2015年被权威的《艺术报》（The Art Newspaper）总结为「全世界最受欢迎的艺术家」、自称「前卫女王」，现年95岁的草间弥生，自少女时期开始投入绘画迄今，始终以其摄人的魄力、心智、创造力一往无前地开拓己身的艺术之路。从1957年离开保守的日本，独自至纽约奋斗，到60年代透过绘画、装置、行为艺术宣扬精神与身体的解放、提出自我消融，并诉说反战与性解放的前卫思想，在东西方的艺术世界奠定了自己无可取代的地位。现今，草间已然成为全球的「文化偶像」、艺术界的「超级巨星」，引领着世界艺术的潮流。
草间弥生与其《无限网》作品于1959年摄于纽约街头，1959年，此作后发表于其于纽约布拉塔画廊首展，宣告了草间时代的来临
今季秋拍，我们荣幸呈现草间弥生完成于1961年的美术馆级珍稀油画巨作《黑与黑》。作品曾于2011与2022年先后展出于巴黎庞毕度艺术中心草间个展、香港M+美术馆之艺术家回顾展，来源有序，至珍至罕。同场并带来草间弥生熠熠生辉、如经烈火淬炼而出的波点南瓜铜雕《南瓜A》，在古朴沈稳的外形中，蕴含强大的生命张力。
黑夜无垠，锤炼的幻象
“
在黑暗中，闪闪烁烁忽明忽暗
忙着重忆过往...我把好几百张画迭高
笔触的颜色与组合样样分明
看啊黑暗，一五一十地被临摹了...
我爬行着打开灵魂的门窗
踏上土地，昨夜的幻晕，满天都是。
”
——草间弥生《悬空摆荡》，1978
草间弥生
黑与黑
油彩 画布 | 一九六一年作 | 187×147.5 cm.
Yayoi Kusama
Black&Black
Oil on canvas | Painted in 1961
出版
2011年，《草间弥生》，蓬皮杜艺术中心，巴黎，第46页
2012年6月，《她即名望》，W杂志，纽约，第100页
2022年，《草间弥生：一九四五年至今》， Thames&Hudson出版社及M+博物馆，伦敦及香港，第51页
展览
2011年10月10日至2012年1月9日，「草间弥生」，蓬皮杜艺术中心，巴黎
2022年11月12日至2023年5月14日，「草间弥生：一九四五年至今」，M+博物馆，香港
来源
纽约高古轩画廊
现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源
附：草间弥生工作室开立之作品登录卡
估价ESTIMATE：
HKD 12,000,000–18,000,000
鹤立鸡群，六十年代珍稀油画黑网
据考据，草间弥生1950-1960年代早期的无限网以低限的白、黑、红三色为主，当中「黑网」的数量最为稀罕，仅不逾10件。是次上拍，完成于1961年的《黑与黑》，即为其中尺寸最大者，且为可考作品中唯一一件大胆地以单一颜色为主色调而非撞色的无限网。作品尺寸达187×147.5cm，伟岸摄人。
1960年代《黑与黑》于草间弥生纽约工作室，于一众红网当中卓绝而立，此为草间毕生最早的，也是唯一一件以黑色单色为主色调铺满全局的无限网
此作最早可见于草间纽约工作室，在一众无限网中鹤立鸡群，其后在2011年与2022年曾先后展出于巴黎蓬皮杜艺术中心艺术家重量级个展、香港M+美术馆的草间回顾展中，不啻为美术馆级的艺术家60年代重要代表作。作品由现亚洲重要私人藏家收藏逾13年，现今释出，难能可贵！
黑色的神圣魔力：全能、隐匿与超越
黑色彩在东西方都具有独特的文化及美学意义，在西方，意大利文艺复兴画家丁多列托（Tintoretto）曾说：「所有颜色中最美的就是黑色」，野兽派名家马谛斯（Henri Matisse）亦言：「黑是一种力量」，而卡拉瓦乔（Caravaggio）与林布兰（Rembrandt）更以其独创的「明暗法」（Chiaroscuro）着称，在画面上使用大量的黑来营造强烈的光暗戏剧效果。
左：卢本斯（Peter Paul Rubens）《海伦．富曼与马车》油彩画板，195×132cm，1639年作，巴黎罗浮宫藏。在17世纪黑色被认为是「尊贵」的象征。许多贵族均着黑丝或黑天鹅绒布所做的服装，在当时蔚为风尚，此亦反应在绘画中
右：卡拉瓦乔（Caravaggio）《纳西瑟斯》油彩画布，110×92cm，1598至1599年作，罗马国立古代美术馆藏。卡拉瓦乔善用明暗法，画中常使用大量的黑彩，不仅突显主角，画中静谧的黑色空间，带有神秘的想象也将画布往外扩张延伸，而草间的《黑与黑》也应用了这样的特性
而在东方，中国水墨中言「墨分五色」，即仅用单一的墨色，也可使画面产生丰富的色彩变化。在日本，大量的宗教建筑更以黑色与红色为基础色。认为黑为「玄」，即「天空，天之色」，对应至道家思想，黑更是「无形、无声、无始无终，超越空间的存在，为天地万象的根源。」
左：《阿努比斯》石雕，13.3×4.5cm，公元前664至332年作，巴黎罗浮宫藏。冥界之神阿努比斯被绘以全身通黑，他具赋予万物重生的力量，见在不同文化中，黑色彩指涉的神力
右：《大黑天》矿物颜料棉布，67×42.5cm，1700至1800年作，旧金山亚洲艺术博物馆藏。黑为能吸纳诸色，将其统合为一的色彩，代表全能与智慧、财富之神的大黑天，在宗教绘画上亦以通身黑彩来表现，见黑色具有的神圣力量，而来自日本的草间亦熟悉此色彩的文化意义
草间弥生曾言：「我想把色彩凝缩到最简约的黑白，藉此创造万象，并寻找一种新的表达形式」。而《黑与黑》，正是她拓展着艺术的极致，大胆挑战以「单一色彩」创造空间的景深，纵观其毕生迄今创作，这样的手法可以说是空前绝后，亦使作品卓绝而立！
直面黑暗的勇气，粼粼映月波光
细观《黑与黑》，可见黑彩本身的明度与深度均有别，有碳黑、漆黑、哑黑、亮黑⋯⋯画面中区与下区的黑色特别深，肌理特别厚，草间藉此在一片单色中创造出空间的远近与张缩。而中心处也若深黝的黑洞，令观者的的视觉不自觉地被吸附进去，若要踏入一个异时空、充满未知与想象的空间。
草间弥生《黑与黑》
时间与精神之海，圆相的顿悟
在黑底之上，草间密集反复地增添弧形笔触，线条彼此覆盖、消融、增生，摄人的张力在当中酝酿。每一次下笔如在空中画圆，恰似日本禅画中的「圆相」，禅师们将沾染墨汁的黑色大笔在宣纸上一笔不间断地画出圆形，代表「义理的顿悟」与「无限」。
仙崖义梵《圆相》墨纸本，37×49cm，十九世纪作，福冈市美术馆藏。日本禅宗大师以一笔不断的圆相展现义理的顿悟与无限的精神，草间在无限网的弧形下笔，亦与之呼应，展现强烈的身体与精神存在性
而每一次的下笔，亦若对照了艺术家的每一次呼吸、纪录了「生命存在的每一个瞬间」，以及潜伏在意识流里的光点，用力地宣告着「自身躯体的存在」，以及超越空间「精神与思想的存在」！
草间弥生《黑与黑》（局部）
草间藉此锤炼的幻像，在静寂虚空中创造无限、领人穿越黑色的迷雾，体认身体与精神的存在、进而直面黑暗，以其坚毅与强韧迎向光明，无疑为其对所处时代的最强而有力的回应。如其所言：「我要通过艺术一步步接近灵魂燃烧的熊熊火光」，而《黑与黑》即为其艺术之硕果，成就其不朽！
草间弥生《黑与黑》现场图
爱与永恒的质朴礼赞
草间弥生
南瓜A
铜雕 | 版数：3/30 | 一九九五年作 | 7.5×8.5×8.5 cm.
Yayoi Kusama
Pumpkin A
Bronze sculpture | Edition: 3/30 | Executed in 1995
来源
东京KURA画廊
亚洲重要私人收藏
附：东京KURA画廊开立并印有艺术家钤印之证书
估价ESTIMATE：
HKD 250,000–350,000
“
我爱南瓜。自童年起，它便是我的精神居所。南瓜深不见底的灵性，一直为世间众人带来和平，不啻是人性的赞歌。这样的南瓜，为我带来心境的平静。
”
——草间弥生
草间弥生对南瓜的喜爱源自童年时期的记忆，她成长于日本长野县松元市的一个苗圃家庭，在众多的农作物中，南瓜因温润而古朴的外形、丰满的曲线，给了她极为深刻的印象。年幼时，她曾经历一次难以忘怀的幻觉——「一个人头一样大的南瓜，竟对着她说话」，更给予她内心以安定感与生命的坚韧，南瓜从此成为她的标志性图腾。
《镜屋（南瓜）》2017年于华盛顿Hirshhorn博物馆展出，南瓜形象多年来深入人心
融于宇宙的坚韧种子
“
圆点像太阳，象征世界上的所有能量。当圆点消融我们的天性和躯体，我们便和环境融为一体，我成为永恒的一部分，我们消融在爱里。
”
——草间弥生
是次呈现的限量30版的铜雕《南瓜A》，彷如一颗金属化的种子，凝聚着艺术家对生命、自然与宇宙的深邃思考。作品表面密布有序的波点，如同烈火淬炼的烙印，使其散发着金石般的质感。透过圆点大小的变化除加强了作品的立体感、带来一种收放的力量，圆点自身的存在及排列，也展现着一种内在的节奏与韵律，如若宇宙中星辰运行的轨迹，象征无尽的宇宙和永恒的时间。
草间弥生《南瓜A》另一角度
而南瓜有八瓣，造形平和中正，大器外扩，与波点形成繁与简的张力对比，为草间通过波点表达个体的消融与结合，将其精神注入在此对象物中，与之合而为一。传统铜雕工艺，更使作品充满了历史的厚重感和匠心打造的手感及温度，传递着草间的永恒追求——「将我们消融在爱里，达成永恒的和谐。」
草间弥生《南瓜A》现场图
