在中国音乐史上，谷建芬是一个响当当的名字。
这个生于日本，长于中国的音乐家，可有着毋庸置疑的成就。
不仅个人音乐成就巨大，她精心培养的弟子们更是中国乐坛的大将。
那英、毛阿敏都是她的爱徒，将她的音乐理念进行了进一步延展。
坚强是她人生最为重要的注脚，但是似乎还穿插一些坎坷的底色。
成长于新中国的艺术家，究竟有着怎样的过往呢？
从小与音乐为伴很多人都知道谷建芬有过在日本生活的经历。
这种成长的背景或者说家庭的背景，自然让她有过艰难的时刻。
但她在出生于日本完全是因为当时的年代动荡，一家人在日本讨生活。
在那个时代，所有人的命运都是跟着时代流动的，个人根本无法做主。
直到1941年，父母带着她返回中国，她才知道原来这里才是“家”。
在日本生活的六年时间里，她在父母的保护下成长的很好。
父亲努力的工作着，在动荡年代给了谷建芬很好的教育与启蒙。
其中给她印象最深的就是音乐启蒙，为她将来的成长之路进行了铺垫。
成长的环境中有着音乐陪伴，对于孩子各方面发展都有益处。
在谷建芬在音乐的环绕下慢慢成长。
当时的她还因突然离开熟悉环境而不安，但家的温暖让她很快安定。
随着年龄逐渐增长，有一种莫名的冲动便开始在她心中碰撞。
偶然的机会让她对钢琴这一乐器充满了好奇与向往。
父亲怎么会看不出女儿的想法呢？1945年时把钢琴带回了家。
可以说从这一天开始，谷建芬算是摸到了音乐的大门。
甚至连老师都没有，她全凭借自己的自学，快乐的沉浸在音乐中。
当时的她简直是废寝忘食，没有其他任何的休闲娱乐，只弹琴。
年仅15岁的她就已经清晰的认识到，这辈子一定与音乐相伴了。
随后她如愿进入文工团，成为了一名靠弹钢琴赚钱的钢琴伴奏。
与音乐交流的时间长了，她也开始有了想要通过音乐进行表达的情绪。
由此为契机，她也开始了自己的创作之路，再一次完成进阶。
两年后，她进入音乐专科学校，开始有机会系统认真的学习创作。
虽然年纪小，但她对创作的认识确是十分具有高度的。
脱离人民群众的创作是曲高和寡的，是没有艺术高度的。
从那时候开始，她就坚持只去创作与人民群众生活密切相关的曲子。
曲子不仅要好听，更要唱到每一个人心里。
之后的时间里，她经历过起伏，也曾经一度再也碰不到钢琴。
但是音乐的力量始终在她的心中，让她不愿意放弃心中的理想。
而那段经历也让她对歌曲创造有了不同层次的理解与想法。
在沉淀之下，她创造了一首广为人知的歌曲《年轻的朋友来相会》。
传唱度之广，想必人人都能哼唱两声，足可见她的创作功力。
之后的时间里，她坚持创作人民的歌曲，将音乐的影响力发挥到极致。
40岁的她如同一台不知疲倦的作曲机器，产出了大量高质量作品。
本以为之后的人生就是继续创作的她，又一次遭遇了事业重创。
她的歌曲曾经一度不允许播放，这无疑折断她的翅膀。
作为一名通过音乐发声的音乐人，这一变动让她一下子失了方向。
但是早已经历诸多人生挑战的她，并没有消沉太久。
很快，她就想好了自己的下一步方向：培养下一代音乐人。
培养弟子，成就乐坛当时她的想法还是非常先进的，办起了内地第一个声乐培训班。
可以说，当时很多人都看不上她弄得这个所谓的“声乐中心”。
但是她先前的成就还是吸引了一大批新生代前来拜师。
她不是单打独斗，为了学生，她还请来了许多真正的音乐大师。
学费是一毛都不要的，甚至她还主动给学员们补贴。
所有的努力都是为了真正的培养一批纯粹的音乐人，不掺杂其他因素。
不难看出，她是做任何事都要做好的性格。
或者说，她心里实际上憋着一股子气，想要在证明自己。
既然你们不认可我的音乐，那我就让别人唱我的歌曲。
当时的人们根本想象不到，这个看似草班子的培训班会创造怎样奇迹。
谷建芬的教学风格非常严格，可以说一般学生都承受不了。
她收徒弟也是有自己的标准的，必须要有明确可以成才的天赋。
只有入了她的眼才可以进入培训班学习，保证了班级的学生的质量。
进入培训班之后学生也要认真的俯下身子接受老师的教导。
就这样，这个全靠谷建芬一人撑起来的培训班走出了一大批巨星。
包括毛阿敏、那英、孙楠等如今听来赫赫有名的歌星都是她的学生。
她们凭借自己的歌唱实力在诸多歌唱比赛上拿到奖项。
毛阿敏更是在春晚上通过一首谷建芬作曲的歌曲火遍全国。
这种成绩足以证明谷建芬的音乐教育上的成功和音乐教育的投入。
对于学生们的好，他们自然看到眼中，始终不忘恩师的挖掘之情。
要强了一辈子，谷建芬也并不是为了让学生们报答她。
对于她来说，最幸福的事情是看到学生们能够产出好作品。
至于他们是否要回馈自己，这并不在她的思考范围内。
越到年老的时候，她对自己生活的追求就越纯粹。
但是时代的发展也改变了人们对于音乐的追求，她难免开始感到孤独。
新世纪的音乐似乎与她印象中的音乐产生了冲突，她不理解，也愤怒。
但也是因为这种不理解，让晚年的她身处在了一段争议之中。
晚年争议不断谷建芬的创作一直延续到晚年，可以说笔耕不辍。
或许是因为曾经丢失过表达的途径，她格外珍惜自己的创作机会。
自始至终，她想要一如当初。
因此在听到一些流行歌曲的时候，她的创作理念受到了巨大冲击。
一直接触传统、正统歌曲教育的她，无法接受没有价值的音乐。
这种价值可能是一种理念的传递，传达一些正向的内容和思考。
但是新世纪之后，音乐表达变得更加私人化和多样性。
对于老艺术家来说，需要时间去接纳时代的变化。
但对于十分坚定自己理念的谷建芬来说，还是无法接受。
2007年，她便直言当时正红的某位歌手的歌曲缺乏音乐价值。
可能是因为当时的网络并不发达，这句话也没有产生太大影响。
对于流行歌曲的变化，她也慢慢意识到了自己的无能为力。
当时的她便曾经表达过自己不想再参与流行歌曲创造的想法。
当时已经70多岁的她，可能也意识到了自己赶不上时代了。
谁也没想到，只是一种观念的表达会在多年之后引发了争议。
曾经批评当红歌手的言论被网友们突然挖了出来。
一时之间，网友们的批评如潮水般涌来，让人不知所措。
偏偏此时的谷建芬经历了非常痛苦的几年。
她在2016年，先后失去了自己的丈夫和女儿，痛失所爱。
这种痛苦足够让一个人意志消沉，失去继续前进的动力。
还未等她疗伤痊愈，争议声就开始蔓延。
甚至这种战火还蔓延到了她的学生，将事态变得愈加严重。
网友称她批评其他歌手，实际是为自己的学生造势。
这样的评价使得原本十分客观的评价变得掺杂了个人感情。
一时之间，流言四起。
这个坚强一生的女性再一次勇敢面对人生的挑战。
尽管80岁高龄，但她没有选择无视争议。
而是通过律师对于自己的观点进行了全面的解释。
她强调自己是对音乐进行评价，而不是对歌手本人进行评价。
音乐确实是多样性的，但不能不允许他人进行评价。
不管怎样，这场网络闹剧还是影响到了本该安享晚年的她。
幸好，当初还稚嫩的学生已经能为她撑起一片天地，就像那英和孙楠他们。
他们是徒弟，是晚辈，也是没有血缘的亲人。
他们能让年迈的老师老有所依，能让她在失去至亲后依旧有人陪伴。
这或许就是幸和不幸交织的一生，波折又灿烂。
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