现代著名画家周昌谷四十五幅经典绘画书法作品纯情至美赏析
琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。近现代绘画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合近现代绘画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记
1911—1949是一个文化多元的时代，是中国历史上大动荡大变革的时代。社会生活一升级思想文化、价值观念等发生了急剧的变化。包括马克思主义在内的西方思想文化的引入，加速了社会的变革也加速了美术的发展和变革。在画坛上也呈现出异彩纷呈的局面。画家可以按照自己理解和喜爱的方式作画，不仅在绘画种类、材料工具、形式风格等方面空前丰富，而且也造就了一批特立独行的美术大画家。
辛亥革命前后，一些留学归来的画家开始在新兴的美术学校教授油画课。由此中国油画才算正式起步。总之在20世纪上半叶，油画这一外来画种开始在中国这块有着深厚绘画传统的土地上生根发芽，并获得了发展空间，为新中国油画的繁荣奠定了基础。
今天我们来分享现代著名画家周昌谷绘画作品。
周昌谷（1929—1985），号老谷。浙江乐清人。自幼喜爱诗文书画，1948年考入国立艺术专科学校，毕业后留校任教。历任浙江美术学院教授、中国美术家协会理事、浙江美术家协会副主席等职。
从小就非常喜欢诗文书画，1948年他考入国立艺术专科学校。
周昌谷对传统笔墨技法深有研究，尝潜心学习八大、石涛、徐青藤、方方壶、吴昌硕、黄宾虹等人作品，并赴敦煌临摹壁画。又对西方印象派、野兽派色彩亦有所汲取。善于兼容并蓄，融会贯通，将传统花鸟画用笔移植于人物画中，用色和运墨也极见匠心。其画多以少数民族生活为题，注重表现蕴藏在平常生活中的诗情画意，富有韵味。著有《意笔人物画技法探索》《妙语与创造》，出版有《周昌谷画选》等。周昌谷是现代浙派人物画代表人物之一。
近现代著名画家周昌谷其代表作品有：《两个羊羔》《回家路上》《荷锄老农》《踏遍青山》《莲池所见》《一肩荔枝》《李白诗意图》《牧羊》《听秋声》《碧桃花》《喜讯传来》《黄宾虹先生画像》《渔岛春色》《山阴道上》《拉卜楞集市》《健壮的七十八岁阿老》《荔枝熟了》《种栗者》《草原儿女》《竹楼纺纱图》《荷塘喜丰收图》
《剥莲蓬图》《荷花少女》《一肩夏图》《爱尼族孩子》《采莲图》《丛花中图》《春至花邨图》《高原姊妹图》《牧马少女图》《春图》《苏州姑娘》《超山雪梅》《春的使者》《牧羊图》《新疆舞图》《边塞舂晓》《傣族女孩邑章珍》《梅花图》《荷塘牧女图》《织网图》《草原儿女》《吴昌硕像》《满载而归》《临王羲之兰亭集序》等
近现代著名画家周昌谷《两个羊羔》赏析
近现代画家周昌谷《两个羊羔》纵79.3厘米横39.3厘米，1954年作，中国美术馆藏。正是归途中在草原写生时意外所作。此作以水墨按照西方写实素描的形式来表现画面，画中的人畜精准传神，展现了其高超的写实能力。《两个羊羔》1955年获第五届世界青年联欢节金质奖章。周昌谷考入国立艺术专科学校，以后潜心学习传统笔墨技法，并花费了大量时间去了解，八大、石涛、徐青藤、方方壶吴昌硕、黄宾虹等人的作品。
24岁刚毕业的他作品就入选了第二届全国美展不久后又获得了世界青年联欢节金奖，为新中国获得第一个绘画国际金奖，从那以后周昌谷的艺术天赋逐渐的被人发现、认可。
近现代画家周昌谷《回家路上》赏析
近现代画家周昌谷《回家路上》1956年作，该画在第二届全国国画展览会上展出，过得好评。这一时期周昌谷创作了大量的农民题材作品以及众多的场景画，题材多取自劳动人民的日常生活，内容反映现实，既符合革命思想又以独特的形式坚守其独立的审美品性。
近现代画家周昌谷《荷锄老农》赏析
近现代画家周昌谷《荷锄老农》镜心，纸本设色，纵85厘米横57厘米，印鉴：昌谷习作（白）。款识：耕云同志正之五八年昌谷习作。这一阶段周昌谷作品的画面空间布局得当，人物细节处理到位，风格细密清丽、朴实隽永，精准的写实形象跃然纸上，赋予了人物画努力进取的现实风格，凸显了符合国家发展需要的时代人物的阳刚之气。
近现代画家周昌谷《踏遍青山》赏析
近现代画家周昌谷《踏遍青山》1964年作。他的笔墨语言非常丰富，但个性风格又非常统一，采用线面、虚实、疏密、静动等冷暖色的对比，有时在冷或暖的大色调中，在关键处嵌上一小块或冷或暖的对比色，这种对比色彩的变化，使画面产生新鲜感。
近现代画家周昌谷《莲池所见》赏析
近现代画家周昌谷《莲池所见》纸本设色，纵132厘米横66厘米，1964年作，自藏。周昌谷先生擅长兼容并蓄，融会贯通，将传统花鸟画用笔移植于人物画中，用色和运墨也极见匠心。
近现代画家周昌谷《一肩荔枝》赏析
近现代画家周昌谷《一肩荔枝》纸本设色，纵66厘米横45厘米，1978年作，中国美术馆藏。周昌谷先生的画多以少数民族生活为题，注重表现蕴藏在平常生活中的诗情画意、富有韵味。
近现代画家周昌谷《李白诗意图》赏析
近现代画家周昌谷《李白诗意图》周昌谷作品最主要的特点就是美，他是一个唯美追求者，对于“唯美主义”西方已有一种固定概念，而周昌谷打破这种固定概念，关注内在的美、那种的美便是“纯情”，他一生都在追求“纯情至美”。
近现代画家周昌谷《牧羊》赏析
近现代画家周昌谷《牧羊》作为“江浙画派”代表人物之一的周昌谷，在熟练掌握西方素描打形的基础上，尽力弱化素描的明暗关系，凸显中国画的笔墨特色。
近现代画家周昌谷《听秋声》赏析
近现代画家周昌谷《听秋声》（局部）。他从古至今一直在绘画以外的各种文化艺术，甚至是民间艺术中汲取知识，不存在任何的偏见，用结构素描的方法，创造性地运用写意花卉的笔墨技巧，创造出新的艺术道路。
近现代画家周昌谷《碧桃花》赏析
近现代画家周昌谷《碧桃花》这样一来浙派画家的"浙派人物画"，不仅与中国传统人物画，拉开了距离同时也明显不同于同时代，其他地域的人物画创作。
近现代画家周昌谷《喜讯传来》赏析
近现代画家周昌谷《喜讯传来》当然浙派人物画内部的每一员都各自有着各自不同的，用笔用墨特色的，周昌谷只是其中之一。周昌谷经常到广西、云南等少数民族地区，以及华山、黄山、浙江舟山地区旅行写生，这头十年是他精力旺盛，艺术创作丰收的十年。
直到1976年“浩劫”告终，他兴奋地创作《喜讯传来》，表达了国家民族否极泰来的心情以及他个人的喜悦。
近现代画家周昌谷《黄宾虹先生画像》赏析
近现代画家周昌谷《黄宾虹先生画像》周昌谷曾说，“我的老师黄宾虹、潘天寿、林风眠，我是佩服得五体投地的。”他与潘天寿长时间直接相处，受其影响也最大，受益也最多。“潘先生的画，纯是从八大、青藤一路下来，是一个吸收八大而不为八大所囿的画家。
近现代画家周昌谷《渔岛春色》赏析
近现代画家周昌谷《渔岛春色》周昌谷出身于书香门第，祖父是乐清雁荡山一带有名的医生，伯父周李光为同盟会会员，在辛亥革命后曾任杭县知事，现在的西泠印社题襟馆内还陈列着他的刻像。周昌谷继承了父亲的“书呆子”读书写字的文人性格，也继承了母亲的朴实倔强的山民性格，是“山野中的文人，文人中的山野之人”。
近现代画家周昌谷《山阴道上》赏析
近现代画家周昌谷《山阴道上》由于从小就喜欢书画，1948年，从师范毕业在绍兴乡下教了三年小学后，周昌谷与堂弟周昌米一起到杭州报考国立艺专，双双被录取，成为“新征途的起点”。周昌谷以第十八名考入艺专，本属不错，而他生性追求高远，深感基础薄弱，在校发奋用功。他一直对能亲聆林风眠、黄宾虹、潘天寿三位大师的教诲而深感荣幸，备加珍惜。
近现代画家周昌谷《拉卜楞集市》赏析
近现代画家周昌谷《拉卜楞集市》最开始，周昌谷对西方绘画颇感新鲜，翻阅了许多西洋画册，极为钟情林风眠的绘画，“林先生的画中西合璧，富有强烈的艺术感染力，富有创造性”，“他不是理论家，也不过问政治，他是纯粹的艺术家。”
近现代画家周昌谷《健壮的七十八岁阿老》赏析
近现代画家周昌谷《健壮的七十八岁阿老》在离杭最后的两年中，林风眠担任周昌谷班级的素描老师。当时周昌谷的素描成绩特别好，他画的石膏头像当当响，彷佛能敲出石膏声来。他的作业曾被林风眠先生作为范例向同学讲解，在同学中赢得了“素描大王”“石膏大王”的称号。
近现代画家周昌谷《荔枝熟了》赏析
近现代画家周昌谷《荔枝熟了》此作品中意象与情象的塑造几近完美，是青春的活力，是灿烂的希望，在以现实主义为基调的文艺氛围中，犹如沙漠中的一汪清水，表现了他对个人艺术与时代车轮同行的孜孜追求。
近现代画家周昌谷《种栗者》赏析
近现代画家周昌谷《种栗者》周昌谷也深爱黄宾虹的艺术。那时，黄先生从北京返回杭州任教已85岁，自是很少到学校了。周昌谷也只看到过三次黄先生作画，平日里学习他的画论和技法，在后来的创作中，他感到“技巧有突飞猛进的进步”。
近现代画家周昌谷《草原儿女》赏析
近现代画家周昌谷《草原儿女》此作品多描摹从容优雅、温柔敦厚的少数民族妇女，那些纯情的少女仿佛从锦画中走出，远而望之，增一分则太满，减一分则太干，丰满苗条恰到好处。
近现代画家周昌谷《竹楼纺纱图》赏析
近现代画家周昌谷《竹楼纺纱图》纵91厘米横46.5厘米。此作品中施以淡彩，与墨色在对比之中寻求协调，最终呈现出淡雅清新、明快怡人的韵味。画中人物面颊上的红晕和块状的红色头饰丰富了画面的淡绿色调子，而少女皮肤的暖粉色则调和了画面的红绿对比，最终使整幅画面渗透出一股柔和恬静的优雅气质。
从客观上看，作品从侧面反映了画家的心胸、气质、性格等内心世界，从这个角度出发，周昌谷作品中的唯美主义明显区别于那些直接讴歌工农兵的写实作品，其艺术作品充满了浪漫主义的色彩。
近现代画家周昌谷《荷塘喜丰收图》赏析
近现代画家周昌谷《荷塘喜丰收图》此作品色调厚重饱满，满眼皆是灿烂流动的绚丽感，从细细勾勒转变为泼墨法表现，将抽象渗入具象之中，捕捉生活中美的瞬间，诗化画面，给观者一种只看一眼便久久不能忘怀且动人心魄的诗意美。
近现代画家周昌谷《剥莲蓬图》赏析
近现代画家周昌谷《剥莲蓬图》纵77.5厘米横49.5厘米。周昌谷评价自己是一个完美主义者，他的画追求完美，在静态二维的画面里，展示女性三维动态造型的柔性之美，为人物赋予“爱”的气息。
近现代画家周昌谷《荷花少女》赏析
近现代画家周昌谷《荷花少女》纵67厘米横37厘米。他在传统笔墨人物画的创作上，他主动吸收古代与外来技法，又重视中国形象的塑造，最终呈现出来的仍然是中国式的艺术效果。
近现代画家周昌谷《一肩夏图》赏析
近现代画家周昌谷《一肩夏图》周昌谷出于对美的渴求，他创作了大量少数民族形象的作品。他选择符合其个性审美需求的题材并对其进行艺术化处理。这一阶段他的作品多描摹从容优雅、温柔敦厚的少数民族妇女，那些纯情的少女仿佛从锦画中走出，远而望之，增一分则太满，减一分则太干，丰满苗条恰到好处。
近现代画家周昌谷《爱尼族孩子》赏析
近现代画家周昌谷《爱尼族孩子》纸本设色，此图呈现少数民族风格的作品更加成熟稳健，塑造的人物形象更加亲切生动，画面有着清新隽永、单纯而不单调的特点。
近现代画家周昌谷《采莲图》赏析
近现代画家周昌谷《采莲图》镜心，设色纸本，纵46厘米横69.5厘米题识：林涛同志正，周昌谷写。钤印：周、仓谷。此作品色调厚重饱满，满眼皆是灿烂流动的绚丽感，从细细勾勒转变为泼墨法表现，将抽象渗入具象之中，捕捉生活中美的瞬间，诗化画面，给观者一种只看一眼便久久不能忘怀且动人心魄的诗意美。
近现代画家周昌谷《丛花中图》赏析
近现代画家周昌谷《丛花中图》描绘了手握鲜花的两个小姑娘，她们于锦簇的花团中盈盈伫立，三只小羊绕旁嬉戏。近景部分，画面右角留出大片空白，与黑羊形成强烈的色彩对比，以白衬黑，以有限的视觉形象表现无限的精神含量;远景部分，人物朱砂色的衣裙与花青色的叶子既有调和韵味，又有对比，藤黄色的帽子厚重沉稳，丰富了颜色的薄厚层次，使色彩与水墨相得益彰，交映生辉。
尤其值得一提的是，周昌谷将小姑娘手中所捧的红绿色花叶与青紫色背景处理得清新协调，增加了色彩的明暗对比，使画面协调地并置在一起。
近现代画家周昌谷《春至花邨图》赏析
近现代画家周昌谷《春至花邨图》周昌谷晚上出入图书馆博览群书，一个学期借书六十本，是学生中借得最多的。这几年在文学上，差不多看完了图书馆所能找到的中外古今名著，诗歌小说以及艺术论文。
近现代画家周昌谷《高原姊妹图》赏析
近现代画家周昌谷《高原姊妹图》音乐上特别喜爱贝多芬，文学上也是浪漫派的雨果、梅里曼、巴尔扎克和司汤达，绘画上是德拉克洛瓦，中国画中的文人画，中国诗人中的李商隐……，慢慢地形成自己的艺术思想和世界观。他觉得人应该向上，追求人道理性，在艺术的真善美中求得人的德性和进步。
近现代画家周昌谷《丰收舞图》赏析
近现代画家周昌谷《丰收舞图》1977年作。周昌谷先生是第一个把指画技法移植到现代人物画上的人，用指代笔虽然不是他独创，但用指画画现代人物就是他的独创。画中人物的衣纹和眉目用指甲勾勒，精微细腻线条凝重古厚。
近现代画家周昌谷《阿姨再会图》赏析
近现代画家周昌谷《阿姨再会图》1959年作。周昌谷先生除了擅长花鸟与人物的有机结合外，他的绘画风格最大的特点，是对传统理念与笔墨审美的深刻理解，用笔活泼，造型生动。大胆的用色，鲜艳而不俗，还有色墨混用，新颖的构图使画面洋溢着鲜活之气。其次，善于运用冷暖色的对比。
近现代画家周昌谷《牧马少女图》赏析
近现代画家周昌谷《牧马少女图》周昌谷研究了大量古代壁画与重彩卷轴画的色彩知识，借鉴民间年画和西方的色彩研究理论，总结出了中国人物画色彩运用的普遍规律。他对西方色彩美的科学原理做有选择的吸收，舍弃明暗，保留冷暖。他总结中国画色彩的基本规律就是对比调和之美，对比有冷暖、深浅、大小、厚薄之分。
近现代画家周昌谷《春图》赏析
近现代画家周昌谷《春图》周昌谷晚期的大多作品或多或少带有“彩墨”的痕迹，在水墨的基础上敷色、点彩，墨色混合调和出具有色调倾向的“墨色”。后又将花鸟画中的“点虱法”结合西方的造型原理，以书法用笔形成一种线中有面的粗线条，谓之“宽笔”，形成了“彩墨宽笔点虱法”。此法用笔讲求“聚点成线”“积点成面”。
近现代画家周昌谷《苏州姑娘》赏析
近现代画家周昌谷《苏州姑娘》是“兼工带写”的人物画风格，小笔点虱在背景花卉与人物面颊处着色，之后这种风格大量运用在他的少数民族人物画之中。
近现代画家周昌谷《超山雪梅》赏析
近现代画家周昌谷《超山雪梅》纵78.8厘米横45厘米 1975年作。漫天飞雪，红梅依然孤傲艳放，境界特高。1975年，“四人帮”粉碎前，对于周昌谷来说，尚处于黎明前的黑暗之中，虽然自己贫穷、困厄、动辄得咎，然而他依然坦然自得，作品依然十分阳光，他带给读画者愉悦的快感，是健康的幸福感，带给人们的是希望。
这是一幅指画，指画生涩老辣，用以表现梅树老而弥坚，坚强不屈，可谓恰到好处。画面上的题诗：“生花梦笔独崔嵬，墨汁离离贯掌雷。掬起烟云云化雨，淋漓溅舞雪中梅。”诗人用指头画赋予老梅龙枝在飞雪中竟然随之磅礴起舞，无视于严冬寒雪的入侵，由此暗示人格力量的不可战胜，给困境的人以巨大的精神支持。
近现代画家周昌谷《春的使者》赏析
近现代画家周昌谷《春的使者》
上世纪六十年代，他的写意花卉植物只是作为人物背景以烘托气氛。十多年后，他画面上的花卉和人物几乎平分秋色，甚至一些作品中花卉占据了画幅的绝大部分，人物反而成了背景，如《丛花》《采莲图》和《菊》等。这种开创性的花卉与人物相结合的新国画，受到了前所未有的热烈欢迎，受赠者无不视之为至宝珍而藏之。
近现代画家周昌谷《新疆舞图》赏析
近现代画家周昌谷《新疆舞图》此作品中意象与情象的塑造几近完美，是青春的活力，是灿烂的希望，在以现实主义为基调的文艺氛围中，犹如沙漠中的一汪清水，表现了他对个人艺术与时代车轮同行的孜孜追求。
近现代画家周昌谷《牧羊图》赏析
近现代画家周昌谷《牧羊图》周昌谷的作品洋溢着时代气息，源于传统又常有创新，独具风格。中国美院的卢圻教授曾用12个字概括周昌谷先生作品的特色，就是“固本博取，纯情至美，妙悟独造"。
周昌谷先生平时温文尔雅，厚道淳朴，但他在艺术道路上不是一个安稳守旧的人，思维非常活跃，处处表现出求新独创的精神。
近现代画家周昌谷《边塞舂晓》赏析
近现代画家周昌谷《边塞舂晓》他将传统花鸟画用笔移植于人物画中，他画的大多数是现代农村和边疆生活的题材，人物形象生动，注重表现蕴藏在平常生活中的诗情画意，富有韵昧，意境高远。
近现代画家周昌谷《傣族女孩邑章珍》赏析
近现代画家周昌谷《傣族女孩邑章珍》纸本水墨，纵59厘米横42厘米，1956年，深圳美术馆藏。
他的笔墨语言非常丰富，但个性风格又非常统一，采用线面、虚实、疏密、静动等冷暖色的对比，有时在冷或暖的大色调中，在关键处嵌上一小块或冷或暖的对比色，这种对比色彩的变化，使画面产生新鲜感。
近现代画家周昌谷《梅花图》赏析
近现代画家周昌谷《梅花图》纸本，水墨，纵83.5厘米横108厘米，深圳美术馆藏。以方来代八大和吴昌硕之圆，画面表现强硬结倔，笔墨的工夫极深，他是文人画的继承者。”潘天寿也毫不吝啬地喜爱这位弟子，他说，“我一生中只教到过两个有才华的学生。一个是郑祖纬，一个是周昌谷。”
近现代画家周昌谷《荷塘牧女图》赏析
近现代画家周昌谷《荷塘牧女图》周昌谷先生因病于57岁过早辞世，而他一生都经历着时代的巨变，静心创作的年月寥寥无几。想到周昌谷一生经历各种磨难，但一旦投入到创作中，他笔下的人物、花卉却是明艳多姿，真让人唏嘘不已！想必那些青春少女形象能够让他获得现实生活中无法得到的情感抚慰，这也是艺术对挚爱它的人的一份回报！
近现代画家周昌谷《织网图》赏析
近现代画家周昌谷《织网图》周昌谷先生说：“何以生为，何以艺为。生在斯，艺在斯，其在真善美。”从另一个角度说，周昌谷的生活曾经暗淡无光，但他仍抱定艺术要追求真善美的宗旨，这更让人敬佩！周昌谷以手中的画笔，在中国美术史上写下光辉灿烂的华章。
近现代画家周昌谷《草原儿女》赏析
近现代画家周昌谷《草原儿女》周昌谷先生用笔和淋漓痛快的用墨，是经过艰苦的基本功锻炼出来的。中国画强调“有骨有肉”，也就是既见水晕，又见线条。昌谷先生是善于笔墨结合的。他认为山水画中“干裂秋风，润含春雨”，“润含春雨”的滋润效果是主要的，“干裂秋风”是衬托对比的手段。
近现代画家周昌谷《吴昌硕像》赏析
近现代画家周昌谷《吴昌硕像》 纸本设色。擅意笔人物，多以少数民族生活入题，笔法娴熟，善于用色用水，人物形象生动，意境高远。间写花卉，明艳多姿。是“浙派人物画”创始人之一。
近现代画家周昌谷《满载而归》赏析
近现代画家周昌谷《满载而归》 周昌谷作品的画面空间布局得当，人物细节处理到位，风格细密清丽、朴实隽永，精准的写实形象跃然纸上，赋予了人物画努力进取的现实风格，凸显了符合国家发展需要的时代人物的阳刚之气。
近现代画家周昌谷《临王羲之兰亭集序》作品欣赏
近现代画家周昌谷《临王羲之兰亭集序》周昌谷传统文化修养很全面，无论诗文、书画、金石、考古各方面都明显比周围的人更在行，平时温文尔雅，厚道淳朴；但他在艺术上又不是一个安稳、守旧的人。他的思维非常活跃，求新独创精神处处表现出来。他的书法初学黄道周，又学米芾，后改学八大山人。他将现代派的结构、八大山人书势和蚯蚓行迹融于一体，自成一格，独创一种“蚓体书法”的草书，令人刮目相看。
周昌谷的绘画艺术是我国传统绘画艺术的创新发展。他立足本民族文化，汲取西方艺术之精华，敢于突破时代的偏见和传统国画模式的束缚而取得成功。他的一生饱经苦难，充满了坎坷，但也是探索的一生，他对艺术的孜孜追求展现了艺术家对美的热爱与执着，是中国传统文人画家共有的宝贵品格。他不辞辛苦足迹踏遍大江南北，以笔墨塑造现代题材人物，形成了自己的艺术体系，是浙派水墨写意人物画的重要奠基人之一。
中国美术包括山水画创作不可能不有所变化。虽然就总体而言，山水画界在民国时期尚未天翻地覆，旧传统还勉强维持其在画界的主流地位，但着眼于长远，当年少数派的努力正勾勒出山水画的发展前景。
