87版《红楼梦》虽然已经有三十多年了，但对我们而言，却是一部不可多得的精品。剧中的每一个场景，每一幅画面，每一个角色，都是整个剧组倾尽全力拍摄的。

王扶林导演拍摄期间要求很严格，精益求精，通常一天只拍几个镜头，只要没达到满意，就不停重拍。

薛蟠打香菱那场戏，因为陈洪海太怜香惜玉，不舍得打陈剑月，一直拍到凌晨两点，最后导演忍无可忍，冲着陈洪海发火，才拍成了。

多年后，饰演袭人的袁玫曾回忆，说“那个时候拍戏，一天有时候拍一两个镜头。有的时候说今天拍得不错，拍了10个镜头，大家觉得拍得很多很多了，因为每个镜头都是在打磨和认真、反复地斟酌之中拍下来的。”

很多一闪而过的镜头，剧组幕后人选是付出了很多心血的。

拍“情切切良宵花解语，意绵绵静月玉生香”这场戏时，宝玉要用大段大段的语言，幽默风趣讲耗子精的故事。

要演好这段戏，欧阳奋强必须要把这大段的台词记下来。其实，当时拍摄的时候，王扶林导演已经决定之后用配音演员，即便用配音演员，他亦要求演员必须把台词背得非常流畅准确，不能有一丝失误。

欧阳奋强因为没背下台词，只好一遍一遍地拍，拍的灯光师傅们都烦了，导演还是不让他过。

从此以后，欧阳奋强再也不敢不背台词了。

拍平常的戏都如此，拍尺度大的戏 ，王扶林导演更是不能掉以轻心。

拍天香楼贾珍和秦可卿亲热的戏时，虽然现在来看，这场戏的尺度并不大，但，当时，是在八十年代，大众思想还很保守，别说这样的戏，连亲吻拥抱的戏，都很少见。

所以，饰演秦可卿的张蕾拍这场戏之前，很紧张，因为小姐妹们打趣她，说要拍黄色的了。

可她转眼一想，有王扶林导演在，饰演贾珍的是李志新老师，他们都是值得信赖的长辈，肯定会把握好尺度的，内心才稍稍安定留了一些，但始终还是有些忐忑。

确如张蕾所料，为了避免尴尬，让演员进入状态，王扶林导演把不相干的人员清场，剧中贾珍要趴在秦可卿身上，为了不碰到张蕾，李志新急中生智，一个动作做了许久，让张蕾很感动。

这场戏，虽说是亲热戏，也只是把秦可卿的外衣脱掉，露出了肩膀以上的部分，而贾珍还是穿得严严实实。

当时两人在床上是很亲密的，秦可卿躺着，贾珍趴在秦可卿身体上面，脸对着脸，两人靠得很近，暧昧万分。

这样近的距离，怎样才能更好的避免碰到张蕾呢？李志新急中生智，做了一个动作，那就是右手使劲撑着床，把自己整个人支撑起来。

这样一来，李志新的身体，和张蕾没有任何接触了。观众看到的是左边，看不到他手撑的样子，没有任何破绽。

李志新做这个动作，是在现场表演的时候，根据戏份临时想出来的。毕竟这样的戏，演员事先是没有沟通的，也没有排练过。

所以，对演员来说，你不知道我怎么演，我也不知道你怎么演，全靠自己现场临场发挥。

所以，李志新做这个动作，王扶林导演不知道，摄像师李耀宗更不知道。李志新用一只手撑起了自己整个身体，还要做表情，还要说台词，这样一来，搞得他很疲惫。

一旁的李耀宗不知道呀，他一遍遍的拍，近景，远景，不厌其烦。李志新使劲坚持着，心想，怎么没完没了了呢？可是，又不能出言提醒，只能坚持，坚持，再坚持，太考验体力了。

好不容易等到拍完了，李志新赶紧松开右手，整个人都累瘫了，接着，他把李耀宗大骂了一顿，把李耀宗骂懵了。

我们看这场戏的时候，可是丝毫看不出“贾珍”当时身处困境的窘态哟。

这就是老一代演员的纯粹，导演没有要求李志新这样做，张蕾也没提任何意见。毕竟，接了这个角色，要拍这样的戏，对演员来说，就要有足够的思想准备。

即便李志新不用手撑着自己，和张蕾保持肌肤接触，也无可厚非，是分内应该的。但，为了保护张蕾的清誉，为了不和她有任何肌肤上的接触，李志新情急之下想出了这样一个动作，让人肃然起敬。

这样的例子，还有很多很多。

当时拍戏，导演王扶林很少给演员讲戏，大多靠演员自己琢磨设计。这对演员来说，是一件幸事，因为导演给了他们充分的自由，他们必须充分了解角色，尽情走进角色的世界，感知角色的力量。

像“晴雯撕扇”，拍之前头一天晚上，王扶林找到安雯，让她回去想一下，设计一下撕扇子怎么撕，怎样才能用不同的撕法。于是，安雯就设计了两个眼神，几种撕扇子的方式，把这一幕演成了经典。

更多的时候，演员和角色融为一体，进入戏中，不用特意设计，会自然而然地流露出真实的感情。

像“探春远嫁”，这首东方闻樱的重头戏，虽然她之前也有过设计，怎样才能演得更好。当真正拍摄的时候，她彻底进那个场景，自然而然的悲苦，不舍，无助。

当宝玉迎面走过来的时候，探春看着宝玉，那种真真切切的难舍。两人的手情不自禁的拉在一起，紧紧握着。这个动作，剧本上没有，两人也没有特意设计，只是在那种场景下，一个自然而然的反应。

……

87版《红楼梦》真的是一部精品，用了三年时间，王扶林导演拍了36集的一部经典剧作。剧中的每个角色都活灵活现，就像从书中走出来一样，让我们百看不厌。