每当春节的脚步越来越近的时候，疫情中的中国，无论南方北方，总会萦绕着一股特殊的激情，这不仅仅是因为这个节日具有无与伦比的庆祝意义，更是因为那个一年一度的、被视为节日仪式的中央电视台春节联欢晚会即将登场。
过去的许多个除夕之夜，中央电视台的晚会成了家家户户最正式的娱乐活动之一。
而在那些寒冷的夜晚，小品和相声类节目几乎就是最大的亮点。
赵本山、宋丹丹、陈佩斯这些名字对于一代人而言，简直是金玉良言的制造者，他们的小品不只给人带来了欢声笑语，还镌刻在一代人的共同记忆中。
但随着时间的推移，这种传统的辉煌光芒似乎正在消退。
这背后的原因并不难找，可能是我们的喜剧人才传承和培养出现了断层，现在的年轻一代似乎很难在春晚的舞台上找到那些如同曾经经典般令人捧腹的小品，或许只有在某些长辈的回忆中，就像是老唱片里的金典旋律，他们才可以总算品味一二。
别问，许多观众可能还记得，曾经沈腾这个名字是一颗冉冉升起的新星，观众们对他寄予厚望，仿佛他可以像赵本山那样创作出经典。
春晚的舞台却并不是那么容易征服的，他的表现有时着实难以恭维。
我清楚地记得在2013年的春晚中，这部名为《扶不扶》的小品原本期待能在欢声中度过，可正当台词需要精准交锋时，沈腾偏偏失语，场面突然陷入尴尬。
而且在2023年的春晚，沈腾负责的小品《坑》也是因为对节奏把控不当，提前了2分钟结束，本该顺利收尾的演出，陷入了一片慌乱之中。
当然，每个晚会不可能只有失误，也值得注意那些冉冉升起希望的小品组合。
贾玲和张小斐的组合给春晚增添了一丝新鲜的气息,虽说套路稍显明显，但他们那种持着的自信，倒也是吸引了不少观众的目光。
仿佛，当《真假老师》、《啼笑皆非》、《婆婆妈妈》这些出现在舞台上时，观众们多少充满期待，以渴望获取些许生活色彩的意味。
自然，除了小品外，相声也是充满挑战的领域。
岳云鹏，作为公认的新生代相声演员，虽没有过多的粉饰，但也同样面临着挑战与争议。
他充满幽默的表演风格和那略显随性的普通话成就了一种独有的魅力，有人称赞，有人期待更多，但这一切似乎都需要时间来证明。
相比于后起之秀，蔡明这位曾名噪一时的演员，与郭达的早期合作可谓是历史上的绝代经典。
离开郭达后，她似乎面临着更大的挑战。
无论她曾在台上用多少经验，也难以挽回现代观众逐渐疏远的心。
无论怎么看，这一切似乎都表明了，喜剧人才断层的问题触及的不仅仅是春晚舞台，可能更是整个喜剧界的一个广泛为题，需要解决。
怎样能让春晚重塑当年流连忘返的状态呢？
这个问题或许困扰着不止编导演员，或者说每一个热爱这个节目的观众。
这个展示的巨大平台，依然充满着无数的可能。
对于未来，可能我们需要思考如何为这个象征乐呵的舞台注入新的生命力。
如果你对未来的春晚还有哪些想法与期待，欢迎在评论区分享你的看法，让我们一起期待下一个属于笑声的夜晚有着更加灿烂的明天。
