在希望的田野上—老圃绘画作品全国巡回展（厦门）隆重开幕！

在希望的田野上

老圃绘画作品全国巡展·第八站（厦门）

3月17日隆重开幕！

“田园风光”开幕剪彩仪式

嘉宾合影留念

在希望的田野上—老圃绘画作品全国巡回展·第八站（厦门）

3月17日下午3点半，由福建省美术家协会、荣宝斋画院主办，中国美术家协会福建创作中心、厦门传世艺宫美术馆承办，厦门市美术家协会、福建省收藏家协会、北京厦门企业商会、厦门市女企业家协会、厦门市经济贸易促进会、两岸和平文化艺术联盟、厦门大学管理学院文化艺术俱乐部协办，厦门大学艺术学院、集美大学美术与设计学院、福州大学厦门工艺美术学院作为学术支持的"在希望的田野上—老圃绘画作品全国巡回展·第八站（厦门）"正式开幕，展览开幕现场高朋满座、反响热烈！

现场嘉宾签到

到场嘉宾

本次到场的领导、艺术家、企业界嘉宾有：

中国美术家协会副主席、福建省文联党组成员、书记处书记、福建省美术家协会主席，王来文；厦门市人大副主任，王成全；厦门市委原常委、秘书长，徐模；厦门市委原常委、政法委书记、厦门老年大学校长，詹沧州；厦门市医疗保障局党组书记、局长，花育明；厦门市委组织部副部长、老干部局局长，陈秀新；厦门市委效能督查办主任，许海溪；厦门市人大副秘书长，孙宏宇；厦门市文联副主席，陈春洋；厦门市集美区原人大主任、一级巡视员，陈建荣；厦门市委宣传部原副部长、厦门日报社社长，江曙耀；厦门市人大原副秘书长，韩文祥；厦门市建设局原副局长，林树枝；厦门市集美区文联主席，何庆余；中国国际贸易促进委员会厦门市委员会副会长，黄安杰；厦门警备区司令员，陈荣海；中国美术家协会理事、福建省画院副院长、福建省美协负责人，吕承坚；中国美术家协会漆画艺委会主任、厦门市美术家协会主席，陈金华；福建省书法家家协会副主席，陈秀卿；厦门市美术家协会副主席、教授，邓绍炳；厦门市美术家协会副主席、厦门书画院院长，林永潮；厦门市美术馆副馆长，陈鑫；福州大学工艺美术学院、教授，郑景贤；厦门民间市委书画院副院长，阮峰；张晓寒美术研究会会长，周煜；厦门大学艺术学院美术系教授、博士生导师，陈胜凯；厦门大学艺术学院美术系雕塑教研主任、教授，林春；中国美术家协会福建创作中心副主任兼秘书长，牛惠民；福建省美术家协会工笔画艺委会副主任、福建省花鸟艺委会副主任，汤琳南；厦门人大书画院副秘书长，李诗斌；厦门大学工艺美院教授，张明；厦门大学工艺美院，蔡志鸿；集美大学博士、教授，汪贤俊；厦门理工大学艺术学院教授，闫超；厦门大学附属中山医院院长，蔡建春；厦门泉州商会会长、丰融投资控股集团董事长，许国峰；海投集团党委书记、董事长，李金景；港丰石油集团董事长，陈建民；厦门大学医学院副院长，王彦辉；厦门浙江商会会长，汪卫东；美国中华总商会执行主席、福建省企业与企业家联合会副会长，丘鸿彬；厦门市经济贸易促进会荣誉会长，黄寿荣；厦门市经济贸易促进会会长，柯崇荣；厦门市经济贸易促进会名誉会长，蔡英雄；厦门市漳州商会会长、厦门伟合集团董事长，曾建华；厦门市李叔同文化研究会会长，陈秋波；厦门市慈善总会名誉会长，周玉；福建省收藏家协会副秘书长，叶德陆；新景祥投资控股集团董事长，卢增文；厦门国贸教育集团总经理，杜举胜；鑫庄园酒业董事长，黄药师；厦门千艺佳成装修设计有限公司董事长，陈惠卿；厦门财婶有限公司董事长，丁炜杰；传世艺宫美术馆馆长，陈震；本次展览主角，老圃及夫人。

（以上介绍为部分到场嘉宾，所有嘉宾未完全列出，衷心感谢到场的各位领导嘉宾以及艺术爱好者们。）

嘉宾致辞

传世艺宫美术馆馆长陈振致辞

这个展览是传世艺宫美术馆开春第一个展览，今年也是我们传世艺宫成立15周年。在这个值得纪念的日子里，我们荣幸地邀请了著名画家老圃先生举办展览，老圃先生是中央美术学院恢复高考后第一批本科毕业的学员，他的履历非常精彩。

今天的展览主题是“在希望的田野上”。春天来了，我们看到了希望，看到这个主题我们就仿佛回到了美丽的乡村田园。我观看他的作品，就仿佛回到了小时候的场景。在本次展览与他交流的过程中，我也有很多的收获和感悟。艺术作品的点评后面还有几位老师、专家可以做深度的点评，我主要从策展人的角度来谈三点感悟。

第一，老圃老师的作品追求一种真善美，这也是我们都在追求的一种境界。任何美的东西它的前提一定是真，老圃老师在我们面前没有任何架子，非常真实的呈现本真自我，所以他的作品也呈现出非常真实、非常纯朴的面貌。老圃老师的原名叫白进海，后来因为对艺术的执着追求，把名字都改成了老圃，“圃”就是菜园子的意思，“老圃”这个词最早由孔子提过，是有出处的，很质朴，却又最真实的表达他的内心所想所思。老圃用毛笔宣纸画出他对农民、乡村田园、果蔬的品味和格调，画出了我们对美好乡村的向往和怀念。我也是从农村走出来的，深有同感。老圃老师在表达中华文明的起源——农耕文明。华夏从农耕文明到工业文明再到现代文明，经历了许多，很多人我们慢慢地忘记了我们的起源，特别是下一代孩子都不知道水稻是怎么种的，猪是怎么养的。老圃通过艺术的表达，教育下一代，极具当代现实意义。

第二，他对艺术的追求。老圃的艺术是通过对艺术的理解和创作，将他的人格外化。为什么不画别的内容？早期他也画很多题材，如山水、花鸟之类，之后就专心致志地创作田园风光，画最简单、最质朴的东西，这实际上是他在修心的过程。我们常说何为文化？文化就是“内修于心外化于形，以文化人，以艺通心”。通过这样的理解，修炼自身的同时也在修佛。虽然他没有出家，是一个居士，但他坚持20多年一直吃素。为了创作，他在北京的郊区购了一块地，建了一个院子，周边种满了瓜果蔬菜，这就是他田园式的生活，也是中国传统文人追求的境界，是一种大隐隐于市的格调。在修炼佛法加持下，他的状态特别的平易近人，达到一种无欲无求的状态。这是这些天我对他的了解和感受，所谓“明心见性，花开见佛”，我认为是非常贴切的。他对佛法的理解是“应无所住而生其心”，这样的精神状态也是我们不断在世间追求的。

第三，他的艺术人生也对我们当下的思考，对我们人生、生活的意义、普世价值等方面有很多的启示。为什么这么理解？因为我们人生实际上就是一场简单到繁华最后又回归到简单的过程。老圃先生从小画画，考上中央美院，后来在改革开放的浪潮下，下海经商，在上海那样一个大都市经商得非常成功。大概二十多年前，他毅然决然地放下他所经营的企业，重新到中央美院去读博士，重新创作。这二十几年来，他在北京位列一线画家的地位，同时也是国家画院的研究员、荣宝斋画院的教学部主任，也是桃李满天下，培养了很多人。他这样的修行过程最终回归到田园生活，我认为这是“繁华落尽，但求纯真”的境界，也是每个人人生最终追求的过程。

总结一句话：三千年读史，不外功名利禄，九万里悟道，终归诗酒田园。这个是我个人粗浅的理解。祝愿本次展览取得圆满成功，感谢所有的领导来宾朋友们光临和支持，也感谢对传世艺宫美术馆长期以来的关心支持。祝大家在龙年行大运，福暖四季，顺遂安康！

厦门市美术家协会主席陈金华主席致辞

一年之计在于春，阳春三月，春暖花开，在美术家全面奋战冲刺第14届全国美展作品创作的时候。今天由福建省美术家协会主办、厦门传世艺宫美术馆和中国美术家协会福建创作中心承办的“在希望的田野上—老圃绘画作品全国巡展·第八站（厦门）”在此开幕。这是厦门近期美术活动学术含量比较高的一次展览。在此，我代表厦门市美术家协会对展览的开幕表示热烈的祝贺！同时，对专程从福州赶来参加本次活动的中国美术家协会副主席王来文先生表示衷心的感谢！

老圃先生是一位学术型和研究型的画家，毕业于中央美术学院，并且常年工作于北京荣宝斋画院。观赏他的画作我有三点体会。

第一，从题材内容的角度来看，老圃先生把视觉定位在我们常见的蔬果题材，朴素而亲切。文人经常说蔬果这个题材，在国画史上也有很多画家画，如吴昌硕、齐白石、王雪涛都画得很多，但老圃先生的表现形式是另一个角度。他的作品有浓厚的乡土味，并且跟当代世界语言很好的融合。在他的作品可以小中见大，小的场景能够看到大的气象，这个是很难的。他的作品非常的精彩，难度也非常大。他把最不擅于入画的东西，甚至山竹、萝卜这些都画的津津有味。他画中的味道、质感都是精心经营所得。在中国国画界、美术界中，这种作品都是很少见的，非常清新，而且他的笔墨功底非常深厚，包括落款、盖章，题字的位置都是认真经营，画面的笔墨精彩到位，细而不腻。把身边的事情做好，把身边的东西画好，很不容易，这是我最大的感受。

第二，是在绘画语言上融入很多当代世界语言表达。他的画面近看很耐看，远看大效果很好，甚至能够感觉到像是一副风景画，气势很大，彰显出很大的气场，这是我对老圃作品的感受。他很好的把乡野的题材跟当代世界的语言，包括绘画的语言、人生的哲理、当代和现代、传统和创新融合的很好，进行很好的设计，并且寻找它的可能性。

第三，我觉得本次展览在厦门展出，拓宽了厦门人民的艺术审美。大家能更多地认识到绘画是如何体现出它的艺术性、绘画性、独特性、创新性。刚才陈振馆长提到了“真”，我再补充几个：老圃是“用情、用心、用力去画”。每一幅作品都很精心，每一根线条都相当体现功力，这也为厦门人民的艺术审美拓展出了一个新的领域。

最后祝愿画展取得圆满成功，也祝愿厦门各位领导、嘉宾一如既往地关心关怀厦门美术事业的发展。

本次展览艺术家国家画院研究员

当代国画大师老圃致辞

这次是我的第八次巡回展，第一站在重庆，第二站秦皇岛，第三站西安，第四站甘肃的庆阳，第五站是宁夏的银川，第六站是宁波，第七站是南昌，这里是第八站——厦门。

这次我展出了71件作品，这些作品有些是从中央美院毕业以后画的，有些则来自我不同的艺术阶段，由于展览场地不是特别宽，所以也没有完全按照时间顺序去布展，但我们还是把它呈现出来了。刚才陈馆长和陈主席把我的作品解读得非常到位，我觉得我的作品没有他们说的那么好，我心里真的感觉到特别的安慰和感谢。这应该是我第五次来厦门，厦门是一个好地方，尤其是画山水。前几天我们到附近的山上去走了走，那种天然的大石头，石头里穿插着各种树木，很难得。

在这里尤其感谢中国美术家协会副主席、本次展览学术主持王来文先生，能够在这么忙的工作里能够抽出时间，今天早晨从福州赶到这里，在这里说一声谢谢。还有我的好朋友，北京画馆的周建平先生（音），他是在策展方面非常有影响的一位策展人，他和林锡林先生（音）的《画之魂》已经展览了十几届了，也是我宁波和南昌站的策展人。在这里表示感谢。

另外，我也非常感谢陈馆长的团队，他的团队非常专业，他的布展，为这次展览顺利的展出做了非常多的准备工作，才能有这么好的一个效果。他们展览的团队文化素养非常高，品位非常讲究，每一处的插花和布置都是非常精心的。这里聚集了大批的文化艺术的爱好者，虽然他们皆有不同的身份，但他们对艺术是一样的热爱，在这里学习书法，了解绘画，他们对画的研究、对审美和艺术的追求非常令我感动。

艺术的发展真正的推手就是我们政府这些领导，他们关怀，他们来推动，艺术才能真正往下发展。还有这几天有很多的企业家也是这里的常客，他们到这里来玩，来交朋友，来喝茶，来体验艺术。还有社会各界的精英，比如医院里非常有成就的医生，各方面的精英都来到这里去体验艺术，学习艺术。

我觉得传世艺宫是福建人民艺术的摇篮，也是艺术市场、艺术经营的一个风尚标，我觉得对中国的艺术作出了非常卓越的贡献。我能够到这里把我的艺术呈现给大家，也是非常感谢传世艺宫，感谢全体工作人员辛勤劳动。

中国美术家协会副主席省文联专职副主席省美术家协会主席王来文致辞

今天特意来厦门，参加本展览。首先，感谢各位厦门市的领导及老领导，感谢在座的各位领导和艺术界同仁们，各界朋友们来出席由我们省美协主办的学术展览。第二，今天来出席开幕式，我带着很深的情感，代表省文联、省美协，特别是代表个人，以个人的名义向老圃先生的巡回展览在厦门举办表示最热烈的祝贺。

我与老圃先生今天虽然是第一次见，但是他的作品和艺术这么多年我一直在关注，一直在研习。我与他过去虽没有谋面，但是彼此的心很近。因为我跟他有两个师门的缘份。他曾经是林锴先生的弟子，我年青时也有幸亲炙林锴先生的芬芳，陪同左右求学问道。他是张立辰先生的高徒，我也是张立辰先生的弟子。所以说，虽末谋面，但是心一直向往之。

今天参加来这个活动。说来也是奇缘，这是我2024年参加的第一个艺术家个展开幕式，没想到2024年的第一次参加的个展开幕式竟是自己的同门学长。上午到现场后，我先见人见画，跟老圃先生无缝的愉悦深入交流，也拜读了他展出的全部作品。拜读完之后，我觉得有几点的印象是非常深刻的。

第一，感动。今天来到现场，我特地问了从北京来的策展人建平先生一个问题，在当代还有没有哪一个画家能够以学术性的展览，在全国巡展八场，而且是在不同的省份？建平策展人回答我：据他所掌握的，目前达到八场的当代的画家好像还没有。这一点让我非常之感动，感动于我的学长持之以恒的追求，对为弘扬传统艺术的这份坚守。他巡展的目的是做学术传播，是做传统文化的传播，是做高品质美育的普及，不是为了取得更多的名和利。作为同师门，我向他学习，向他致敬！他这份对传统文化坚守的情怀，这份坚韧的内力是很值得我学习的。

第二，共识。有几点共识，也是几点收获和启发。第一个共识是：今天我把整个展览原作大作看完后，又把他的赠我的个人画册，每一张作品全部认真拜读完，文字也看了约一半。他的作品给我的视觉冲击是一种“素心禅境”的高美学境界，直抵我的心灵。我想，为什么能引起我的共鸣这么强呢？大家知道，这几年，我除了画写意，大量的精力投入在白描艺术复兴的推动和创作实践上。我也提出一个白描艺术美学的学术观点“素以为绚”。梁实秋写散文就一直强调要绚烂之极归于平淡，在我们中国美学体系中有一条很高的审美境界就是质朴素淡。所以我想，在这一点上，老圃学长的这种“素心禅境”的美学之境迎面扑来，跟我有一种心灵最直接的碰撞，碰撞到我自己一直坚守，或者说一直追望的那条神经。所以，在这一点上，即让我很有启发，也让我对我的学术观点多了一份信心。第二个共识是：中国画的审美追求上，我们古人有一句话，在他的画上体现得很是淋漓尽致，即“画为心声”。心为风所动，艺为心所发。我常讲，我们一定要画自己所熟悉的、所熟知的内容和题材。后来我读胡佩衡先生写齐白石的一本书的时候，才知道齐白石也讲过这一句话。齐白石先生说，他从来不画他不熟悉的题材。熟识就有认知，熟悉就有感情，艺能感人在于有情。画有感情的内容和题材，把内容和题材画出感情来。要投入感情去画，并画出感情。在这两点上，老圃学长的画让我有非常大的共鸣。他的画，不仅画他熟悉的，而且还是大家所熟悉的，他画的不仅自己投入感情用心用情地去画，而且画出了有感情的画，有情感的画。所以他的画能感人，能拨起观者的那份文化乡愁，那份乡土追思。吴冠中说，绘画十分重要的一点，就是作品要有感情。一件作品就是一个生命，一个看不见的生命。要有生命就必须要有情感，要有感情。这也是老圃学长作品给我的第二个感动、共识和启发。也有助我坚定个人的学术坚守。

第三，致广大，尽精微。画可以致广大，也可以尽精微。更可以，致广大后达到更高尽精微。只要达到了尽精微，不论什么题材，哪怕是生活上很平凡的题材，即使是桌子上的几个苹果几个萝卜，照样可以登上美学意义的艺术大雅之堂。所以我想，主题可以是大主题，是历史的宏阔的，也可以是小主题，生活的日常的，大主题可以至广大之美，小主题也可以是尽精微之美，照样可以殊途而同归，可以达到异质而同构，达到同样的美学境界。假如能从至广大之后再尽精微，那这个精微就更丰富更饱满了。比如老圃学长的作品可以看出，他年轻的时候多方位探索，除了主业国画，对西画的油画水粉也有深入研究，这些，是致广大的历程，所以才有了现在的尽精微。另外一个方面是题材上的尽精微，技术上的尽精微。他在绘画中的表现，尽精微的程度，已经精微到忘记技法，他创作过程忘记技法，让观者欣赏他的作品也忘了技法，只看到作品本身的审美，只看到作品的生命和情思。这也是我今天看完老圃学长的作品后给我的共识、共鸣，也是对我的启发。

这些，也是多年来，我在中国画美学上思想上的一些追问。这是对我产生直接冲击碰撞的第三点。假如有评论家感兴趣，能和老圃先生深入探讨阐发一下这些方面，我想，这能够很好地解答为何老圃先生的作品能够在当代美术界、在中国画界能够独树一帜，占有一席之地的原由。也能很好地突显出他的最看家的、最硬的功夫、本领、水平之所在。

我想在这里以个人作为同门学弟的名义向他表示敬意，预祝他的巡回展览取得圆满成功，产生良好的社会影响，为中国传统绘画贡献他的心智和力量！谢谢！祝各位嘉宾吉祥安康顺意！

展览现场