命运的转折点总是出乎意料，让人感到无助和恐惧。在这种情况下，人们往往会感到迷茫和不知所措，不知道该如何应对。但是，我们不能因此而放弃，相反，我们应该坚强面对，积极寻找解决问题的办法。
一场水中消失的谜题，将命运的转折点带给了我。那是一次普通的旅游，我和几个朋友一起前往一个美丽的湖泊游玩。但是，当我们在湖边玩耍时，一个朋友突然消失在了水中。
我们立刻展开了救援，但是却没有找到他的踪迹。
在那一刻，我感到自己的世界崩塌了。我不知道该如何面对这个残酷的现实，也不知道该如何向他的家人和朋友交代。我感到自己的生命失去了意义，也失去了方向。
但是，在我最绝望的时候，我想起了一句话：“生命是一场旅程，而不是目的地。”我开始思考，我的生命是否真的失去了意义？我是否应该放弃寻找他的希望？。
最终，我决定不放弃。我相信，只要我们不放弃，就一定能够找到他。于是，我和其他朋友一起，开始了漫长而艰难的寻找之旅。我们走过了无数的村庄和城市，询问了无数的人，但是却始终没有找到他的踪迹。
在这个过程中，我逐渐明白了一个道理：生命是一场旅程，而不是目的地。我们不能因为一次挫折就放弃，也不能因为一次失败就失去信心。
我们应该坚强面对，积极寻找解决问题的办法。
最终，我们在一个偏远的村庄里找到了他。他已经昏迷了好几天，但是幸好还活着。我们将他送往医院，经过医生的治疗，他终于恢复了健康。
这次经历让我深刻地认识到了生命的宝贵和脆弱。我们应该珍惜每一天，珍惜身边的人，珍惜我们所拥有的一切。同时，我们也应该学会坚强面对，积极寻找解决问题的办法。
只有这样，我们才能在命运的转折点上找到属于自己的方向。
这件事还得从第18集开始说起。原本聂小雨开车坠入江中这场戏是推动剧情的关键，结果却被导演拍成了言情剧般的展开。
搜救队在江里寻找了好几天，但一个水花也没找到，最终只能无奈地收队。
正当大家以为故事将迎来新的转折时，卫国平这个角色却突然开启了"情圣模式"。这个原本精明干练的警察，突然变为一个为情所困的痴情男子。
你看着江边的他一坐就是一整天，口渴了就直接饮用江水续命，这令人感到不解的操作让人难以理解。他那双布满血丝的眼睛，沙哑的嗓音，塑造出了一幅“为爱痴狂”的画面。
最让人捧腹大笑的是，他二哥和师傅顾局长都看不下去了，轮番上阵给他做心理辅导。但卫国平就好像着了魔一样，无论怎么劝说，就是不肯离开江边，坚信聂小雨还活着。
这段情节处理，把本应是悬疑剧的紧张气氛，渲染得像琼瑶剧一样。
更令人难以置信的是，当顾局长语重心长地告诉他“聂小雨已经不在了”的时候，卫国平那个表情简直就像在演《天龙八部》里段誉初恋失败的情景，让人咋舌不已。
不是说张译演技不好，只是剧情把一个实力派演员逼到了尴尬的境地。
真的，这段剧情在偶像剧里可能还挺感人，但在刑侦剧里却完全不搭，可谓是画风突变。网友们纷纷表示："这不会是剧组拿错剧本了吧？"剧情的离奇发展，使得观众们都不知道该心疼卫国平，还是该吐槽编剧了。
这一集非但没有推动剧情，反而使整部剧走向了“错误”的方向。
要说这部剧最让观众尴尬到脚趾抓地的场景，那必须得是卫国平和陈山河在江边轮番喊"站住"的那一幕了。
就在卫国平一个人在江边失魂落魄时，剧情突然出现了一个惊人的转折——已经死去的好友陈山河竟然神奇地出现了。
虽然灵异设定并非完全不能用，但是您的设计过于生硬，感觉像是在拍摄恐怖片现场，没有任何铺垫就直接引入了一个“鬼魂”的元素。
卫国平把他和聂小雨之间的暗号"站住"告诉了陈山河，然后两个人就开始在江边上演"双人大合唱"，这剧情真是太离谱了。
导演刻意给了个特写，河水突然发光，让人感觉就像是在看玄幻剧。说实话，当时看到这个镜头，我还以为下一秒聂小雨就要从水里蹦出来，上演一出"美人鱼"的戏码呢！这种廉价的视觉效果，非但没有渲染出应有的悲伤氛围，反而让整个场景显得特别低俗。
好好的刑侦剧被导演拍成了"通灵档案"，大家都纳闷了：这是在拍《他是谁》还是《魂归故里》啊？这出戏让张译这样的实力派演员都显得十分尴尬。
你看他想要演出那种撕心裂肺的感觉，他用尽全力，可惜剧情太差了，再好的演技也救不回来。
而说真的，为何一定要牵扯到已经离世的陈山河来“叫魂”呢？这不是连死去的人也不放过吗？就算是要表现卫国平的崩溃和绝望，也不用搞得这么神秘吧？这简直就是将一个严肃的刑侦故事硬生生地扭曲成了一出闹剧。
有网友抱怨说："我愿意付费让剧组删去这段令人尴尬的剧情！"这段剧情简直让观众抓狂，想直接把遥控器扔掉。
原以为通过展现主角的深情，能提升剧情的质量，结果却成了全剧的最大败笔，实在是离谱至极。
在《他是谁》这部电影里，张译的演技可以让人又爱又恨。刚开始他的演技还是在线的，但到后面就开始走上了“社死模式”，让人看着有些挠头。
要说敬业精神，张译绝对是名列前茅。剧中有一幕，他毫不犹豫地跳进臭水沟里，只穿着皮衣，这份豁出去的拼劲令人叹为观止。
但是，在后面几集的感情戏部分，我真的有点儿难以理解。咱们的张译老师好像突然换了个人似的，特别是那场哭戏，他哭得那么惨，可是我就是完全get不到那个点。
你们有没有发现，张译最近接的这些角色都被加上了一些设定，就像开了个"buff"：《我的团长我的团》里他演的角色腿瘸了，《狂飙》里他的手受了伤，到了《他是谁》他又成了心脏有毛病的人。
更让人无语的是，这些角色设定都是一个模子刻出来的：都是各种憋屈、团宠，还都和反派有着说不清的纠葛。这简直就是在《狂飙》的角色基础上换了个壳子啊，看多了真的有些审美疲劳了。
说实话，张译这几年是不是接的戏太多了？一部接着一部，都没时间喘口气。演员也需要沉淀啊，这么赶场，角色之间都没有过渡期，所以后面的表演才会崩。
张译并不是不行，但是他在高强度的拍摄工作下，以及角色设定趋同化的情况下，表演开始出现明显的"疲态"。
你说他有实力，这点确实没错；但为了赶进度而忽视角色沉淀，这做法让人有点心疼。
期待张译能够给自己一个沉淀的机会，毕竟观众们期待的是那个能够精准把握角色、演技精湛的实力派演员，而不是为了赶场子而粗制滥造的流水线表演。
除了张译的感情戏外，俞灏明饰演的赵公子也是这部剧最让人出戏的地方。
那顶假发让人简直无法忍受，头发质量看着就像是地摊货，戴在头上还显得脑袋特别大，整个人的造型怎么看怎么别扭。
俞灏明的台词功底让人扶额。确实没有什么不好的，但每次他一说话，观众就得死死盯着字幕才能听懂他的意思。
最绝的是他那几句经典台词："现在我们最重要的是把电机厂拿下"，来来回回就这么一句，愣是被他念出了背课文的感觉。
俞灏明在剧中背台词竟然还需要聂宝华提醒，这太真实了。而且他的角色可以说是最轻松的，就穿西装在夜总会喝饮料，每集都在演同一场戏，这么简单的戏份他都演不好，真的让人无语。
说他是反派吧，演得并没有那种变态感。可能最费劲的就是打女人那段戏了。可惜啊，这个应该狠辣阴险的角色，被他演得像个端着的坏干部，全身都写满了"我是在演戏"。
对比《扫黑风暴》里吴晓亮演的孙兴，他的反派角色层次感十足，把人物内心戏表演得淋漓尽致。再看看俞灏明这边，就像是在参加表演课的期末考试，感觉有些生硬。
本以为经过烧伤事件后转型，俞灏明会有很大突破，但现实告诉我们，有机会是不够的，还得有实力！这次的表现，实为可惜，浪费了这么好的角色。
希望他能继续努力，因为演技这东西需要靠实打实的积累。
《他是谁》这部剧的开播像老虎一样猛，但后来却滑落到了蛇尾，让观众感到仿佛乘坐过山车般体验，从悬疑刑侦的高峰瞬间跌入狗血剧的谷底。
你看这都整出什么乱七八糟的事来了？一堆命案悬而未决，凶手还在逍遥法外，结果我们的主角卫国平同志在那“痴情男主”的戏码上大显身手。
最离谱的是，这剧居然在江边水了半小时！半个小时啊同志们！这要是放在《法医秦明》或者《神探狄仁杰》里，都够破好几个案子了。
但是在这里，它变成了一集接着一集的感情戏，悬疑元素被完全丢弃，一点不剩。
说实话，这部剧的类型定位真的很模糊。一开始说的是刑侦剧，但剧情越到后面越像是言情剧。可如果是言情剧的话，感情戏的处理却显得硬邦邦的，并不那么动人。
看了这段文字，不禁想感叹一句：一部好好的悬疑剧被硬生生改造成“我的爱情我做主”的情节了。
这样的剧情走向，可以说就是在浪费观众的时间，预测如果这剧再这么拍下去，收视率肯定会断崖式下跌。
建议剧组停止这种做法，赶紧把重心放到破案上，不然口碑就要雪上加霜了，恐怕亲妈都认不出来。
真心希望国产刑侦剧能有更高的追求，而非一味地追求收视率而滥用感情戏。
