聊聊《歌手2024》这场突围赛。

四组人马1V1，几乎每一组的输赢结果，都让我深深怀疑我的耳朵。

谭维维那组除外，那组我觉得谭维维赢挺合理，但这两位都很强、私心不希望任何一位淘汰。

来，展开说。

黄宣和海来阿木一组，这简直是“争议之神”的金手指、下凡眷顾。

这话题度不得拉满？

这争议性不得最极端？

一个是《歌手2024》舞台上所有歌手中最不“歌手”的，一个是所有人中最新锐最多变最奇怪最有意思的，黄宣在歌手有他的七十二变甚至是一千零一变。

前者是“虽然我真欣赏不来，但他在下沉市场好像很能打”；

后者是“虽然他的《印第安老斑鸠》我属实欣赏不来，但希望有更多这样的怪人”。

同样是“欣赏不来”，但欣赏不来和“欣赏不来”很不一样。

黄宣前期被调侃在“观众舒适区”和“观众不舒适区”之间来回蹦跶，被认为“站着是做自己、坐着是打排位”，但后续几场他好像越来越能黏合“做自己”和“打排位”之间的鸿沟。

Lemon Tree阳光轻松沙滩上，手之舞之足之蹈之，Close to You是林深处小水妖咕嘟嘟诉说，叹之慕之歌之咏之。

谁能想到呢？突围赛临门一脚输给海来阿木。

海来阿木前几集有一点生涩的紧张感，这种紧张感让他平添几分淳朴。虽然我无法欣赏他的歌，但这点紧张质朴依旧是加分项。

他被淘汰之后归来，似乎莫名有了巨大光晕？整个人观感上多了一丝成功的油腻。

他的整首歌我都无感，甚至对这种堆砌+煽情打法略厌烦。

只有他母亲那一句，笔直击中了我。

大凉山中的老母亲来大舞台唱歌，表情局促、声线不稳，但她那一句有一种真挚的本真感。

完全无关唱功无关技法，而像天黑黑降落雨、山间长辈一声“回家吃饭”的呼喊，有自然又朴素的力量。

你看，海来阿木赢了黄宣，某种意义上是两种截然不同的音乐审美阶段的对抗。

黄宣被淘汰，是这一季歌手我心中最大的惨案和遗珠。

《悟空传》这首歌很不适合孙楠吧？歌曲的情绪表达越浓烈、自我情愫感越复杂，就越不适合孙楠。

同样是为电影《悟空传》而作的歌，除却赵英俊这首《悟空传》，我还想说说华晨宇的《齐天》，两首歌当然很不同，但某种意义上、本质上都是在唱悟空的哀与怒、迷惘与桀骜。

这样的表达非常适合华晨宇，哀似少年锁山下、怒似泼猴砸天宫，一时之间分不清他在唱枷锁中的悟空还是故事中的自己。

也并不是单纯的嘶吼、发泄、愤怒。

有尘埃久久岁月历历的困惑，有亘古的不解、又有弥新的不平；像大河浩荡忧愁层层、掀起怒号如歌。

孙楠唱《悟空传》，虽然也在表演哀表演一点怒，但感觉他是那种“歌颂你啊赞扬你啊，亲爱的五指山”的路数。

但真要让他唱歌颂吧，他可能又唱得很表面。

有最顶级的技术，却无一点能入戏的真心。

他的歌喉像是借来的AI器具，非常辉煌强大，但永远少了一点共振的端口。

杭盖乐队这次特别惊喜，或许是因为准备时间充足，终于能好好打磨？

依旧是他们一贯的标志性风格，完全在预期之内，但完成度特别高，而且莫名又有了新鲜感。

我很难分清究竟是因为阔别好多期重新听所以觉得新鲜，还是因为歌曲中有一种奔腾的鲜活的生命力，所以觉得新鲜。

参考隔了好多期没见也并不新鲜的海来阿木，我更倾向于认为是因为“歌里的生命力”。

那句话很俗，民族的就是世界的，但杭盖这首真就是“民族的就是世界的”。

有很传统的民族的丰饶内容，又有很现代的摇滚的有力表达。

如果说此前杭盖数次评分很低的改编，是“深度改编小于浅度嫁接”，那么这次则是浑然天成的版本。

草原悠远辽阔、草长莺飞，那节奏像马蹄像过客又像归人。

有陌生化的浓郁新鲜感，但分分钟能让人共振、跟着那节奏一起摇摆~

很难理解，杭盖到底为啥输给孙楠？

张钰琪备采时被问有什么大招，她说我有一条有很多羽毛的裤子，会很酷。

说完自嘲“他会觉得我有病”，属实很可爱。

这条被她特意提及的裤子，属实让我有几分困惑：妹妹你这个裤子，跟你描述的内容，是不是有点买家秀卖家秀的差别？

小姑娘一如既往的强，她还年轻，路还长。

大舞台大事业大角逐，可可爱爱又帅气只关心“我有一条很帅的裤子”，挺好。

许钧这场很惊艳，虽然一开始舞台灯光让我误会是不是我家灯坏了，但“奇”头“惊”尾，惊喜的惊。

他唱伍佰写的歌，一点也不伍佰，但又绝对契合这种歌的内核。

反反复复一句“我还拥有自由”，伍佰是一点浪人式的自由，都市天涯浪荡去，怀抱一点自由是孤独中的宽慰；而许钧唱的是另一种力量，像自己和自己交战的最后一位勇士。

平添几分撕扯的痛感和勇敢，最后那段又更辉煌更宣泄，悲中是昂扬、愤中是热爱。

谭维维和袁娅维这一组，两位都很好，风格又天差地别，都很宝藏，谁都不该走。

而某些又没实力又没风格的所谓“歌手”，让人觉得是“复制粘贴都没粘贴好”的程度。

谭维维和袁娅维唱成这样却非得“死”一个，赛制和分组（抽绳子也算广义上的抽签）属实很难评。

谭维维这次唱《缘分一道桥》，就是数年前国师张艺谋集结煊赫阵容，拍得非常一言难尽的那部《长城》里的歌。

想要搞中国元素的“古风+好莱坞”大片，不伦不类、一度被嘲得很厉害。

我至今都清楚记得饕餮死的那个丑样子。

说回这首歌，谭维维唱出了宏大和个人两种情愫。

一半是宏大的家国之志：都“秦时明月汉时关万里长征人未还”了，事关山河岁月；

一半又是一种很个人化的具体的爱恨情仇。

你看，她并没有在宏大叙事模板中丢失个人特色，也没有因此丧失自我表达。

“私”表达和“恢弘”故事，本该矛盾的两者、并不矛盾出现在她的歌里。

开场的戏曲念白，她自己的戏腔演唱，和后续的摇滚风格也并不割裂，不是“为加而加”的拼盘，而有着起落合一的血肉整体感。

她能婉约丝丝如清风吹树梢、摇落一片叶；

也能豪迈如百川东到海、呼啸万里意。

唱腔曲尽其妙，歌很有力量。

说实话我原本对这首歌相对无感，但这个版本反倒有点打动我，万里云月苍茫辽阔，山河儿女生来死去嬉笑面对，是慷慨悲歌、亦是婉转心曲；是古老故事、也是有新鲜感的一抹亮色。

以上。