小时候我觉得女演员是吃青春饭的，也不止我吧，所有人都这么认为。现在我觉得，女演员最好的时候真的是四十岁之后。

三十出头的那几年，我比较受关注，很多人找上门邀请我去参演各种作品，其中不乏大制作。但他们也不相信你的能力可以担任女主角。可我仍然去争取这样的机会。

《照明商店》里母亲与女儿是相互映衬的，珠珠会做的事越多，就越代表小梅姐照顾她有疏忽，亏欠越多。如果以后有了孩子，我不希望我的孩子太乖巧懂事，因为那意味着我对她的照顾太少了。

柳岩在分咖啡时，与我十年前对她的印象一样，热心，细心。

电影《照明商店》宣传期行程很紧，柳岩刚结束《凡人修仙传》的拍摄飞回来。化妆间短暂寒暄过后，她忙不迭地招呼我从桌上拿杯热咖啡，瞄到杯上一行小字，又说这是燕麦奶的，不喜欢就换一种，直到我连忙说“喝哪个都行”，方才不再张罗。

我们要聊的是电影，又不止于电影。《照明商店》里她的角色叫朱小梅，一位和善却神秘的单亲妈妈，她带着只有几岁的女儿入住照明商店旁的阴森公寓，成为女主许念（章若楠 饰）的怀疑对象。

影片12月8日上映前，很多人被柳岩指甲长反的出圈片段吓到了。她慈爱地拍着女儿的后背，镜头下移，她的指甲盖赫然长在指肚上，令人汗毛倒立。

“那是妈妈，指甲长反也不会害我。”很多人被视觉奇观吸引进影院。看完电影，又被小梅姐与女儿珠珠（陈思诺 饰）的反转故事线深深打动。反长的指甲，夹杂的是沙尘、血肉、亏欠与哀伤。

毕竟，能亲手将昏迷的女儿从庞大的沙堆里挖拽出来，刨土至指甲脱落的，只有绝望又坚韧的母亲。

这不是柳岩第一次演母亲。事实上，从三十岁起柳岩就开始演妈妈。也不只演妈，少女、少妇、老太太，柳岩都不排斥。

早些时候，柳岩演过的很多角色都属于戴锦华教授所讲的定型化女性形象，要么是“时尚欲女”，美艳女神，《从你的全世界路过》燕子是代表；要么是“女巫”，恶毒女配，如《爱上查美乐》里的楚少茵。

《受益人》岳淼淼是这些形象的集大成者。岳淼淼的职业是网红主播，外表是“时尚欲女”；内核却是“大地母亲”，不虚荣、懂奉献的贤妻良母；还因在不知情的情况下成为被保人，而被蒙上一层“牺牲者”属性……

凭着这个角色，柳岩拿到了演员生涯中第一个真正意义上的奖，第11届澳门国际电影节最佳女主角奖。

直到去年，《梦华录》让观众看到了完全不一样的柳岩。

直率彪悍、重情重义的孙三娘，最让人拍手称快的名场面是一脚将男人踹到河里。更多人经孙三娘这个角色重新认识了柳岩。

从主持人转型演员，柳岩像个劳模，打开她的豆瓣主页，待映作品还有十余部。

演了很多年戏，柳岩很少专门聊表演心得，但她对自己饰演过的角色如数家珍。在畅谈中，她从头聊起，讲述了自己“寻找”小梅姐的过程，道出了尝试各类角色的“爬坡”过往，也吐露了目前自己在演员道路上的困惑和焦虑。

以下，是柳岩的讲述。

拿到《照明商店》电影剧本的时候，我正在赶航班。没想到读完剧本，我在飞机上不顾形象地大哭了一场。哭小梅姐的愧疚，哭珠珠的懂事。

我没有做过母亲，说心里话，我并不完全了解母女相处的真实样子，跟小朋友相处的灵感全部来自我的小侄子侄女。特别是我的小侄女，她跟珠珠年龄相仿。我与他们很亲密，还在襁褓之中我就抱着他们取了名字。

小梅姐是很有代表性的中国式单亲妈妈。这是一个生命力很顽强的母亲，离婚后一个人艰难地拉扯女儿，珠珠是她唯一的依靠和念想。但她与传统上无所不能的“大地母亲”形象又不太一样。

她爱漂亮，审美却很俗气，纯纯是爱臭美，这点从她开服装小店能看出来。她的出场形象艳丽，中分波浪卷发，起球了的土红色格纹开衫，过膝的V领碎花长裙。在介入生与死的异度空间里，除了闯入者许念之外的人几乎都不换衣服，小梅姐这个造型我们试了50多套才试出来，手套也试了20多副。

她对女儿有所亏欠。电影里可以看到，母女俩一起去看电影，小梅姐一张嘴，珠珠就把爆米花喂到嘴里了；吃早餐时她一坐下，女儿已将三明治递到她手中……

母亲与女儿往往是相互映衬的，珠珠会做的事越多，就越代表小梅姐照顾她有疏忽，亏欠越多。

路演时我也说，如果以后有了孩子，我不希望我的孩子太乖巧懂事，因为那意味着我对她的照顾太少了。

漂亮、粗糙、带着愧疚，当你慢慢把这些特点提炼出来的时候，小梅姐自然而然地跃然纸上，有了。

开机前我与导演蔡耳朵也探讨了很多，如何从细节上丰满小梅姐的人物底色。所以在小梅姐与珠珠吵架那场戏，我现场加了一句台词，“你总是照顾别人，那谁来照顾你？”

我不习惯在拍摄前做过多设计和准备，我更关注现场的真实感受，相比于沉浸在展现自我的情绪里，在片场跟导演、摄像、对手演员、道具置景做好配合，才会产生更真实的化学反应。

小梅姐跟其他人物的对手戏不多，基本上是跟女儿珠珠的戏份。导演经常将前半段故事比喻成狼人杀，前期的小梅姐就是狼人之一。

拖拽珠珠那场戏，本来设定是我架着她的腋窝。但我觉得这样不够体现小梅姐的凶狠，叫小演员思诺穿好保护措施后，我让珠珠完全平躺（头着地），我直接拽着她在地上拖行。

最后小梅姐送珠珠去照明商店拿灯泡，我抓住的情绪不只是遗憾和不舍，还有愧疚。有观众疑惑为什么小梅姐嘱托珠珠的话很不“大女主”，其实这正是一位俗气的单亲妈妈的全部眼界，有理想的爱人、美满的婚姻，是她能想到的女儿拥有顺遂人生的最好方式。

我是1980年生人。二十多岁一开始做演员时，我是有些沾沾自喜的。

从主持人转型做演员，最大的优势就是台词，甚至背台词比主持人背稿更容易，很多同行会惊叹你怎么几页纸背得又快又清楚。

首先对我来说它不难。一个角色不会有整整三页纸从头到尾的台词，一般是你讲一句我讲一句，你提问我回答，你愤怒我安抚，角色之间会有情绪的勾连，对话也是有逻辑性的，演员在角色中体会人物状态，不需要死记台词。

但主持人说台词就是死记硬背。你一个人要牢记所有的赞助商，品牌，节目slogan，嘉宾，还要记住所有流程不能出错。“请看VCR!”是最重要的环节，因为你不说，他们就没法放。整场晚会节目下来，压力非常大。

但做演员后，最大的缺点恰恰也是记台词太顺溜，过于顺溜了。

《咱们结婚吧》（2013）饰 蓝未未

不光是演员讲话，生活中大部分说话都不会像主持人那么丝滑，逻辑性那么强，正常说话就是会磕磕绊绊的，甚至不说话，用微表情、肢体语言表达潜台词。

我一开始沾沾自喜觉得台词很溜的时候，在表演上其实是很大的障碍，因为我只是在说词，忘记传达它背后的含义。我忽略了停顿也是一种表演，甚至不说词也是一种表演。

这一点在我做演员几年之后才慢慢调整过来。其实第一次演电视剧时就有觉察到。当时同组的一位前辈跟我开玩笑，“台词好溜！我都接不过来了。”我知道他没有别的意思，是夸第一次拍戏的我演得好。

《从你的全世界路过》（2016）

后来我才领悟到，他接不过来，是因为我不假思索地“啪！”就把台词一股脑讲出来，根本没有在表演上给他反应的时间。

我真正觉得自己或许可以成为一个优秀的，或是有价值的演员，有两个转折点。

一个是2015年，我在年代传奇剧《少帅》里演张学良的表嫂。这是一个集母性和感性于一体的女性角色。这次客串只拍了三天，我竟然入围了第22届白玉兰奖最佳女配角。虽然只是提名，但真的很鼓励我。

我以前一直以为，配角戏份那么少，是不会被看到的，但行业会认可你，观众也会看到你，做演员真的不用在乎戏份多少。

年轻时我是不懂这个道理的，我会计较。说真心话，曾经有段时间大部分作品找到我都是演女二。当然也跟那时的大环境有关，很多编剧笔下的女二都是有掠夺性的“女巫”形象，我不情愿。

《少帅》

第二个节点就是2019年《受益人》。岳淼淼的性格状态，抑扬顿挫的语气，丰富的肢体语言，其实表演灵感来自我妈。

我妈热情活泼，既外向又敏感，情绪很外放。岳淼淼在底层摸爬滚打，走南闯北，即使遇到再多挫折，也很阳光有生命力。

上映前我还怕我妈不高兴，给她打预防针，“妈妈，我演的岳淼淼很大一部分是参考了你噢！”

我妈很荣幸，“是吗~”然后看完电影，她也没看出来我哪里参考了她。

很多人说我在《受益人》里是超常发挥、本色出演，我觉得是我正常的发挥。那年我三十九岁，拿到了人生第一个最佳女主角奖，还入围了第33届中国电影金鸡奖。

这让我第一次有了作为演员被尊重的感觉。不是说大家之前不尊重我，更确切地说是大家有点对我刮目相看了。《受益人》也成了我的代表作之一。

三十九岁这一年，我终于有了自己的代表作。

《梦华录》孙三娘是我表演生涯的一次转型。

2021年刚接到《梦华录》剧本的时候，是有点奇怪的，竟然没有让我演张好好或是其他美艳的角色。

当时我正好在跟陈晓拍都市剧《无与伦比的美丽》，我跟他提了一嘴。结果一到《梦华录》片场，他看到我的孙三娘杀猪扮相，他就乐了，“我以为你演张好好呢！还以为孙三娘是吴君如来演。”

这就很有意思，别人以为你适合什么样的角色，其实你作为演员就是应该挑战不一样的，或者说是打破大众认知的角色。

孙三娘其实也是我正常发挥的一个角色，可能因为她的人设比较招人喜欢，再加上我表演的时候会微调一些台词，借她之口我说出了很多我的心里话，孙三娘得到了很多女性观众的喜爱。

三十出头的那几年，我比较受关注，很多人找上门邀请我去参演各种作品，其中不乏大制作。但他们也不相信你的能力可以担任女主角，于是我常常只能被安排客串角色的戏份，大多数时候发挥空间有限，大家不太会看到我。

没人说我演得好，也没人说我演得差，大家根本不讨论，而我只是完成了客串角色。

可我仍然去争取这样的机会，我觉得有第一次就会有第二次。所以我在三十到三十五岁之间，就是不断地去尝试各种角色。相当长一段时间，我很迷茫，因为即使竭力想要尝试，接到的很多角色还是比较符号化、脸谱化。

这也跟当时的流行有关。以前大男主的戏比较多，重要的女性角色通常是男主的妻子、女朋友或追求者。后来流行风向变了。

小时候我觉得女演员是吃青春饭的，也不止我吧，所有人都这么认为。三十五岁以后，对表演有了一定认知，才真正发现演员这个职业的魅力。

我觉得女演员最好的时候真的是四十岁之后，这时你的表演经验，人生阅历，生活状态，都走到了一个比较成熟和丰富的阶段。这种成熟的感觉大抵像是，一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度。

我现在的心态就是，演员不是明星，它只是一个职业，一个很有意思、值得用一辈子去挑战的职业。

迷茫？我常常迷茫。这跟我觉得当下是我最好的时候并不矛盾。

比如此刻的我就是迷茫的，因为截至目前，我后面的戏还没定。我每年会拍三、四部影视剧，每到后面还没接到戏的空档期，就习惯性迷茫焦虑。

迷茫和焦虑，本就是真实生活的一部分。

我最近想得最多的问题是，究竟该保持一个怎样的外形状态。这两年我努力维持着一个姣好的、青春的外形，包括高强度健身瘦身，让自己在镜头里不会有油腻感，因为有时大家会觉得我圆圆乎乎的。遇到同行他们都说“你状态挺好的”。

但当我去面见导演，想挑战一些有难度的角色时，又会被认为外表太年轻，“有少女感”，没有岁月沉淀感，怕我演不出角色的厚重感和复杂性。

我究竟该保持一个什么样的状态去迎接心仪的角色？现在我还没太找到答案。

没有去演中偶，确实是我之前不太敢接这种谈恋爱的、你侬我侬的戏。很多人是看着我的节目长大的，大家都知道我是阿姨，早就不是姐姐啦。当然，如果有好剧本愿意找我，我一定会试试的。

【文/赵简一】