马于强，江西省书法家协会副主席，吉安市书协主席，带着一幅千余字的隶书作品，在一次全国性的书法展览中获得了大奖。这部著作的字数很多，通篇严谨，显示了作者在书本上的功底和熟练程度。

不过，有一个很重要的问题，我想跟大家分享一个问题，马于强的这幅获奖作品，是用一种简单的绢本书写方式写成的，但又不是那种简单的绢本，更像是毛国典的草书。

很多人都听说过，学书法要“取法乎上”，“取法乎上”，一是要有时代的感觉，二是要用到一件非常经典的东西。那么，马于强的这种模仿现代书法的方式，是不是合适，是可行的？

抛开笔法不谈，马于强的书法，也算是一幅杰作了。这幅画所表现出来的氛围是清新、雅致的，特别是可以将某些分量的字进行整合。用汉字书写，这是一种很高明的方法。

简帛书是一种特殊的书写形式，它承载着当时的独特文化印记，同时也承载着那个时期的时尚和气象。所以，中国书法不仅表现出了一种独特的创作美，而且还体现了一种薪火相传的美，这就是它与其它艺术的不同之处。

马于强的书法，笔画纤细而有力，字形略偏右斜，体态优美，总体来说，他的画在圆转皴和自然挥洒中，显示出一种流丽和洒脱的意境。与汉碑相比，简书更生动，更有活力，在笔法上，与汉碑有着不同的风格和性格。

但马于强的作品也有不少问题，其中最为明显的表现为用笔“娴熟”，有些笔划过于相似。这与他的书法风格有关，毛国典的书法，本身就是一种艺术，是一种艺术，但马于强却故意强调。

毛国典研究的是汉简，也就是古代人。毛国典是以古人为本，以现代人的眼光去创作的，他的作品兼具了古典的韵味和现代的韵味。然而，毛国典却把古代人过于简单化，把汉隶和汉简都写得索然无味。马于强也没有毛国典那样的传统功夫，因此，他的作品，就像是一座小木屋，与古人相去甚远。

马于强的隶书笔法太过单一，他的笔线几乎没有停顿，像是在滑行一样在纸面上滑行，缺少了一种庄重的感觉。古人有一句话叫“一笔三折”，意思就是要有节奏，不能一笔一划。

马于强先生的隶书，因其文字形态变化较少，重体字较多，加之他所写的内容是白话文，所以有“一字万同”之嫌。这也是作者反对写白话文的一个重要因素。

就拿“的”这个词来说，被反复出现的次数最多，就算是大师级别的书法家也很难应付。而能做出改变的作家，却放弃了这样的努力，真是可悲可叹。

马于强先生的字法和章法过于死板，结的字写得太直，整体上缺少美感。汉简本就是一种较为活泼的字体，碑隶自然没有它的豪放，但作者却把原本应该生动活泼的汉碑篆写成了一副拘谨的样子，还不如效法汉碑。

当然，如果作家能把眼光放远一点，把笔墨情趣和结字结构都做得更好，那就更好了。