文丨微生晓芸

编辑丨微生晓芸

前言

一提及赵本山，许多人都想起他和宋丹丹的白云黑土，那个时候赵本山有多火？可以说是火遍全国，无人不识。

而赵本山也是自己一步步才走到哪个位置的，从穷苦的农民到小品大王，他给观众们带来了无数的笑声，但是花无百日红，几年后赵本山就销声匿迹了。

有人奇怪当时赵本山为何不继续登上春晚舞台？背后难道有什么隐情？

赵本山咋“不见”了？

提到赵本山，很多人脑海里瞬间浮现出他那标志性的东北口音、幽默滑稽的表演风格，以及与小品搭档宋丹丹、范伟等人的默契配合。

赵本山的小品《不差钱》《卖拐》《相亲》都是春节晚会的经典节目，更成为许多观众的“年味”。可以说，赵本山的春晚小品让他成为了家喻户晓的国民级演员。

其实赵本山是先在东北火起来的，后来才被央视发现，在全国大舞台上出演小品，不得不说他的实力还是很能打，第一次上台就吸引了全国观众的视线和喜爱。

那个时候赵本山的小品都十分的幽默接地气，大家都爱看，觉得赵本山十分有才华，宋丹丹也是他不错的搭档，以至于很多人都以为他们俩是一对。

之后赵本山的小品是演一次火一次，许多人都希望可以和赵本山搭上关系，这样也有机会再全国舞台上露面。

而小沈阳抓住了这个机会，小沈阳和赵本山一样，十分接地气，而且对于任何角色都十分敢演。

赵本山对小沈阳也是努力培养，之后小沈阳凭借着《不差钱》也一炮而红，但是随着时间过去，赵本山却开始从春晚舞台上退下了。

有人发现春晚看不到赵本山的身影了，这也让大家觉得少了许多的欢笑，有人好奇背后究竟发生了什么原因，原来因为当时赵本山的小品都是以逗乐为主，没有更深的内涵。

有人表示，小品是看个乐，大家看得开心就好了，只要能让大家笑出来的小品就是好小品。

但是也有人表示赵本山的小品确实比较粗俗，甚至有些内容是以损别人为主，为了逗乐。

赵本山当时能成功也不是偶然，他的小品总是可以呈现出普通老百姓的生活状态，再通过小品表现出来。

他的表演不仅让人捧腹大笑，还常常让人觉得十分贴近生活，也是因为这样，在以前有赵本山的小品几乎是每年春晚的“压轴戏”。

虽然有人说他的小品低俗，但是《卖拐》《昨天今天明天》，这些也是有着深刻含义的，黑色幽默中说出了当时社会的现实。

这类小品既搞笑又发人深省，观众在大笑之余，会发现节目其实总是从小人物的角度出发，折射出大社会的复杂与不公。

但还是因为各种原因，赵本山不再出现在春晚舞台，而后来的小品就成了大家印象中的“包饺子”。

不管前面小品里的人物有怎样的争吵，到了最后都重归于好，然后以一起包饺子为结束，刚开始看还挺感人的，但多了就有些无趣了。

于是有人怀念赵本山的小品，因为大部分人都比较接地气，而后来的小品虽然有更深的内涵，但是却不那么“好笑”了。

赵本山离开春晚舞台后，但是也没有几次退出喜剧界，反而依旧为喜剧事业奔走，创立的赵家班有许多弟子。

并且对于这些徒弟，赵本山也是十分照顾，实际上赵本山这种性格也和他的经历有关，赵本山从小家庭不怎么好。

母亲离世父亲离开，赵本山于是只能依靠二叔的救济生活，二叔赵德明是二胡艺术家，因此赵本山也受到了熏陶。

或许就是二叔的帮助，让他认为遇到和当时自己处境相似的人也忍不住拉一把手，赵本山的弟子有许多也是情况不好的，多亏遇到赵本山才能有更好的生活。

但是赵本山没能继续出现在春晚舞台上，有些人还是表示很遗憾。

什么小品是好小品？

赵本山这种“揭短”的幽默被认为“不够正能量”，随着国家的文化政策趋向于更积极正面，赵本山的节目逐渐被边缘化。

赵本山的事业巅峰离不开春晚，但他的私人生活也时常成为媒体关注的焦点。在春晚的光环背后，他的私生活却各种流言蜚语层出不穷。

赵本山在2013年左右逐渐退出春晚舞台。这让许多观众感到不舍，但不可否认的是，赵本山的小品风格确实也开始显得有些“过时”了。

也有人说他的小品过于强调东北文化，虽然让东北观众倍感亲切，但南方观众却难以产生共鸣。

再加上有许多人说赵本山的“接地气”逐渐变得“不够高级”，甚至有一些节目还被批评“低俗”。

他的退场，也宣告了一个时代的结束。在他离开春晚舞台后，更多年轻演员走上舞台然而，不少观众，特别是老一辈人，仍然怀念赵本山那种充满人情味的小品，认为这些新演员的表演“笑点太低”或者“太浮夸”。

在他之前，赵丽蓉、陈佩斯等人的小品也曾风靡全国。尤其是赵丽蓉，她那朴实、接地气的表演风格，真的是让人倍感亲切。

《如此包装》《打工奇遇》这些经典小品，不仅反映了当时的社会问题，也让大家看得入迷。赵丽蓉的表演风格自然，台词不多，但每一个动作、每一个表情都让人忍俊不禁。

这些老一辈的小品艺术家给观众留下了无数经典的回忆，他们的作品即便现在再看，依旧能让人捧腹大笑。

与他们相比，很多当代的小品虽然有着更好的制作和更华丽的舞台效果，但表演痕迹还是有些重，不够接地气。

但在赵本山之后也有比较好的小品演员，比如沈腾和马丽的《扶不扶》《投其所好》等作品，让他们成为了当下小品舞台上的佼佼者。

两人默契的配合让他们的小品屡屡成为春晚的“笑点担当”。

后来沈腾等人也开始减少春晚的登台，越来越多的年轻小品演员上台，里面经常出现网络梗和快节奏的对话，导致有些老观众可能觉得“听不懂”“看不明白”。

然而，随着春晚的影响力逐渐下降，很多曾经红极一时的小品演员也逐渐淡出人们的视线。

比如曾经的“春晚常青树”郭达、蔡明，他们的小品曾是每年春晚的保留节目，但近年来却几乎消失在公众视野中。

为什么大家都说接地气的小品更受欢迎？其实赵本山的小品之所以受欢迎，是因为他能让观众在笑声中看到自己的影子，这种来自生活的真实感让人倍感亲切。

接地气的小品并不是说要“俗”或者“低级”，而是指它能够通过简单的表现方式传递出深刻的情感。

赵丽蓉、陈佩斯、赵本山的经典作品正是如此，近些年，春晚的小品似乎越来越强调“正能量”。

有些观众认为，喜剧的本质在于让人发笑，如果小品失去了幽默性，那么它就很难再引发观众的共鸣。

优秀的小品应该是在娱乐的同时，还能让人感受到其中的含义，但是这需要小品策划者更加认真的去创造节目。

结语

赵本山的退出春晚舞台，标志着一个时代的结束，而新一代的小品演员则在努力开辟自己的天地。

然而，不论是老一辈的小品还是新一代的作品，归根结底，观众最需要的还是那些贴近生活、充满人情味的作品。

至于小品是否一定要“上价值”，我想答案应该是：只要能让观众会心一笑，又何必拘泥于“正能量”或“负能量”呢？