艺术家简介

苏勇，1957年生于山东泰安。先后毕业于山东艺术学院，澳洲国立美术学院。现为专业画家，澳大利亚皇家美术家协会会员，美国肖像画协会会员，山东当代油画院院士，山东油画艺委会委员,具象中国精英创作团队成员。多幅作品被中国、美国、欧洲、澳洲等国家的美术馆及个人收藏。曾在美国出版的《国际艺术家》杂志，澳洲的《艺术家》杂志，以及《中国艺术家》杂志做专题介绍。

作品鉴赏

关于苏勇和他的画

王妍（著名书画家）

▲《格桑》 50cmx65cm 2015年

在【具象中国】油画家2017北京展上，我看到了旅澳画家苏勇的画。

苏勇的画表现的多是藏族女性。那个叫《格桑》的女孩，一个侧面，惊艳观者：他用中国工笔画似的笔法渲染出女孩光洁的肌肤、明亮的眼睛；头饰和着装，红黑相间，浓淡相宜，互为制约，互为陪衬。笔端上的精致，营造出一种温馨又飘逸的情调，滋润着人的心灵。镜花水月，美，不坐实，不粘滞，飘渺无痕。如＂摊烛作画，隔帘看月，隔水看花，意在远近之间＂（董其昌）一个旅居西方的画家，用纯正的古典油画技法，描述他东方似的静观所得。他的画，复合了一种独特的气质，发乎情，合乎理，大巧若拙。一个艺术家用它美丽或崇高的作品把世界装点起来，满足了人们的审美意识，与此同时也把艺术家个人的性格、履历呈现在人们面前。他浪迹天涯，他的画理应锋芒外露，抓人眼球，可是，不！苏勇的画你要品读。

▲《藏区老人》 50cmx65cm 2015年

《阳光下的卓玛》，浓重的背景中着黑衣的女孩，一抹测光温柔地撒在她的脸颊上，阴影与反光的处理，微妙极了。丝丝粉色装点头部；轻轻 缠绕而下，颈部的那块黄色，竟被处理的响亮又沉稳，强大的驾驭色彩的能力。那些珠珠饰品，红的通透、蓝的晶莹，珠圆玉润，与女孩五官柔美的轮廓相匹配，引起观者的遐想。当下油画界亦有高手，画的色彩喷溅，怒发冲冠，看的观者血往上涌、血压升高。在这个充满矫饰、躁动的架上世界里，苏勇的画，无疑是一帖清凉剂，令人安稳、舒适。

▲《记忆中的卵石》 70cm×180cm 2014年

近三十年的西方旅居，他看遍不同时期、不同风格、流派的油画，但还是喜欢安格尔、伦勃朗等古典主义大师的绘画风格。这，恐是来自他血脉里的唯美、典雅的基因。苏勇自澳洲…，苏勇在画藏女…,他仿佛是用绘画的语言与先祖呢喃对语…这是一个多么美妙的感受呵。

▲记忆中的卵石——局部

一个写实风格的画家，须终生修炼画技，而有了纯熟的技巧到了一定的时期，技巧又变的不那么重要：你还要有无可名状的激情去驾驭它表述你的思想、情感。面对你倾心的形象，精准地选择表达手段、空间的分割避让、材料的合理运用…

▲《天珠》 60cmx40cm 2014年

多年来，苏勇一直专注于诸多艺术上的构成法则之求索，久之，炽热的投入化成一种信仰，一种广阔精神领域的生活，孤独自处与静思，他的画面渐渐升腾出一种隐忍不发的禅意，犹如雨打芭蕉、清风徐来。在他的作品《天珠》里，颗颗宝石，由大到小，风吹日晒，都凸显一种不退色的本真。那个画中少女，目光宁静，直视你我。苏勇的画，也非一般意义的写实具象，它在诗意的精神高层面上，风光独具。

▲《女孩和她的公鸡》 80cmx120cm 2014年