“读史可以明鉴，知古可以鉴今，我们从未忘记历史的重要性”。但是总会有一些人打着创新的幌子，试图掀起一场影视圈的歪风。
每当这时，号称娱乐圈纪检委的李诚儒就会站出来，一针见血地指出当下影视圈的弊端。在《戏儒人生》访谈节目里，李城儒再一次提到了必须尊重历史的真实性，而不是披着历史的外衣做一些带着个人色彩的虚构。
谈及是什么导致这一根源的矛头时，李诚儒坦言道：影视演员、观众占一部分，但影响最大的是创作本身—编剧。
备受观众喜闻乐见的《甄嬛传》《如懿传》等同题材的影视剧，都是在编剧的理想化下进行的二次创作，完全歪曲历史。
虽然，收视率稳居电视排行榜首位，点击率高达80亿以上，但是也不能改变它胡编乱造的事实。
不少网友表示，这个锅不应该背在影视剧身上。毕竟，一切创作的背后反馈者是观众本身，观众的喜好影响着影视剧的创作，简而言之，就是观众审美力下降。
但事实真的是这样吗？不难看出，近些年大火的影视剧都是大女主剧，而这些之所以成为潮流，也正是由于创作者的主观影响。
先有创作者提供的市场，观众才会前仆后继。我们想看的，也并不是我们愿意看的，正因为影视剧的单一性，观众也只能货比三家，寻求更适合自己口味的影视剧。
长此以往，观众完全受到市场的影响，被韩流文化、歪曲史实等荼毒。我们也不禁发自心肺的发问，我们国内真的没有好作品了吗？
实际上是存在的，但在当下娱乐至死的潮流中，真正好的作品面临着困难的境地。宣传少被热播剧顶下去，苦心打磨十年，却没有面世的机会。
李诚儒对当下娱乐至死的弊端，内心也积压了数十年。身为老戏骨，他最能直观地感受到娱乐圈的乱象，众多编剧自身其实缺乏优秀的文笔能力。
“抄、编，改、写”四个字就能诞生一部有关历史题材的影视剧。更让人寒心的是，读史是使人明智的，非但没有起到良好的效果，反而越来越多的野史横空出世，这些三无作品也深深影响着年轻群体。
编剧肆无忌惮地胡编历史，三无作品的题材广受欢迎，真正的正剧却无人问津。在这背后的根源也正是文化入侵，韩流文化占据国内市场，演员炒作方式也冲击我们的文艺工作。
此外，深受影响的编剧们，不去反思，进行自我创新，反而是助长了嚣张的气焰。
甚至，在这样的循环影响下，有些人会将两者进行对比，误认为西方的就是新，本国旧。久而久之，我们看到的都是西方的观念，我们的文化也将被摈弃。
虽然，这些影视剧有着几十亿的播放量，但也证明不了它是一部优秀的作品。真正优秀的作品前提是尊重历史，而不是无脑的鼓吹，为了热度而创作。
作为一名创作者只看到了名利，却全然忽视专业素养，或许这就是娱乐至死的悲哀。真正的好剧无人问津，三观炸裂的劣剧大力追捧。
也有不少网友表示：“现在的影视剧更像是一个游戏，只凭借剧情吸引眼球，让人上瘾。”但是内容没有一丝营养可言，却凭借热度成功占据了榜首。
很多网友也猜测李诚儒的直率发言，是在讽刺“影视圈内的九漏鱼现象”，是编剧普遍低龄化。观众的审美随着时代的进步提升，而编剧们的审美、创作能力则愈加落后，文化功底不扎实外，文学素养也成为了漏网之鱼。
影视剧从精心雕琢退步到粗制滥造，正是人们失去了耐心。演员不去磨练演技，只想着一朝成名，编剧不去脚踏实地的创作，只想着滥竽充数。这些现象的背后正是人们浮躁、急于成名的表现。
如果真的热爱表演、热爱创作，不失德是最基本的标准。空想、捏造虚假的产物，不仅反噬的是自身，受牵连的也正是荧幕前的观众们。
就拿《甄嬛传》而言，就是一个反面教材。人们没有记住真正的历史人物，反而记住了各种宫斗算计的小伎俩。
剧中甄嬛和果亲王诀别的剧情，历史不会有、现实中也不会存在。全靠导演和编剧的凭空想象，打着证据的名号游戏一场，戏说的戏。
李诚儒更是在节目里大胆直言：“这部剧害人不浅，误导了年轻群体”。
甚至，这部剧引来了无数编剧们的争相模仿，编剧们夸大剧情、胡编乱造。如果是茶余饭后的消遣也无可厚非。
但重要的是，这些影视剧们打着正剧的名号，不尊重史实。很多人会以为这就是正剧，而真正忽视了本源。
《铁齿铜牙纪晓岚》也一样，不仅虚构了刘罗锅、纪晓岚和 和坤的关系，还增加了娱乐趣味，是比戏说还夸大，完全颠覆了史实，全靠胡编乱造。
在这样的乱象下，李诚儒呼吁：”要正确引导青年人积极向上、明辨是非；文艺创作者坚守文艺阵地，非学无以广才、艺不压身，真正负责任地对待自己和观众们。
“一昧的追寻娱乐至死的创作方式，或许会被追捧一时，但也迎来观众反感的一天”。得与失是相伴的，为了名利忘却了初心，如同张冠李戴。
“真正的优秀作品应该是寓教于乐的，起到良好的正面影响，更是大众喜闻乐见的”。
谢谢观赏，关注我，带你了解更多娱乐故事！
