文｜星晖

编｜园长

12月以来，陈祉希的行程一如既往的密集。除了事务性的差旅，她还收获了两个奖项：一个在好莱坞，她领取了“亚洲年度电影制片人”称号，另一个是在曼谷，CineAsia（亚洲电影博览会）现场，陈祉希捧起了“年度电影制片人”的奖杯。

CineAsia的颁奖词，这样评价这位万达电影董事长兼总裁： “对讲故事的热情，和对培养电影人的努力，让她成为一个真正的梦想家”；“她领导着中国最大的连锁影院，并通过重塑观影体验，让观众重返影院”。

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陈祉希与颁奖嘉宾合影

这是一份简洁但凝练的表达，综合囊括了今年1月——陈祉希履新万达电影之前和之后的成绩。

在制片人时代，就像“X男郎”“X女郎”一样，陈祉希的“祉希严选”始终是行业内一条有力的序列。 那时，陈祉希以聪明果敢又“急公好义”闻名。徐峥、大鹏、陈思诚、贾玲的导演生涯，都始自陈祉希的“拔刀相助”。

他们最终成为长久的合作伙伴，并创作出了一系列影响中国商业电影市场格局的作品：《泰囧》《煎饼侠》《唐人街探案》《你好，李焕英》……

而现在，陈祉希的身份正经历双重迭代，除了从超级制片人到头部电影公司掌门人，她也由主攻电影转变为影剧多方发力的状态。 《三大队》《我的阿勒泰》等爆款剧集背后，都有她和万达电影的付出投入。

行业内外，更多的目光汇集到她身上。哪怕是一张小小的同框照片，都会带来热议。也是在12月，陈祉希在厦门以总监制的身份，参加了剧集《遇人不熟》的开机仪式。她和特别主演赵一博的现场交流，尤其让内娱受众津津乐道，大家乐于解读，是不是有一条光鲜的花路正对新人敞开。

陈祉希一直笃信，人生每个阶段都要做自己热爱的事情。只是现在，她显然要更为审慎，因为和某个影视项目相比，她和万达电影在当下面临着更宏观、更复杂的命题。

过往不断被验证的“祉希严选”，也渐渐生发出更丰盈的内涵、更广阔的外延。 不止于个体人才和项目，陈祉希的决策，也关于要在商业赛道上，打造有力的行业标准。

这是属于她的中场战事。

没有人会否认，作为制片人的陈祉希是一个很擅长抓机会的狠角色。

依靠对内容、人才的敏锐嗅觉，她挖掘过许多潜力非凡的导演与电影，做出了中国第一部票房破10亿的电影（《人再囧途之泰囧》），见证了不止一位百亿票房导演的崛起之路。所谓“祉希严选”的含金量，本就是一次次市场反馈的结果。

但到了2024年，开始扮演企业管理角色的陈祉希，则越来越多地以另一个角度看待问题——她的视线重点不再只是单个的项目，而是更广阔的行业全貌。

6月，在第26届上海国际电影节的一个产业论坛上，陈祉希表示，从制片人转型为电影公司掌舵人后，她更关心档期整体大盘表现和产业发展程度。“我关注全年的项目产出，希望加大整个产业的运力和产量。”她解释道。

事实上，正是这种站位的变化、视角的外延，帮助陈祉希不断审视并应对万达电影所面临的挑战。

一直以来，从业者眼中的万达电影，称得上稳若泰山的“巨无霸”。毕竟，这家公司的业务范围囊括了电影产业链的方方面面，并且院线端积淀尤深。连续16年，万达影院的票房和观影人次都为中国第一。

但在更深层的地方，陈祉希却看到了巨人难以起舞的一面。这位新晋掌门人注意到，尽管万达电影的体系如此庞大，可是很长一段时间以来，其各个板块都在独立运转，彼此之间几乎互不联动。这显然与她对产业协同发展的愿景存在错位。

于是，她握紧船舵后做的第一件事，就是打通这个超大公司内部的链条，包括投资、制作和放映各个环节。

陈祉希强调，万达电影的各部门和板块需要全部拉通。这样一来，才能发挥出全链路影视企业“孵化、拍摄、宣发、放映一体化”的先天优势，让旗下的数千块银幕与全产业紧密连通，赋予业务更多想象力。

比如，针对电影的回收逻辑，陈祉希观察到中国电影与好莱坞之间存在结构性差异。具体来说，一部好莱坞电影的回收结构里，衍生品和后验端的部分往往能占到50%以上，然而对现在的中国电影而言，衍生品占据部分可能连8%～10%都不到。

因此，陈祉希将旗下“时光网”充分利用，借助后者的IP全产业链开发运营能力和用户触达能力，加码做好衍生品事业，促进电影回收结构的多元化发展。

可以说，新任掌舵者的强力主张，正在帮助这个老牌巨头重新舞动起来。

《好莱坞报道者》：多策并举，陈祉希破解光影密码

与此同时，万达电影今年的项目投资情况，也从另一个角度延续了陈祉希一贯的决策命中率。

2024年春节档，万达电影参与了不止一部影片的出品，包括斩获超24亿票房的《第二十条》。此后的五一档，万达电影又带来了《维和防暴队》，它是五一档的票房冠军。接着是端午档，被万达电影选中的《我才不要和你做朋友呢》同样是档期头名。

暑期档更不必说，万达电影的《默杀》和《抓娃娃》成为档期内两大亮点，后者最终以破33亿的票房佳绩横扫整个夏日。甚至前段时间，万达电影投资的一部小成本惊悚片也以黑马之姿跑了出来，目前，这部《鸳鸯楼·惊魂》票房已然破亿，排在内地影史国产惊悚片票房榜第3名。

换言之，一整年下来，万达电影在电影投资层面基本处于“零亏损”状态。 “业务范围”升维扩张之后，“祉希严选”的含金量还在提升。

近年来，中国电影观众的平均年龄一路走高，业界忧虑声渐起。 据《2024年春节档电影市场洞察报告》，今年春节档30岁及以上用户占比为58%，达到统计以来的新高水平，而24岁以下用户占比则达到了多年来的最低值，观众画像的成熟化趋势可见一斑。

图源灯塔研究院

怎样让年轻观众重返电影院？怎样让电影内容触达更多年轻人？这些命题催促着中国电影人作出回应。

陈祉希和万达电影今年一系列的探索可圈可点，比如引入可以DIY咖啡图案的咖啡机、比如在影院升级了九种口味爆米花，并和艺术家共创艺术造型爆米花桶等。

更典型的是今年9月，万达电影与游戏《原神》开启了一场跨界营销合作，让《原神》的周年活动在影城场景中限时落地。活动显然是成功的，它拉动了千万量级以上的票房转化，而且整个过程中有多达40%的客群都是“00后”年轻人。

有了年轻观众，也要有年轻创造者，“时光青春跃幕计划”恰逢其会。 该计划邀请了顶级影人和实力演员，为新导演、新演员进行把关和指导，以短片衔接长片的方式，打通从创作到市场放映的快速通道。

陈祉希面向新生代发出邀请时曾说：“无论你身处在行业的哪一个环节，刚毕业的青年导演，相关行业的摄影师或编剧，期待跨界的转型演员，只要你有创作，我们都会提供支持。”

一切都指向业态的革新，就在今年金鸡节，陈祉希公布了对万达电影的战略思考： 打造“三位一体”的超级娱乐空间，即新生力量创作空间、优质电影展映空间和理想生活触达空间。

而作为电影行业的符号性代表，电影院，这个承载了历代观众回忆的场所，升级迭代尤为重要。

倘若向前回顾，我们会发现，尽管时代日新月异，但电影院的传统形式和建造结构已经几十年不曾更新过了。有些影院的大堂总是布置得非常精美，但大堂灯光却难称明亮，而且整个空间的利用效能也有所不足。

这些想法，最终被万达电影聚合在一个名叫“时光里”的新项目身上。 而“时光里”的目标是将电影院的空间价值拓宽，满足年轻观众来到电影院之后的多重需求，做到“可玩、可赏、可吃、可购”。

陈祉希在金鸡节的公开演讲中透露，“时光里计划”将于年底落地,并会在一系列万达电影S级影城陆续亮 相。或许在不久的未来，我们司空见惯的电影院将生长出全新面貌，延展为一种集艺术赋能、先锋潮流、城市创意于一身的复合型文化消费和生活体验空间，和电影一样具备无穷可能。

但显然，至此，这场中场战事，已经不仅是陈祉希和万达电影的孤军之战。在文娱行业井喷、线上线下场景耦合的时代，世界范围内，电影行业都站在十字路口。

而在这个语境下，“祉希严选”所折射的人才观、经营理念和商业标准，也将生发出更深刻的意义，它关乎一场时间维度上的迁徙： 让光影的魅力、银幕的荣光，重新植根于此时此刻的生活。