银饰，质地柔韧，历经了千年却能传承至今；清冷高贵，像一抹月色，落一地雪光，银也是中国最为传统的器具之一。中国银饰文化历史悠久，品类纷繁，从古至今，人们对银器的青睐从未减淡过半分。银器尊贵精致，光而不浮，雅致与端庄兼备，别有一番清高风骨，能够很好地彰显个人的品味与审美艺术。

大理是一个山远水静的地方，看的是风景，留下的是一个梦，梦里或是苍山映入洱海的倒影，或是白云卷入蓝天的痕迹，亦或是古城巷子里的一曲歌谣，更是大理的银饰环佩玎珰。古代西南地区的银子中云南的通海银最纯，后期出现了很多银器加工手艺人。从古至今一直发展过来，代代传承。近代又有大理鹤庆为西藏等藏族地区加工佛教金银用品，各民族地区都有佩戴银饰的习俗，各民族都有自己特色的手艺。出生于云南省大理白族自治州银匠世家的李汕明，从小就耳濡目染，15岁就开始学艺，经过多年的磨砺，年少的他不仅在錾刻工艺上练得炉火纯青。

李汕明从小出生在银饰家族，深受父母影响，很小便对银饰制作过程有所接触，时间久了慢慢地就对这门手艺越来越感兴趣了。虽说出生在银饰家族，但在他十五六岁的时候，为了学到更多的技艺，李汕明便离开父母，独自去拜师学艺。

李汕明经历各种曲折，拜师杨焕龙学习银饰工艺。他的师父是杨焕龙是现任桂林大银工坊责任有限公司银匠手艺师傅，传统工艺美术银匠大师。在杨焕龙的指导下，他学到了很多工艺的制作过程。李汕明吾日三省吾身，拜师学艺期间非常刻苦，加上自己在银饰制作上的天赋，技艺提高得很快，也越来越追求完美，追求工艺的精致。

年轻气盛的李汕明并没有满足于眼前所学的工艺，18岁的时候他毅然独自游历了很多地方，也学到多样的技艺方法，同时也被贵州苗族的各种拉丝工艺、苗族文化所吸引。苗族银饰以其多样的品种、奇美的造型和精巧的工艺，不仅向人们呈现了一个瑰丽多彩的艺术世界，而且也展示出一个有着丰富内涵的精神世界。李汕明受到苗族银饰文化影响，更加专注于银饰工艺，结合自己的所学与当地大师相互学习交流，创作出众多优秀作品，深受藏家与爱好者好评。

提到第一件独立完成的作品，李汕明说道：“用自己的双手和智慧做出最朴实最原始的艺术品，即使它不完美甚至有些丑陋有些幼稚，但是因为有我自己的汗水和努力，有我自己的想法，有我参与整个过程，它就是最有特点的，在我心里就是最独一无二的。我享受这个过程，也享受最终的成果。”

成功总是会眷顾有准备且一直努力的人，2017年11月，李汕明的作品作品《盛夏壶》在第六届中国·凯里银饰刺绣博览会中荣获金奖。谈起当时获奖的心情，他直言开心又激动，很有成就感，也坚定了在这条路上走下去的信心。往后的李汕明不骄不躁，专心设计自己更多的作品，他希望自己的作品不但可以遇到有缘人，还希望收藏者们能好好爱惜自己的作品。

设计是一件饰品的灵魂，而工艺与质量是饰品的生命。李汕明没有因为突如其来的巨大荣誉而停止自己前进的脚步。在风景秀丽，四季如春的云南大理，他在山川湖海中寻找灵感，在风花雪月中收集思路，坚持不懈得将各种细微的想法记录下来，并组合设计成他心目中的作品。下关风，上关花，下关风吹上关花；苍山雪，洱海月，洱海月照苍山雪。在这片风花雪月的画卷里，李汕明身边一直有他的银饰。

每一门工艺都有自己独特的特点，博大精深，永远学不完。一门手艺唯有传承，才有发展的希望，每个人对于事物的喜欢程度不尽相同，热爱动手，动脑的人，方能悟出一片天地。它不是无中生有，也不是理所当然，只是一定文明时期人们生活窍门的总结。李汕明谈到对银饰工艺的未来道：“我们追求工艺的极致，每一处细节都经得起时光的推敲细尝。我们也追求文化的传承，每一件作品都倾注着满满的祝福，希望可以让记忆永焕光泽。”

主要成果

2017年11月作品《盛夏壶》在第六届中国·凯里银饰刺绣博览会中荣获金奖。