不断蜕变的Pylon和他们的第一次自主巡演之旅｜记与Pylon的一次聊天

“钱钱钱，有人给我们钱吗？”

当被问到巡演遇到的最大困难时，乐队成员没有丝毫避讳。

作为一支成立不久的小乐队，Pylon网易云音乐上的粉丝数将将超过1000，没有厂牌与公司的扶持，巡演需要自负盈亏，钱就成了最大的问题。巡演之前，虽然乐队通过“住酒店六人间、找朋友开车跨城”等方式，已经将预算压到了6、7万，但周围人都告诉Pylon一定会亏，而School的刘非则直接留下一句——“你们场均也就30到头了”。

主唱/吉他：夏羲

在组建Pylon之前，三位成员都已经有了一定的乐队和演出经验。主唱夏羲自学吉他和电脑编曲，被队友称赞为队内“最有天赋之人”，在乐队组建之初便交出一张原创EP；鼓手书豪七岁开始打鼓，作为莱斯酷的“0号”学员，如今自己创业开了一家音乐培训机构，排练时没少接受另外两人的“调教”；与鼓手是北服同学的贝斯手Sokoubun社交能力一绝，因一次交通事故突然“开窍”，放弃吉他转而成为一名贝斯手，有旅日经历的他还是队内的日语Rap担当。

自2019年三人机缘巧合走到一起组建Pylon，这是乐队四年来的第一次巡演。当时距离首张全长专辑《Remake》发行已过了大半年，尽管周边人一直唱衰，但夏羲想着不能再拖了，怎么也得出去走一圈，至于票房的惨淡也早有预期。

“一般乐队第一次巡演肯定都是会亏的，但我之前觉得每场怎么也得七八十人吧，当时是真不信。结果到了现场，确实就像非哥说的，30人的情况已经算很好了。”

贝斯：Sokoubun

巡演九座城市，情况比较好的深圳、上海、武汉、成都能有六七十名观众，而某些场次只有十个人。而每场演出台上的光鲜亮丽背后，也少不了汗流浃背的时刻。

各自的乐器加上乐队为巡演制作的周边箱，Pylon每次外出要背着大大小小的行李周转各地，半夜赶高铁也是家常便饭。而作为乐队鼓手，书豪的行李最多，每站演出都要拖着大小镲片和鼓配件搬上搬下，而Sokoubun更是吐槽道：“前10分钟还在台上当Rock Star，转眼下台就当搬运工人，哈哈哈老惨了！”

乐队巡演的辛苦无需赘言，所有新乐队所面临的困难也都大同小异。而在注定亏本且每场演出观众两位数的情况下，依旧坚定地踏上巡演征途，Sokoubun给出的回应是——

“哪怕只有一个人来，那也是好的现象。起码在这个城市里，有一个人知道你，愿意花这个价格来看你，就是对你的一种认可。能在现场看到新的脸庞，我觉得是一个特别有意思的事。”

鼓手：常书豪

夏羲则分享了在上海站遇到的一名观众——当天提前很久就到场地等候开场，演出时在台下也表现得特别兴奋，散场后特意找到乐队表达自己的喜爱之情——让他感觉受到了被粉丝追星的礼遇。

到各个城市与乐迷见面，在音乐中全场心跳的共振，签售时与乐迷面对面沟通交流......巡演的种种反馈都让Pylon感受到被认可的快乐，浑身被治愈的力量所充盈。

“突然意识到在某个特别远的地方有人知道你自己做的音乐，这种感觉就特别好。”

Pylon巡演TMI*——01

在上海站收获完美一晚后，Pylon在南京遭遇滑铁卢，深受打击的乐队临时决定次日加场杭州酒球会。结果免票活动当晚却只有一名男子在台下观演，而后方则是众人把酒言欢的火热场景。善良男子全程举着手机专注录像，乐队自称演得很投入。

*注：TMI，Too much information的缩写，指“信息量太大”

Pylon的音乐十分追求技术性，融合了电子、Hiphop、核、Djent等大量元素，这让他们每首歌曲的内容都颇为丰富，段落之间的转换也经常能给人惊喜。

但在Pylon早期的演出现场，繁复的音乐也会令台下的观众难以捉摸，无法形成持续的情绪投入。刚开始成员们觉得乐队不说话一首接一首演完就“特酷”，与乐迷的互动很少，自身的表现力也不足以让台下共鸣。而当想要更强烈的反馈时，Pylon开始在演出过程中加入更多互动环节。

“其实2021年的时候已经在思考这个问题。以前我们演的时候感觉底下观众就是呆站着，然后刚想动一点就不知道该怎么动了。现在我们会设计现场合唱的段落带动现场气氛，也能让第一次来的观众对我们的演出感兴趣，吸引更多注意力。”

Circle pit、死墙、pogo、指挥众人在间奏处蹲下再卡着音乐的高潮跳起。Pylon从喜欢的金属乐队现场借鉴了许多“招儿”，经过这些年演出打磨，逐渐找到了掌控现场的方法。

“其实都是‘偷’别人十几年前玩儿剩下的。”

Pylon的现场总是活力四射，对于各种互动玩法已经驾轻就熟，与乐迷共同创造出的高光时刻和越来越多的正反馈让他们十分满足。而就像巡演的主题“Remake”一样，Pylon希望自己可以一直进化，不断蜕变，每一次演出后他们都会根据现场反馈继续优化编曲，将表演打磨至最佳形态。

“这块好像劲儿不够了，就补一点，来回缝缝补补。”

Pylon巡演TMI——02

广州站演出前为吃布拉肠三人跋涉半小时，中途突遭天降大雨，淋成落汤鸡后鼓手书豪鞋子湿透，为顺利完成演出购入拖鞋一双，完美融入本地生活并体验了整场穿着拖鞋打鼓的快乐（p.s.据说拖鞋非常舒服）

书豪“广深站落场战靴”，单品购入价15元，品牌不详

作为乐队中最积极运营线上内容的成员，夏羲此前通过做视频节目的方式为乐队带了一些受众，而几个月前因为一次与某演出主办的对线，乐队账号的粉丝也在短时间内激增了一千多。但Pylon对于这部分突如其来的流量并不感冒：“大部分人都是来听八卦看热闹的，一发跟音乐有关的东西就掉粉。”

接着夏羲又告诉我，之前自己做视频最有流量的方式是拍reaction，通过点评别人的音乐涨粉。但做了三四个月之后他意识到，其实大家并不关心自己通过这个视频传达了什么东西，慢慢就失去了兴趣。

“好像就必须跟自己拧着来，我做着舒服的就不会有流量。”夏羲有些无奈的笑了。

夏羲在B站分享音乐与乐队日常

“我觉得其实很多乐队缺乏线上推广运营的意识和能力，因为现在如果你在网上不发声，那基本就等于没人知道。音乐特别好但是没人听的情况，我觉得不应该存在。”

尽管对于流量和平台算法略有微词，但在这样一个大环境下，Pylon选择主动出击，积极地策划线上宣发。作为一支完全独立运营的乐队，Pylon充分发扬DIY精神，自编自导自演，制作巡演视频、策划打歌节目。而乐队的付出也收到了成效，不少乐迷在线上认识Pylon，并买票到线下支持乐队，在巡演现场与乐队“面基”。

“每一站都有那么两三个观众是通过B站认识我们的，一说ID就都知道是谁，所以还是有转化效果。”

Pylon将自媒体当作乐队下一阶段重点优化的“战略目标”，聊到相关话题，夏羲作为“积极分子”还不时戳一戳身边的Sokoubun，催促他在账号运营上多下点功夫。甚至在整个采访期间，乐队都在抖音上做着实时直播。

Pylon巡演TMI——03

三人对深圳站演出场地BO Live赞不绝口，称其为组建以来最好的一次演出体验。场地调音师非常给力，调音特别细致且有想法，北京口音让夏羲一见如故。

现在的音乐市场上，有很多Pylon看不惯的现象。

去年乐队参加了一个比赛，线上投票的赛制和评选方式让他们很不爽。“很多时候这种比赛的选取方式不是看现场表演，而是看线上投票，要么就是背后有多大的资源帮你推。”

对Pylon来说，这就像一场看不到终点的比赛，而赢家早已被安排。

“人家有实力大哥在背后的，直接就给过，在终点看我们扑楞，就觉得很讽刺。”

因为气不过，乐队便创作了《Indie Star》这首歌，对市场乱象开炮。在歌里直截了当地表示，一些没有技术只剩态度的乐队，和喜欢仗着摇滚乐装逼的乐迷，让现在的独立音乐环境变得畸形。

虽然目前Pylon的粉丝不太多，但三个人对于作品和现场有着一丝不苟的钻研态度。为了一段riff和鼓点“Battle”是常事，会在演出前花三四个小时进行试音和灯光调试，不断学习当下前沿的技术以优化舞台呈现，乐队希望能将用心思考后的作品展现出自己的味道，并赢得听众的认可。Pylon向往着一个百花齐放、充满创新的音乐场景，而打磨自身独特风格是他们的坚持。

而抛开技术，Pylon认为真诚是评价一支乐队非常重要的标准，尤其对于独立音乐人来说，独特的自我表达是价值所在。而如今太多音乐人借着“独立”的名义去做一些套路音乐，一味迎合市场的喜好，追求“好蹦”或是故作姿态，只会让人觉得很“假”。