在音乐市场有个“思维定式”——古典音乐离年轻人太远。

但“事实”却不是这样。

据Epidemic Sound发布的《互联网之声报告》报告显示，2023年，全球古典音乐的使用量增长了90%。在TikTok上，古典音乐每月收听量达115亿次。

各个社交平台也是如此，不论国内的小红书、B站，还是国外的YouTube，古典音乐相关的内容创作者增长量惊人。尤其是B站，近几年的“晚会”都有百人配置的交响乐团出现。

B站晚会2023 开场节目就是交响曲与二次元的结合

开始镜头就是音乐总监赵兆作为指挥上场并与交响乐团合作

如果年轻人中，对“古典/交响”感兴趣的越来越多，那为什么不“跨界”一下呢？

这个想法并不新鲜，比如：

1999年，著名金属乐队Metallica就与旧金山交响乐团联合举办了“S&M”演唱会。

2000年，蝎子乐队在德国汉诺威世博会上与柏林爱乐乐团合作了“光辉时刻”演唱会。

2003年，KISS乐队也与墨尔本交响乐团合作推出了“KISS Symphony: Alive IV”演唱会。

——但至今，愿意尝试的音乐人依然屈指可数。

Metallica & San Francisco Symphony (S&M)

KISS & Melbourne Symphony Orchestra

这次我们就来盘点一下，

国内摇滚乐队与交响乐团合作的案例。

时间：2010年12月31日、2011年1月1日

地点：北京工人体育馆

合作乐团：北京交响乐团

乐团编制：近90人

“北交”出身的崔健在多年后与“北交”完成了跨界合作

据官方媒体报道，这次“摇滚交响音乐会”，是全亚洲范围内首次以“摇滚乐+交响乐”为主题的跨界尝试，除了与交响乐共同发声的特色外，也浓缩了崔健几十年的摇滚经典作品《新长征路上的摇滚》《假行僧》《一无所有》《花房姑娘》等都在进行了“交响化改编”后被演绎出来。

时间：2015年11月7日、11月14日

地点：上海大舞台、北京工人体育馆

合作乐团：靳海音乐团

乐团编制：近60人

古筝+摇滚+交响

有崔健珠玉在前，当谢天笑和张彧准备也“交响一把”时，“怎么玩儿得不一样”反而是他们优先考虑的。谢天笑表示，“在编曲的过程中，你能想象到的那种交响乐和摇滚的合作效果，我们反而会避开它”。

担任音乐总监的张彧也承认，在设计时大家并没有刻意做颠覆性的改编，反而保留了原曲中经典的段落，在关键处让交响乐起到画龙点睛的作用，真正做到交相辉映而不是简单叠加。两种音乐风格找到了更默契的融合方式，也保留了属于谢天笑自身的特质。

此外，已成为谢天笑“标签”的古筝也在这次演出中大放异彩。古典、摇滚、民乐（古筝）巧妙融合，证明摇滚与交响不仅可以宏大，也可以细腻，用张彧的话说，在“无意中达到了新的意境”。

时间：2024年10月2日

地点：成都高新中演大剧院

乐团编制：近50人

低苦艾乐队作为中国民谣摇滚的代表乐队，以其厚重的质感、深刻的歌词和浓郁的情感感染着众多乐迷。他们的音乐既带有西北民谣的朴实，又融入了摇滚的激烈与思考。

这支从兰州走出来的乐队，通过多年不断的创新与探索，成为民谣摇滚领域的坚实力量。主题“钻石”不插电巡演，已经走过数站，本次“钻石乐章”主题演唱会，在不插电的演出方式上，携手交响乐团，既是低苦艾乐队的经典“回归”，也是一次音乐表现形式的全新探索。

严格意义上的“交响乐团”编制均在100人以上。此前又有Metallica、蝎子、KISS的成功“打样”，因此我们这次盘点，把“x交响”的标准抬高了一些：我们要盘点的是“x（乘）交响”，而不是把交响当成一个元素的那种“+（加）交响”。

——全部曲目结合交响乐团全部重新编曲。

——此外，乐队的“主动性”也是重要参考。

以上也解释了开头说的那句“至今愿意尝试的音乐人依然屈指可数”——因为整个“交响化”编曲过程，甚至比写一张自己熟悉风格的新专辑要难上几倍。

张彧此前在接受《此山有声》专访时谈到谢天笑《摇滚与交响》的创作过程‍

所以，这次盘点的标准：

由自己主导、合作至少超过30人的乐团、至少一半曲目进行了“交响化”改变——也许“过于严苛”，由谭盾主导、携手杭盖乐队的系列“古典+摇滚”演出就不算在内——但我们依然很赞赏并推荐这个系列的演出！

从舞台站位其实也可以看出，谭盾和交响乐团是演出的“主导”

同样的，赵雷“没有信号”巡回演唱会，60余人的“管弦乐+电声”乐队编制。因本次主旨是“摇滚乐队x交响”也不详细介绍——但也同样表达我们的赞赏并推荐！

赵雷2024年“没有信号”巡演

这次我们只盘点了“国内摇滚x交响”的演出。在你印象中，对哪些艺人x交响的合作最深？可以留言分享给大家。