《三字经》中说：“玉不琢，不成器；人不学，不成材”，更是把琢磨璞玉，提到到人文的境界，和人的学习和成才相提并论。唐太宗李世民说得更直白：“玉虽有美质，在于石间，不值良工琢磨，与瓦砾不别”，道出了玉雕艺术对玉的重要意义。
一件精美的玉石，只有经过玉雕师的巧妙构思，再进行精湛的雕刻加以修饰，方能成为一件精美绝伦的艺术品。中国玉雕艺术，在源远流长的玉文化长河中，一代代制玉人，一代代的文人墨客，用他们的智慧和情怀，用笔用文用刻刀用玉石，刻画出一个个时代艺术与人文历史，折射出玉文化独特的魅力。
玉雕艺术肩负着继承、传播、发扬光大中华民族传统玉文化的重要历史使命，玉雕是会说话的艺术，玉雕匠人林建新向我们娓娓道来玉雕的精神世界与艺术追求。
林建新，1986年出生于福建莆田工艺之乡，他自幼热爱绘画，迷恋雕刻。2002年拜师于民间工艺大师林双龙先生，在广东四会学艺，从此即醉心于不断钻研探索的雕刻海洋。
《易经》中有“形而上者谓之道，形而下者谓之器”之说，所谓形而下指功能、技艺层面的东西，形式在中间，形而上指方向、思想观念方面的高度。2004年，一个偶然的机会，他跟随朋友来到云南瑞丽发展，在长期的艺术雕刻与实践中，对雕刻艺术有着深厚的意识与创新的雕刻领域，经过多年的磨练，林建新打下了扎实的雕刻艺术功底，专于各类题材雕刻，尤擅长于人物雕刻，以传统人物雕刻创新为主题。作品风格追求，灵，慧，精，简，奇。他凭借着耿直的为人和执着的艺术追求，赢得珠宝行业人士的青睐和认可。
一件玉雕艺术品，如何能够让作品显现的更加生动，或者是说，如何更精准的凸出所要雕刻的对象，不仅要有精湛的雕刻技艺，更要原石的可塑性比较强，还需要玉雕师本身拥有想象力、创造力与丰富的思想。在林建新学习的过程中，有很多老师，前辈给予他指导与讨论。他回忆说在与不同的人交流中，得到了不同的理念和理想，人生百态，博取众长，才有了今天的自己。
万事开头难，但也最值得怀念。林建新回忆着自己完成第一件作品时的事说：“当时就觉得很有成就感。心情也比较愉悦，因为创作可以让我在雕刻当中寻找乐趣，同时，也让我在创作的道路上充满自信与信心！”
与完成处女座不同的是，当他的作品第一次被人收藏时候，林建新的心情无比愉悦，更多的也是惊喜，他惊喜于收藏者在万千作品中选择了他。收藏者对作品的认可，也让他更加有信心去创作每一件作品！
谈及理想中的玉雕，林建新觉得应该是既有丰富文化内涵，更要有深刻的思想表达，形式应该是丰富多样的。他所创作的作品都是以自己所经历的一些事故缘由来展示出来的，所以结缘的作品都跟他自己有着共同的思想与共鸣。林建新认为每件作品的背后都有着无数的辛苦与付出，如果跟结缘者之间没有共同的思想理论，他不会轻易与结缘者结缘每件作品。
“随人作计终后人，自成一家始逼真”。真正的艺术家都有其独特的表达方式，他们是文化的继承者和开拓者。李可染曾说：对于传统要以最大的功力打进去，再以最大的勇气打出来，要有自己独立的思想。林建新在这一方面很有自己的见地，他认为传统工艺要继承好，这是我们的根基，但更应该跟随时代去发展，赋予这一传统工艺更鲜活深刻的生命力。
玉是有生命的，就如人一样，有温润的也有刚强的；有灵巧的也有朴实的；有的偏向轻盈，有的偏向厚重......他还认为雕刻技艺不拘泥于技法门类之中，仅为贤而学之，技法随性于包容，一切顺其自然，走进去领会其中的诸多奥妙，却又不能被束缚其中。林建新的作品追求一种灵性的诉求，艺术是心境的一种集中反应，心中豁达，作品也必然大气，心中细腻，内心的情感也必定会温润如玉之美。
林建新在做玉雕时，一直坚持中华文化是根基，但也着眼时代的国际视野，以开阔的视野和包容的胸怀吸收多种营养。他从不表面的克隆搬抄，而是理解性的去合理融合。他认为创作者应该做到心静自如，才能创作出更好的作品。对于这一点林建新说出了自己的心声：“由于现在市场混乱，导致一些创作者无法做到心静自如，很多材料其实可以发挥出优秀的作品，以我现在对雕刻艺术的理解就是，在每块材料中以无形变有形，我追求的是以形态、自然、巧色、巧雕、为主要因素。”
艺术重视“真”。真的感受，真的表达。“真”的作品往往是能打动人的。玉之美在于温润人心，玉之德也在于温润人心。玉雕作品传达的不仅仅是玉雕表面的温润，更应该是透过材质温润人的心灵。人知玉，玉也承载着人的情感，人玉两相知！谈及未来，林建新坦言：“我希望我的作品能够得到外界的青睐与认可。同时也希望自己能够成为一名优秀的艺术家”！希望这位坚持自己的艺术家可以带给我们更多优秀作品。
主要成果
2010年作品，《女娲补天》荣获玉满乾杯奖铜奖。
2014年创办《新兴艺术》工作室，同年作品，《阿诗玛》荣获百花奖。
2016年作品达《达摩》荣获神功奖金奖，天工奖优秀奖，又经玉雕协会颁发特色创意工作室，同年荣获中国玉雕艺术大师称号。
2018年作品，《涅磐重生》荣获彩云杯奖，铜奖等。
