两山交错形成前景和中景的延续过渡，利用春水泛舟强调空间间隔。至于远景，用石青色晕染而成。传统技法结合新式构图，让整幅画显得生动鲜明。看到青绿色彩，就会联想到春游时的快乐。带着愉悦心情欣赏这幅画，会忽略青绿色彩带来的浓艳华美。
王鉴画春山采用浅绛设色，山头稍微透着一丝绿意，远山用墨青晕染若隐若现。有人会问，这幅画的远山也被遮挡了啊，难道也是新式构图方法吗？不是什么新方法，而是这幅画的远景也有层次变化。这样处理，可以把画面“推”到天边，让画中空间显得更加深远。
王鉴 雅宜春色
看到这里，想必明白为何比较这两位画家描绘的春日山水了吧。两位名家，描绘春景都在构图上做足了文章。无论是新方法还是老传统，都在强调生动感。有了生动气韵，才能引人入胜，让人回想起春游的乐趣。
仅从欣赏角度而言，《春山叠翠》更符合现代人的审美。不过从构图的完整性看，《雅宜春色》更胜一筹。欣赏这件事儿，主观感觉更重要。欣赏各种风格的山水画，肯定会找到梦中的美景。
王鉴 雅宜春色 局部
如果非要二选一，你喜欢哪一幅春日山水呢？估计选择的时候，很多人不仅考虑构图，还要考虑笔墨技法了。可以说出你的观点，看看有多少人和你的喜好相同。
