接下《新蝙蝠侠》后，帕丁森曾表示：这部《蝙蝠侠》要是拍砸了，就去下（pai A)海(pian)。

随着《新蝙蝠侠》在全球上映后迎来口碑票房双丰收，豆瓣7.7分、烂番茄86%的新鲜度，全球票房破5亿美元，帕丁森的梦想可能要破灭了。

不过，看完《新蝙蝠侠》后我终于明白帕丁森为什么会这么说，因为这一届的“蝙蝠侠”是肉眼可见的穷啊！

正所谓：官方玩梗，最为致命。

蝙蝠侠的有钱，早已经不是秘密。在2017年上映的《正义联盟》里，大本饰演的蝙蝠侠直接自我调侃，瞬间成为DC电影里极为经典的一幕。

蝙蝠侠各种层出不穷的装备，一直以来都是电影的一大看点。

迈克尔·基顿版的蝙蝠侠，开创了蝙蝠车的先河，刀枪不入还能原地防盗的蝙蝠车堪称一代经典。

大本版的蝙蝠侠，不仅有蝙蝠车、变化多端的蝙蝠战机，还有能与超人匹敌的钢铁战衣，更是有钱到买来了氪石做弹药。

贝尔版的蝙蝠侠就更绝了，能飞行的蝙蝠斗篷、逢山开路的重型蝙蝠车，科幻感十足的蝙蝠战机，还有那辆无数粉丝的心头好——蝙蝠摩托。

这些强力装备不仅兼具了科幻感和力量感，更是成为了蝙蝠侠角色形象重要的一部分。

可到了帕丁森这届蝙蝠侠，就真的没有几样拿得出手的装备了。

一辆没有任何改装的复古摩托、不能防外部打开的头套、除了能防弹外没啥特殊的战衣，就连蝙蝠战车除了比较能跑外也没啥特别。

当看到他站在顶楼边缘以为即将毫不犹豫一跃而下，却见他一顿操作变出一件飞行翼装，然后因判断失误在路边摔得四仰八叉、七荤八素的时候，不由得为他的穷酸样儿扶额摇头。

透过电影不难发现，这届蝙蝠侠之所以穷酸，是内外交困所致。外部，韦恩集团财务状况堪忧，家族财富面临破产风险。内部，这届蝙蝠侠刚上任两年，业务生疏、能力欠佳。

看着老前辈们花式秀装备，也难怪帕丁森会想着去下海捞钱，原来是被穷苦了呀！

贝尔版的蝙蝠侠帅气刚毅，是有着大将和王者风范的韦恩公子。

大本版的蝙蝠侠两鬓斑白，是充满沧桑感的韦恩老爷。

而当帕丁森确定扮演新一任蝙蝠侠时，像我这样的老爷迷第一时间是不解、困惑，甚至反对。那个在《暮光之城》里拥有惨白面容的吸血鬼王子，如何能与“韦恩老爷”相提并论（虽然吸血鬼和蝙蝠是相近物种）。

尤其是定妆照一出，那凌乱的发丝、黑黝的眼圈，更是让人怀疑他演的不是蝙蝠侠，而是小丑。

怀着质疑和忐忑的心看完《新蝙蝠侠》才发现，帕丁森饰演的不是“老爷”而是“少爷”。

上任蝙蝠侠刚两年的帕丁森，在行为方式、思维逻辑上确实对比前两版要稍显稚嫩。所扮演的蝙蝠侠更年轻，诠释的“布鲁斯·韦恩”也仍旧是一个心智尚未坚定的“少爷”。

在打击罪恶的道路上略带犹豫、背负着父母生前愿景的救赎行为，得知真相后对父亲的光伟正形象产生了质疑，甚至内心仍无法走出痛失双亲的过往。

这股忧郁的气质，不仅让蝙蝠侠从超级英雄回归到了一个有血有肉的普通人，更让他有了成长和蜕变的空间。在经历磨难与痛苦之后，这一届蝙蝠侠的人物弧光瞬间被树立了起来，也标志着蝙蝠侠的精神与信念在这一刻建立完成。

大本版的蝙蝠侠，通过奇观化塑造了一个“凡人之躯、比肩神明”的超级英雄。

到了帕丁森这一版，“去奇观化”后电影大片的氛围感和质感双重回归。

倒立镜头中，蝙蝠侠背着火光踏步而来的压迫感。

黄昏中的人物剪影，蝙蝠侠与猫女间的暧昧油然而生。

俯瞰晨曦中的哥谭，光明与黑暗交织博弈。

还有最后一幕，蝙蝠侠拿着红色信号弹，引领民众趟过洪水、走向新的黎明。

光影交织、带着浓厚宗教神学的画面，回归到电影原始质感的顶级审美，让这部电影充满了古典美学。

这一切的铺垫，都是为了将“蝙蝠侠”从超英电影中拉回到写实电影的范畴来。无论是黑色犯罪电影也好，侦探电影也罢，《新蝙蝠侠》在整体上更接近于“蝙蝠侠”电影序列的巅峰——诺兰的《蝙蝠侠》系列三部曲。

当然，这只是接近而不是等同。

诺兰的《蝙蝠侠》系列三部曲已然是登顶神坛的作品，将超级英雄电影和黑色犯罪电影相结合，开辟出了仅属于自己、后人难以超越的神作。

《新蝙蝠侠》不能与之相提并论的问题在于，过于营造氛围感导致了整体节奏拖沓，近三小时的片长又缺少高昂激烈的动作场面提神，加之过于老套的侦探电影剧情一板一眼、缺乏新鲜感。这些因素综合起来，十分考验观众的观影耐心。

要不是坐在电影院，在家看相信不少观众已经刷上了某音或者直接关掉干别的去了。

回顾过往，DC电影的跌宕起伏总让人唏嘘。

自诺兰拍出《蝙蝠侠》三部曲、登上神坛后，华纳信心爆棚。在扎导扎克·施耐德开始接手并筹划DC电影宇宙后，DC电影却每况愈下让粉丝们纷纷吐槽“DC最大的敌人不是漫威而是华纳“。在菲尼克斯版的《小丑》大获成功后，华纳看到了独立电影的可贵之处，继而有了这部《新蝙蝠侠》。

事实证明，华纳和DC放弃所谓的“电影宇宙”是多么正确的选择。不信你看看隔壁的漫威，如今的超英电影都烂成啥样了。