红梅似乎害怕忧愁，贪恋睡梦，因而独自开放得较晚。它自觉那如冰般清冷的面容，或许已不合时宜。
于是，它故意染上了一抹淡淡的红，宛如桃杏的娇艳之色，却仍保留着那孤高清瘦、傲视雪霜的姿态。
它的内心依然寒冷，不愿随波逐流地迎合春天的媚态，然而那如酒晕般的红晕，却不经意间爬上了它如玉般的肌肤。
那些年长的诗人们，或许并不真正理解红梅的品格，他们只懂得欣赏那绿叶与青枝的外在之美。
赏析:苏轼的《红梅》，并非一首简单的咏物诗，而是一曲孤傲者的自白，一幅生命姿态的写意画。诗人以红梅自喻，在“冰容”与“桃杏色”的矛盾中，在“孤瘦”与“酒晕”的对比里，展现了一种既坚守本心，又不与世隔绝的生命智慧。
诗的开篇，红梅“怕愁贪睡独开迟”，一个“怕”字，一个“贪”字，将红梅拟人化，赋予其情感与性格。它并非迟钝，而是对世俗的忧愁有着本能的抗拒；它并非懒惰，而是在沉睡中积蓄着绽放的力量。“自恐冰容不入时”，则进一步揭示了红梅的内心矛盾：它深知自己清冷孤高的气质与世俗格格不入，却又不愿随波逐流，改变自我。
于是，红梅选择了一种折中的方式：“故作小红桃杏色”。它为自己涂抹上一层淡淡的红晕，仿佛桃杏般娇艳，以此融入春天的氛围。然而，这层红晕并非妥协，而是一种智慧的生存策略。在“桃杏色”之下，红梅依然保持着“孤瘦雪霜姿”，它那傲视霜雪的风骨未曾改变。
“寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌”，这两句诗将红梅的矛盾心理刻画得淋漓尽致。它的内心依然寒冷，对春天的繁华热闹保持着距离；然而，那不经意间泛起的红晕，又为它增添了几分妩媚与风韵。这种矛盾，正是红梅最动人的地方，它既不像桃杏般媚俗，也不像白梅般孤绝，而是在两者之间找到了一种微妙的平衡。
诗的结尾，苏轼笔锋一转，将矛头指向了那些“诗老”们。“诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝”，他们只懂得欣赏红梅外在的绿叶青枝，却无法理解其内在的品格与风骨。这既是对世俗的讽刺，也是对红梅的赞美，更是诗人自身人格的写照。
苏轼一生坎坷，却始终保持着乐观豁达的心态。他像红梅一样，既不愿与世俗同流合污，又不愿将自己封闭在孤芳自赏的牢笼里。他以一种圆融的智慧，在出世与入世之间找到了平衡，在坚守本心的同时，也享受着生命的乐趣。
《红梅》一诗，语言清丽，意境深远，既展现了红梅独特的风姿，也寄托了诗人高洁的情操。它告诉我们，真正的孤傲，并非与世隔绝，而是在纷繁复杂的世界中，始终保持着一颗独立自主的心。
作者简介:苏轼（1037年—1101年），字子瞻，号东坡居士，北宋时期著名的文学家、书画家、政治家，唐宋八大家之一。他出生于四川眉山，自幼聪颖好学，才华横溢。苏轼在文学上成就斐然，其诗、词、散文皆具有极高的艺术造诣，尤其以豪放派词风著称，对后世影响深远。他的诗歌题材广泛，风格多样，既有豪放洒脱之作，也有清新婉约之篇，语言自然流畅，情感真挚动人。
苏轼不仅在文学上卓有成就，在书法和绘画方面也有很高的造诣，他的书法自成一派，被誉为“苏体”，绘画则以墨竹闻名。此外，苏轼还是一位关心民生的政治家，曾任多地官职，致力于改革弊政，造福百姓。然而，他的一生仕途坎坷，多次被贬，但始终保持着乐观豁达的心态，其人格魅力和文学成就使他成为中国历史上最受尊敬的文化巨人之一。苏轼的作品和思想至今仍被广泛研究和传颂，他的生活态度和艺术追求对后世产生了深远的影响。
