今年整个国庆档14亿的票房，《万里归途》占了10亿。不论演员还是导演都不曾想过这部影片会成为国庆档中的一匹黑马。
起初，导演饶晓志拿到这个选题的时候还在折腾《人潮汹涌》，而它那时还叫《翻译官》是《流浪地球》的导演郭帆准备拍的题材。
当时郭帆已经做足了准备，可真到了要开拍的时候他又觉得自己不太合适。
专门跑去找饶晓志。
“我觉得你拍这片子挺合适的。”
有了郭帆的介绍饶晓志就特意去采访了一些亲历一线的外交人员，在看相关的报告文学的时候一下就被打动了。
饶晓志开始好奇，这些没有武力值的外交官是怎么把同胞们带回家的，这才有了后来的《万里归途》。
而在他整理资料的时候郭帆正忙着拍摄，很多的采访都是《绣春刀》的导演路阳帮忙完成的。
“没想到，他比我加入这个项目还早。”
为了让把《万里归途》讲好，饶晓志特地找来了之前合作过的编剧雷志刚，一直改到今年四月份开机。
那时的他根本没想过6个月之后，这个故事会成为国庆档的黑马，也会让饶晓志的名字火出圈，甚至将他的导演生涯推向了一个新高度。
在中国电影越来越难出彩的今天，观众们时常会怀念第五代导演们大放异彩的那个时代，面对不知什么时候会过去的寒冬，也让人不禁想问，饶晓志会是春天吗？
1977年，高考制度得以恢复，大批人才涌入了北京电影学院，这其中不少人为中国电影事业带来了第二次春天，也在影视上留下了他们熠熠生辉的姓名。
首任北京电影制片厂厂长之子田壮壮就是其中之一。
他第一次执导电影《九月》的时候请来帮忙的是李少红和张建亚，而和他同期的陈凯歌和张艺谋正忙着找制片厂实习。
因为自带的强大背景，田壮壮的起点比谁都高，只可惜他精心筹备的片子根本没人看得懂，后来他又拍了《猎场扎撒》，直接把领导气得直跳。
“你拍这电影给谁看？谁看得懂？”
面对这些人的不解，田壮壮也懒得解释，只说自己的作品是拍个下个世纪的观众看的。
不曾想，一部《蓝风筝》因为触碰了敏感话题，直接为他带来了10年的“禁拍”惩罚。
相较于田壮壮的不被理解，陈凯歌的《黄土地》一出场就震惊了世界，直接拉开了中国电影业走向巅峰的序幕。
就连分到广西电影厂的张艺谋也因为上手拍了《一个和八个》而被吴天明大力扶植。
这群人在中国电影史上发光发热的时候，饶晓志还是个牙牙学语的孩子。
1986年，张艺谋无意间读到了莫言的《红高粱》，整个人都激动地跳了起来，他觉得这才是他想要的东西。
当天张艺谋就爬上了火车去北京找莫言，拿到了红高粱的改编权。
为了效果更加接近原著里的状态，他直接跑到高密去，天天就和村民们待在一块，还种了一百亩高粱。
第二年他就借着这部《红高粱》拿下了柏林电影金熊奖。
再后来吴天明找来了编剧芦苇，几个人在电影厂里没日没夜地琢磨，才有了陈凯歌声名在外的《霸王别姬》和张艺谋震撼人心的《活着》。
而冯小刚既没有田壮壮的背景，也不像陈凯歌、张艺谋一样走的正统科班路子。
他就是跟着郑晓龙一步步从编剧开始做起的小孩。
借着一部《甲方乙方》开启了贺岁片的先河，有靠《不见不散》奠定了商业片导演的地位
紧接着就靠着《没完没了》、《大腕》等片子成为了中国第三大导演。
彼时的电影世界可谓是刀光与剑影同行，辉煌与奖项遍地。
这群第五代导演不但让中国电影首次获得国际大奖，还推动了中国电影的工业化，也让饶晓志等“后浪”狠狠地吃了一波福利。
这些大时代导演的才华叫人叹为观止，可从千禧年开始的商业化电影逐渐席卷了市场。
2002年，田壮壮终于结束了长达10的“禁拍”惩罚，跑到北影去当了研究生导师，借着《相亲相爱》、《茉莉花开》等剧成了“老戏骨”。
再次回到电影世界的他忍不住感叹。
“这个时代没有小孩了，大家的功利心太重。”
田壮壮说这话的时候张艺谋用一部《英雄》抱走了14亿票房，也彻底开启了制作精美，叙事宏大，核心薄弱地“大片”时代。
偏偏这些“大片”是吴天明最看不上的片子，为了这事，两人直接闹掰了。
彼时张艺谋的《十面埋伏》与《满城尽带黄金甲》场场叫卖。
饶晓志也开始在话剧行业发光发热。
田壮壮曾说：“宁肯不拍，也不能滥拍，你要为你热爱的东西工作。”
这话用来形容早年的冯小刚真是再贴合不过了，毕竟为了一部《一九四二》他耗时十几年不说，还猛砸了2亿进去，有种下了决心大干一场的架势。
只可惜冯小刚这一生最想拍的电影，却成了他导演生涯中最难抹掉的一笔。
有着华丽外表的大片们占了上风，以至于吴天明精雕细琢的《百鸟朝凤》几乎无人问津，面对少得可怜的排片业内人纷纷伸出援手，才让它勉强走进了大众的视野。
但那种讨巧的片子也不会永远停在浪尖行，前几年不被观众所接受的《归来》与《长城》就是最好的证明。
面对市面上越来越多的垃圾电影，冯小刚忍不住开了口。
“中国有那么多垃圾电影，就是因为有太多的垃圾观众。”
能说出这句话的他心里必然是有所期待了，可看着如今的中国电影，这些曾经闪耀的巨星们心中生出了无力感。
他们开始怀念曾经的青春往事，可那个年代的故事过于遥远，所谓的知青与文工团再难引起观众们的共鸣。
大时代导演们没看到新的路，年轻观众们不想往回看，两拨人陷入了一场博弈之中。
最后我们只能看着这些巨星一颗颗落下，虽然曾经闪耀过，但也在如今落寞着。
就像冯小刚再怎么骂，还是得为了电影《只有芸知道》拉着主演去直播间叫卖一样。
有些冬天，它说来就来了。
这群耀眼的第五代导演们，曾被称为中国电影的第二次春天。
他们熠熠生辉的时候，饶晓志这种被称为新生代力量的导演还只是襁褓婴儿。
如今的饶晓志们虽然生活条件比当年的大佬们好，但他们的经历也绝对不算顺利，饶晓志的才华因为高中毕业之后喜欢编写小品，才被老师看中推荐到中戏去的。
最开始时候饶晓志没有靠拍戏赚到什么钱，反而是开的一家特色家常菜餐馆火得不行。
就在他准备大干一场的时候，非典来了，本想熬过病疫之后再创辉煌，谁曾想生意就再也没有好起来过。
还是同学告诉他孟京辉导演在选演员，催着他赶紧去。
那时候的饶晓志根本就没有什么职业规划，整天想着怎么养活自己，什么未来啊，什么一鸣惊人啊，都不如能吃上饭重要。
于是他兴致勃勃地跑到孟京辉那边去应选，得了个跑龙套的角色都高兴得不行。
每当他吃饱之后，就觉得自己还是比较喜欢将故事。
“我只是希望能够讲故事，这个冲动现在还是一直都在。”
靠着这个念头，饶晓志在小剧场里混着，愣是从一个群众演员爬到了角色演员，然后一点点开启了自己的导演生涯，
那时的饶晓志连明天的饭在哪里都不知道，更别说去给自己的职业生涯做规划了，他连最基本的目标都没有，手下的作品也没有心思设计。
27岁那年的生日，饶晓志为了房租每天忙得焦头烂额，最后走投无路了只好跑去找家里人借钱。
张口的一瞬间他就没忍住，直接在爸妈面前哭了。
第二年他和李亚鹏创立了春天戏剧工作室，慢慢地在话剧场里站稳了脚跟，从《将爱情进行到底》到开创充满荒诞与黑色幽默的绅士戏剧《你好，打劫！》，饶晓志慢慢找到了自己的节奏。
2016年，他首部上映的电影《你好，疯子！》虽然是个票房只有一千多万的小制作，却给他的电影导演生涯带来了莫大的自信。
想要讲故事的他，也在这个过程中越来越成熟。
“电影是我的梦。”
首战告捷之后，饶晓志立马着手筹备下一部作品，他先是找到曾在舞台剧里合作过的章宇和任素汐，又找来了师哥陈建斌。
几个人看完剧本之后没什么推脱就进了组，这些好演员凑在一起，注定会搞出一件“大事”。
在宣传期的时候饶晓志曾说自己与片中的“马先勇”没区别。
“既要估计脸面，又要争取排片，在某些瞬间的确会看不起自己，但又要为了那些万一去殊死一搏。”
好在结果并没有让众人失望。
2018年，这部成本只有3000万的《无名之辈》居然与好莱坞的大片《毒液》、《神奇动物2》打成了平手。
以破竹之势拿下十多项电影奖项提名，达到了真正的名利双收。
之后一部《人潮汹涌》虽然有刘德华、肖央等人坐镇，可一开始的排片也是低得吓人。
饶晓志的作品总是很难在第一眼就引得众人瞩目，回回都是从低位逆袭而来。
这如魔咒般的存在终于在今年被《万里归途》打破。
饶晓志依旧从刻画“普通人”入手，将那些被架在“神话”中外交官们拉了下来。
“他们也会有脆弱或者害怕的时候，这都是人的正常反应。”
整部电影里面有非常多的群像戏，不少的“同胞”都是 饶晓志从舞台剧里拉过来的演员。
开拍的时候他就特地强调过，这些归国同胞们都要有自己的身份，是什么工种，有什么故事，让他们自己去设定，却规划。
只可惜那些小人物故事因为电影时长的问题没能出现在大众的面前，但从这些小细节中，我们看到了拍摄一部好电影需要的必备条件。
除了讲好故事的能力，还要让人都回归到“人”的本身，去体会剧中人该有的喜怒哀乐和心态变化，而不是将他们笼统地称为“群众”。
只有导演对故事上心了，电影才能真的走进观众的心中，那些被封为神作的电影无一不是如此。
谁也不知道饶晓志会不会是第五代导演的春天，但他一定在某种程度上代表了未来。
