文 | 怡晴

编｜园长

“刚看两集就想去拉萨。”有网友看完《日光之城》后如是评价。

这里有宏伟的布达拉宫、广袤的苍穹、高耸的珠峰……任意打开一个互联网平台，都有游客关于西藏旅行攻略的分享。但这只是游客眼中的西藏，大家通常在这里进行短暂地停留，鲜少有人会深入了解。

伴随着国庆十一假期的到来，《日光之城》恰逢其时地播出。它深入西藏居民的生活，来到八廓街的嘎吉小院，用更为详尽的视角帮大众了解西藏。在观众已然熟悉的壮丽风光之外，我们还可以看到真实的本地生活，并在美食、人物与理想中，揭开西藏神秘的面纱。

2023年《去有风的地方》大火后，直接带动云南大理的文旅热，关于地域、城市的叙事也与日俱增，创作者们不再钟情北上广的都市爱情，而是将目光锁定内容叙事的新版图。近两年，国产剧在大理、泉州、新疆等地，都留下了浓墨重彩的印记，它们不仅讲爱情、讲生活，也带观众短暂地逃离都市，寻找心灵的喘息。

国产剧里，关于“远方”的故事还没有讲完。这一次，芒果又更进一步，将故事的版图扩展到了西藏，这个位于青藏高原，距离太阳最近的地方。

《日光之城》首播即登CVB大数据全国收视第一。拉萨文旅局在拉萨各个著名景点跳起了日光舞，#跟着日光之城打卡西藏#登抖音热搜，新西藏的故事正徐徐展开，在年轻人中续写新一波的“文旅热”。

关于西藏的故事并不好讲。

在国产剧中，西藏叙事少之又少。在大众的想象里，这里自然古朴，人们的生活简单纯粹，与大都市日新月异、充满变化的快节奏截然不同，再加上物理距离的遥远，没有到过西藏的观众，更容易产生刻板印象。大家对这里既缺乏了解，也缺乏共情。

对大众来说，了解一座城最好的方式就是通过美食。这也是《日光之城》聪明的破题方式之一，它在一个相对小众的题材中，找到了能打动观众的绝佳切口。

在主角们生活的八廓街嘎吉大院，来来往往的居民总是身着藏袍，他们晒着日光浴，谈笑风声间，随手拿起一杯酥油茶品尝。主人公土登家经营的甜茶馆，更是将剧集里的烟火气演绎到了极致，在灿烂的色调中，一碗碗点缀着牦牛肉片的藏面被端到了藏式木桌上，甜茶的热气在空中蒸腾，藏族美食的味道在光影变幻中，不经意间便透过屏幕，触动观众的味蕾。

《日光之城》并没有像纪录片一样，事无巨细地介绍藏族美食，而是结合本地居民的生活，将藏族特色潜移默化地植入到观众的脑海中，让一个充满烟火气的西藏跃然屏幕之上。

在好好生活网工作的达珍想要做“岗巴羊”的项目，在推介PPT上，她这样介绍西藏岗巴羊的品质：生活在高原，吃燕麦草、喝冰川水、肉质鲜嫩。最独特的食材，往往用简单的几个字就能道出其中的美味。

男主角索朗因放弃考公被父亲土登“冷落”，不允许上桌吃饭，弟弟扎西和姐姐曲宗便悄悄给索朗送去土豆、肉条、糌粑肉粥等美食，让他填饱肚子。土登心知肚明姐弟的用心，却依然嘴硬地开玩笑说要“喂狗”。最诱人的美食，往往带着人物独特的情感色彩。

酸萝卜炒牦牛肉、藏族包子、朗县辣椒、察隅蜂蜜等，才是本地人真正的生活日常。打开《日光之城》，观众可以跟着剧中人吃最地道的藏族菜，买真正属于当地的特产——索朗之所以想要推广藏族产品的原因之一就是，在拉萨热卖的牦牛肉干、牦牛奶、奶枣、藏红花，只是打着“西藏特产”的名号，但原产地并非西藏。

随着“文旅热”的兴起，越来越多的游客不满足于浅尝辄止的旅行方式，大家来到一个地方，不仅要品尝美食，也要身处其中地感受“本地生活”。《去有风的地方》之所以爆火，便在于呈现了云南大理惬意松弛的生活状态，让观众产生向往之感。

《日光之城》有着同样的“精神功效”，它帮助观众深入走进西藏人家，一睹西藏人民的真实面貌。在那曲的牧民家庭，格桑一家待客热情，总是将最有特色的美食悉数奉上，这里的人们求一份稳定的工作，却也允许格桑的野心存在；在最具藏族建筑特色的嘎吉大院里，邻居们把鸡毛蒜皮的生活，活出了不同程度的精彩，这里有人“躺平”，有人创业，大家互帮互助，互通有无。

独特的自然风光之下，美食负责勾住观众的胃，温情的日常负责与观众产生精神连接。《日光之城》在填补新时代下西藏叙事的空白、更新观众西藏印象的同时，也成功地迭代为了一份旅游指南，重新帮观众种下对西藏心向往之的种子。

面对同质化的内容，在每年上百部的国产剧中，观众总在寻求不一样的故事，更了解世界，也满足新鲜感。《日光之城》这部剧有着独特的地域优势，当大众不了解西藏时，便意味着故事本身充满着吸引力，轻易就可以触动大家追剧的开关。

但《日光之城》并没有倚仗着这种地域优势，打着“新鲜感”的旗号吸引观众。本质上，它扎扎实实地讲述了一个接地气的故事，用“现实主义”赢得最大公约数，又用一点“理想主义”打动更多人心。

拉萨是一座充满生命力的城市。它既保留了传统的藏族风格，符合大众对这里的基本想象，同时也有现代城市的共性，除了传统的风俗习惯，年轻人们在这里奋斗、挣扎，在工作、婚恋、家庭等方面，有着自己要解决的人生课题，和普罗大众并没有差异。

男主角索朗就是一个典型的例子。和很多城市一样，在西藏，公务员是众多家庭、年轻人心中的理想职业，刚一大学毕业的索朗就听从父亲的话，屡次考公但屡次失败。在这个过程中，索朗并没有气馁，而是选择创业，借助文旅的风，将家乡的藏族产品推广到世界各地。

也和大多年轻人一样，索朗的这一选择并没有得到父亲的理解。土登不明白，为什么放着体面的工作不干，而去做看起来“不务正业”的事情，聊起这个选择，父子俩总是不欢而散。但索朗仍然坚持自我，从而一点点获得商机。

近年来，在关于年轻人的报道中，经常散布着这样的话题：“越来越多年轻人卷入考公考编大军”“35岁考公，极限上岸”。在这些报道中，有人一次考上却又不满足现状，有人多次考试无果最后困在系统中。

作为西藏的年轻小伙子，索朗的人设形象并没有离地三尺，无论是父亲的反对、朋友的不给力、以及创业路上的屡次碰壁，都能赢得众多年轻人的共鸣。面对人生的抉择，索朗给予屏幕外需要面对同样课题的观众，一点选择的勇气。

和很多现实题材不同，《日光之城》并没有宏大地去讲一个地区的小人物奋斗史，而是借助“生活感”让整部剧的群像多元、节奏轻快，既不乏现实主义，也不乏闪光的理想主义。

索朗的弟弟扎西是一名医生。在外界看来，他已经拥有一份好工作，但扎西志不在此，更想要把藏戏发扬光大。父亲土登不同意，他也并没有像大哥那样叛逆反抗，而是瞅准时机，为藏戏注入属于年轻人的生命力。没有人能说清，在喜好和工作之间，年轻人到底应该选择哪一个。

远在那曲的格桑，在高中毕业后，陷入了迷茫，但她没有选择停留在原地，而是决心离开生养自己的家乡，通过女飞行员的招聘，成为在天空中翱翔的“雄鹰”。西藏在变，女性意识也在觉醒。十八岁的格桑主意正、有野心，正在开启一个崭新的未来。

《日光之城》并没有简单停留在与现实接轨的层面，而是透过人物角色，为观众提供了“另一种人生可能”，也为诸多的人生课题，留下了来自西藏的样本。这部剧的可看性不止于西藏别具一格的生活风采，还有直抵人心的群像魅力。

西藏到底是一个怎样的地方？答案就在《日光之城》之中。

这部剧虽然聚焦嘎吉大院的西藏生活，但在家族成员生活的碰撞中，也在写现代与传统、过去与当下，描绘时代变迁过程中，西藏的“焕新”。

这里有固守传统思想的父辈。剧集一开篇便介绍了故事发生的背景，一年一度的雪顿节，本地藏戏团要在广场上演出，作为南卡藏戏团的主心骨，土登也带着藏族面具登台献唱。在剧中，因为藏戏团的发展，土登不仅与扎西发生过争执，也因为藏戏团进校园生老对手的闷气。他固执己见，却又热情好客，积极帮助社区干部解决街道问题。

土登不仅是父辈的典型代表，也是一个时代的缩影，透过他一生的奋斗，我们可以窥得人物性格的由来，也可以清晰地看到西藏的发展。

土登出身贫苦，但赶上了新时代。接受初中教育后，他四处学习藏戏，风餐露宿进行演出。千禧年代到来之际，土登的南卡藏戏团受到当地政府的关注，不仅有了更多活儿，也带着南卡藏戏团来到新阶段，生活蒸蒸日上。

土登拥有的一切，既得益于个人的奋斗，也得益于时代的发展。于是，他希望儿子索朗考公务员、扎西学医，坚持认为这才是造福西藏家乡的正道，其余一切都“纯属胡闹”。土登“固执己见”的背后，恰恰是他对时代信仰的坚守，只是随着时代的发展，城市千变万化，他已经跟不上年轻人的脚步了。

相较于父辈的不善变通，当下西藏的年轻人有主见，也更勇于做出改变。

索朗有着强大的“商业嗅觉”，但在创业的过程中没有掉进钱眼儿里，而是心系家长，想要将藏族本地的农产品推广到更多地方。

剧中主要讲述了三个家族的故事，除了住在嘎吉大院的土登家外，还有来自牧区的久美家，以及住在城区的独立藏族庭院普布家。三组家族的分布，某种程度上代表了西藏本地居民的三种生活方式，但三组家族中的年轻人都在以自己想要的方式度过这一生，久美成为马术队的主力队员，达珍去看了世界依然选择回到拉萨。

与此同时，还有一群特殊的“建设者”。比如社区干部许少杰，来自山东的他选择留在西藏，为社区建设贡献出一份力量；援藏京医尹巍因为十年前登山时被本地人救下，毅然决然地选择留下回馈西藏。

父辈、子辈、回乡者、建设者，《日光之城》用不同家庭、不同身份以小见大，将西藏新旧交替的背景铺开，缓缓勾勒出一个崭新而包容的西藏。在这里，年轻人可以选择与热爱的一切在一起，无论是传统还是现代，无论来自天南还是地北，他们都淳朴善良、不利己主义。

时代变迁，新旧交织，传统的建筑中渐渐搭建起了高楼大厦，但人与人间至真至纯的交往准则，在在世世代代的传承中，保留了下来。

《日光之城》热播之际，我们也该换一种角度重新认识西藏，感受这里吸引更多旅人的独特之处。