今年是国内老牌音频厂商凯音成立30周年的big year，为了纪念这个具有里程碑意义的年份，凯音爆肝出一系列的30周年纪念产品。而其中最受大家期待的，莫过于便携产品线的纪念产品——N30LE了。作为一位接近十年的“洗衣粉”，从N6一代开始凯音的历代旗舰便携播放器我都尽数收入囊中了，N30LE本来也在计划之中。但是价格公布之后发现，作为凯音三十周年的炫技之作，N30LE硬件配置堆料拉满，随之而来的就是大大超出我预算范围的高昂售价，只能遗憾放弃了。但是买不起不要紧，找老梁涛哥刷脸借一借还是没问题的，于是在深度体验了半个月之后，这篇文章应运而生。
技术解析：“回归”“沉淀”“再起航”
每逢新机上市，老梁一定会发布一篇翔实、细致的文章，为大家详细解读产品的技术特点。而N30LE作为纪念凯音30周年推出的限量版旗舰播放器，老梁的技术解析更是深入浅出地将其介绍得面面俱到。但动辄万字的文章阅读起来难免有些杀时间。珠玉在前，我这里就不再“班门弄斧”，而是浅显地将N30LE的亮点总结一番，以便大伙看个通透。
简而言之，有三个关键词：“回归”“沉淀”“再起航”。
“回归”指的是，在N8一代乃至N3Pro上曾经备受好评的经典电子管音色，它又回来了。带着浑厚温润的音色，犹如胆机一般甘醇的听感，“Classic”模式这回成了N30LE电子管模式下的一个可调选项。
得益于电子管音色电路的三级放大结构，在N30LE上Nutube 6P1电子管能够单独承担起放大电压的功用。凯音并没有试图修正整个环路的失真，而是依靠各部分放大器的“自由发挥”确定最终的效果。故此，电子管独具特色的声音就占据了主导地位，虽然会拉大总体失真，却带来了浓浓的胆味，与不少台式胆放上的操作如出一辙。
虽然这种回归令人喜闻乐见，但也会有一些人担心，C9、N8II上的极黑背景，极高透明度会不会就此被束之高阁，让它再度成为一位“偏科生”。其实N30LE作为一台见证凯音30年来深厚积淀、集技术之大成的播放器，“Classic”模式只是作为电子管音色中的一个选项。借助大环路负反馈系统，N30LE能够有效降低失真，在保留少许胆味谐波的同时，让听感更接近传统晶体管电路的听音风格，这就是电子管音色下的“Modern”模式。
听人声用“Classic”，听器乐用“Modern”，在胆管的渲染下，N30LE成功做到了浓妆淡抹总相宜，着实讨人欢喜。
而切换到晶体管模式之后，又可进一步得到干净清澈，清爽自然的声音体验。而总体失真在N30LE强大的硬件加持下，被一压到底，展现出顶级的控制能力。凡是这些年在凯音前端上曾经出现过的优秀设计，这次都以更强大、更精致的形态出现在了N30LE之上。即技术与往昔情怀的“回归”，也是凯音十年便携发展历程的最好总结。
当然，凯音一次性给一台播放器塞这么多东西，还要面面俱到地要求它做到极高水平，没有足够的“沉淀”，是断然做不到的。
N30LE拥有丰富的可调选项与出色的可玩性，却也因此大幅增加了音频电路的设计难度。想要做出差异化明显，且兼具旗舰素质的声音，就需要使用全分立式设计，针对每个部分进行反复微调，再做好整个系统的联调。568个日夜、13632个小时、236次测试，每一组数据都见证着凯音工程师为N30LE付出的心血，单是保证每一个分立式单元的供电都是不容易的事情。对此，凯音的解决方案是不惜工本的堆料与成熟、沉稳的电路架构设计。
为了保障电源拥有更好的放电性能，更为迅捷的响应速度，凯音在N30LE上使用了一颗超级电容（在台机上被称为“大水塘”），作为电源的主滤波电容。电池也改成了三块，采用两串一并的方式，用以适配不同单元模块的电流、电压需求。精良的主机电源架构是N30LE得以展现优秀动态，充沛且稳定的带载输出，以及瞬态、弱音细节体现力的基础。
具体到每个单元，凯音都设计了单独的供电系统。本着有的放矢的原则，在做好稳流稳压，尽量压低噪声的前提下，功率放大电路的电源结构简洁，内阻更低，响应性能更好；DAC电源则特地增加了加强滤波电路，共使用了24颗松下POSCAP大容量电容担此重任， 充分发挥两颗AK4499EQ的性能；甚至连FPGA跟时钟系统，凯音也做了单独的供电系统，为整个系统提供了全面充足的电源保障。
配合本就拥有旗舰水准的AK4499EQ、东芝（Toshiba）超低噪场效应管（JFET）2SK2145与安世（Nexperia）对管封装晶体三极管耳放，共同为N30LE贡献出了醇厚、丰满、自然的声音表现。
而正因为这个基础打得足够坚实牢靠，凯音得以在N30LE身上尝试以前产品上从未有过的新功能，那就是“Hyper”模式，是谓“再起航”。
如果你仔细阅读参数，会发现“Hyper”模式与P+模式下的带载输出功率并没有区别。它是通过锁定A类放大模式，进一步提高P+状态下的静态工作电流与工作电压，使其达到在N30LE上所能达到的极限状态。在Hyper模式下，N30LE的音色更为纯正通透，声场规整且动态饱满，热情澎湃的同时，还带着那么点余音绕梁的“仙味”，颇有一种高端台式机的风范。但随之而来的副作用是更短的续航与更大的发热量，在使用时要格外注意为机器找个通风的使用环境。
听过了Hyper模式下的声音，才算领略到了这台机器全部的风采。
“凯三万”：它卖三万多一点问题都没有
简而言之，你可以把N30LE看做一套音响系统。它拥有一台高水准的解码器，后面既可以接驳温润、浓郁的胆放，又能够换作灵动、澄澈的石机放，更有兼具二者优点的“胆石机”模式——分别对应N30LE本机的电子管-Classic，晶体管以及电子管-Modern模式选项。
使用晶体管模式最能品味出N30LE温润、厚实的声底味道。
与凯音这几年推出的N8II、N7不尽相同，N30LE的音色更接近老N8，给人一种温润、厚实的感觉。但其声音素质，却来到了凯音便携前端的新高度：N30LE的解析力、背景纯净度、声场规模感、规整度，以及声音结项的精确程度，对比N8II难分伯仲，而针对高频和弱音的控制力，则更胜N8II一筹。当N8II在演绎某些大编制乐曲时，能听到一些本该属于后排抑或是弱音的高频音节，却夹杂了过于充沛的高频能量。因为没能及时收住，导致此刻的听感也稍显锋利。而N30LE则完全没有这方面的顾虑。得益于精益求精的电源设计，N30LE仿佛拥有了更深厚的功力，对弱音与极高频的控制完全可以用“轻松拿捏”来形容。它们原本该是什么力度，就是什么力度，并不会因为强音的动态变化而发生偏差。N30LE的温润感，一部分便源于其强大的控制力。
而“厚实”的音色要怎样形容呢？还是拿我手上的N8II与DX320Max做对比。这两台机器的音色通透、明晰，犹如水晶一般，闪耀着华丽的光泽。它们会在中正、还原的基础上，将高频的揭示能力尽量向上延伸。而这部分高频，不仅包含了器乐的泛音余晖，还有来自中频的四次谐波以上的部分，主要集中于人耳仅能隐约感知的15-22KHz频段。使人听起来不仅倍感通透、十足空灵，器乐的音色仿若也被镀上了一层光华。
但N30LE这边却有着另一种处理方式：相对更注重人声和乐器基音的演绎，结项与密度稍大，也更细腻了一点点。在尊重还原的基础上，加强了二、三、四次谐波的揭示力，使谐波主要集中在6-15KHz这部分易感知的部分，减少了极高频谐波的比重。这样，音色会显得更扎实，在本音的周围弥散开来，自然衰减，而不是选择一直往上延伸，直到天灵盖。这样听上去就会更显沉稳、厚实。N30LE之所以能让人沉浸于乐曲当中，靠的并不是“余音绕梁、三日不散”的唯美感，而是乐曲本身的旋律，编曲带给人的无尽感染力。
而开启“Hyper”模式则会加强N30LE的表现力。
此时，N30LE的音色会变得更加润泽、细腻。乐曲中的弱音、泛音与混响这些弱元素，在充足驱动电流的加持下，变得更加容易被人感知到。更多的中低频泛音细节、中高频谐波被激发出来。听起来进一步纯臻、通透，动态力度稍稍增大，声场的混响、边际感也得到了进一步加强。整体上在向N8II与DX320Max那个方向在走，但仍旧保持了自身足够鲜明的特点，建议常开。
当我把N30LE切换到电子管模式，“胆味”也被顺势激发了出来。为保证这种“调味”能够得到更多人的青睐，凯音根据胆管音色的浓烈程度，特地划分出了“Modern”与“Classic”两种模式。在“Modern”模式下，N30LE更像是接上了一部胆石结合的耳放，同时兼顾了胆机与石机的特点。其微动态仍然会给人以鲜活、灵动的感觉，但乐曲中的能量向外释放时，在即将要达到峰值的前一刻，会有一个撞上海绵垫似的缓冲动作，将力量化解掉。类似于将锋利的棱角打磨成圆润的过渡，听起来自然舒服多了。但无论是整个声场的规模、解析力与分离度都没有受到太大影响，只是从宏观上把乐曲“捋顺”了一下，削去了几分生硬感。
而Classic模式相对“Modern”显得更为激进。如果说晶体管下的声音，好似从空气中自然地向外弥散。那么此时的声音，更像是在水中缓缓地飘散开来，被一股神秘的力量收住，沿着一条线逐步放缓，直至慢慢地停下来。但音色本身又如同披上了一层和煦的阳光，仿佛身处黄昏时分，那些向阳的物件们借着夕阳，纷纷泛起淡淡的金色光泽。也就是说，缓冲感被进一步加强，同时胆机特有的高频染色也更为浓烈。配合上N30LE本就强大的硬素质，真正做到了浓而不糊，颇有那种高级解码搭配上好胆放的风范。
由清淡到浓郁，层层递进，泾渭分明，N30LE的每个挡位都拥有截然不同的适配性和玩法。
谈及搭配，我倾向于拿出这段时间内，自己反复尝试下来比较喜欢的几套组合来分享给大家。
首先是多单元动铁耳塞的代表——UM Maven Pro。既然N30LE“西装套”搭配了Amber Pearl这样一副动铁静电耳机，那么用它同样也能够把Maven Pro驱动得淋漓尽致。针对Maven Pro的声音特点，我选择了“低增益+Hyper模式+电子管Classic”这样的组合。Hyper模式能够最大限度地发挥N30LE中低频信息量丰富的特点，低增益有助于增强电流控制力，稳定声场与结项定位。而电子管Classic选项则可以缓冲打磨掉高频动铁与静电单元的些许火气，让声音更显柔顺。得益于多单元动铁塞强大的解析力与分离度，即便将N30LE的“胆味”拉满，它也能很好地描绘出生动、真挚的中低频与空灵、水润的高频细节。Maven Pro在器乐高频处有着颇为细腻的处理，在胆管音色的加持下则更显诗意、唯美。非常适合聆听各种管弦乐器为主的小编制古典乐。大编制乐虽然因为气势上差了几分，临场感没那么强，但充盈的细节仍然可以让人爽到。听流行人声的话，反倒因为低频鼓点不如动圈那么拳拳到肉，没那么强的感染力，因此我更推荐搭配动圈与圈铁。
动圈耳塞我选择了JADHiFi家的DM+凝神，配合N30LE的“中增益+Hyper+电子管Modern”模式。比起多单元动铁塞相对鲜明的线条感，动圈更强调饱满的氛围与整体的协调感。在N30LE的驱动下，相比动铁耳机，DM+的人声与乐器结项更大，彼此之间拉得没那么开，但也拥有更强的混响效果。为了突出动圈的动态优势，所以我开了中增益。试听过程中，我感觉到不开Hpyer，使用晶体管时的声音有点素，所以打开了电子管跟Hyper模式。选择Modern是因为Classic听下来有点限制动圈泛音的发挥，放开束缚会更好听一些。此时的DM+更适合聆听流行音乐。低频的澎湃感十足，鼓手挥动手臂的力量被完全激发了出来，鼓点声冲击力十足，临场感接近满分。来到高频部分，由于动圈单元参与高频发声的面积比动铁要大不少，所以对音色的表现更加完整，润泽度更胜一筹。动铁的走向往往是向上延伸，而DM+是在横向散开，与N30LE的中频表达方式不谋而合。因此，又进一步加强了流行音乐当中，人声与钢琴、吉他等伴奏乐器的表现力和感染力。不过，这里不推荐自带复杂编曲的日式ACG音乐，听起来填充得太满了，不如试一下其他类型的耳机。
除去入耳式的动圈，这里我想单独聊一聊平头耳机，因为平头的听感又有很多不一样的地方。用凯声的钛铃Plus举例，把N30LE调节到“中增益+Hyper+晶体管”模式。由于平头塞开放式的构造，通常它的低频动态不如入耳一般丰沛。但由于它的振膜更大，佩戴时也不必深入耳，所以听感更宽松、舒展，声场的规模感也会稍大一些。虽然细节表现力可能比入耳稍差一些，但晶体管模式下，N30LE用极强的揭示力弥补了这个不足，甚至让钛铃Plus的高频也带上了一丝向上延伸的空灵感。无论古典交响还是现代流行，无论慢歌、快歌，甚至是各类日式ACG，N30LE加钛铃Plus的组合都能处理得恰到好处。虽然没那么极致，下限却不低，主打的就是一个百搭。
一般我不会拿难伺候的大耳来为难便携前端，因为毕竟再极致的便携播放器也是便携播放器。但我有点想试试这台机器的极限在哪里，于是我拿出了终极考验——森海塞尔HD800。相应的，N30LE也被我调节成了驱动力最强，且借助胆管抚平刺激感的高增益+Hyper+电子管Cassic模式。不过，对于一台随身播放器来说，驱动阻抗300Ω的HD800还是有些吃力。耳机华丽的中高频、与恢宏的声场倒是被发挥出了八九分功力。其宽松度，分离度对比那些台式一体机，也没什么好挑剔的。音色通透、完整、自然，有钟灵毓秀之感，听小编制基本没什么问题了。但低频还是处于一个仅能提供氛围感的状态，演绎其他题材不是很给力。不过这种表现在便携前端里已经算是出类拔萃的了。
“凯九万”：“珠海之声”的“双向奔赴”
讲完了单机版，我想来聊聊搭载UM Amber Pearl（琥珀珍珠），售价89999元的套装版。看到这个价格，我觉得很多人会不理解，仅仅是多搭上了一条耳塞，“珠海之声”的套装价格却涨了那么多，这条Amber Pearl能担当得起这个售价吗？其实套装版不仅由凯音与UM的工程师联合设计开发了耳机，为了得到最佳的匹配效果，套装版的播放器也在硬件上做出了一定的改动，用以适应Amber Pearl的声音特点。
首先UM给予了这条Amber Pearl超旗舰的配置，甚至比他们市售价格最高的群星之上还要复杂。单边15单元，总计30单元的架构，不仅致敬了凯音成立30周年，与N30LE遥相呼应，其4低频、2中频、2中高频、4高频、2静电加1枚全频宽移频压电骨传导单元，总计6分频的设计，也为其丰沛、真实的信息量提供了充分保障。
多单元动铁耳塞大抵遵循这样一个设计规律：每副耳塞采用的单元型号越多，分频点越多，根据单元特性分频做得愈发细致，它的音色呈现出来也就越来越真挚、细腻。但这样做也意味着必须照顾每种单元不同的发声特性，要结合分频点，导管设计，以及精确的单元匹配，严格处理多音串扰，统一相位，将全频段的声音融合得天衣无缝，不得有哪怕一丁点儿的瑕疵，这种工作难度无疑将呈现几何级数上升。所以市面上那些售价动辄几万块的多动铁塞子，某种意义上也并不算割韭菜。人工匹配单元，工程师反复地打版、试音、再修改，都要付出成倍的时间与精力，再分摊到并不算大的销量当中，最终成品的价格自然高高在上。
聊回到Amber Pearl耳机，它同样采用了与群星之上的“全频宽移频补偿技术”，将骨传导单元的谐振点移频到了人耳相对容易感知到的频段上，令Amber Pearl的声音透明度、延展性，以及信息量达至一个全新的、平衡的境界，起到了画龙点睛的作用。为了真正实现1+1＞2的效果，在Amber Pearl大致定型后，N30LE又与Amber Pearl进行了无数次联调，为了将塞子的潜力压榨出来，也为了将声音适配做到最好，凯音又在N30LE原有硬件的基础上做出了多项改进，才成就了如今这对组合。
其实我对搞联名已经习以为常，他们通常是耳机改改机内线，换条合适的线材，再调整一下声音就算完成任务。但是前端为了与耳塞滴水不漏地搭配在一起，反过来特地挑选了某些更适合耳机的零部件，主动改调音，我还是头一次听说。套装版N30LE将时钟晶振改换为CRYSTEK 的CCHD-575系列，搭配Amber Pearl会带来更宽松的听感，泛音细节也更为丰富。在电子管的驱动输出部分，套装版选用了与Amber Pearl适配性更好的JFE150，给Amber Pearl带来愈加饱满表现的同时，也会让节奏、速度，以及极弱音等环节施展得更游刃有余。而套装版的功率放大电路，使用了停产多年的东芝2SK389孪生JFET配对管，经过凯音的悉心微调，让Amber Pearl呈现出栩栩如生，珠圆玉润一般的声音，从而将高频处的那一丝燥热打磨殆尽。
针对前端，尤其是在一台已经做好的前端继续修改，不断折腾新版本，付出的时间与精力可想而知。但如果没有这样的反复打磨，没有针对N30LE每个主要部件的修改与权衡，以至于让前端和耳塞表现出更高的驱动适配性，这套组合不可能做到像现在这样浑然一体。属于是“珠海之声”的双向奔赴了。
针对N30LE/Amber Pearl的套装版，我推荐使用“中增益+Hpyer+电子管Modern”的组合。第一耳朵听上去，你可能会觉得没有什么太过惊艳的地方。仅仅是密度大了一些，人声、乐器的基音部分并没有和其他的旗舰组合拉开什么差距。但只要稍稍细品，就会发现：Amber Pearl在低频、高频和极高频处拥有极强的细节揭示力，能把特别复杂的编曲梳理得井井有条。这就是多单元，多分频式架构的一大优势。具体能达到一个什么程度呢？普通的耳塞在表现单一乐器时，是一种质感，但当背景音乐开始变得复杂，很多条音轨齐头并进时，再把这件乐器找出来听，它的动态会缩减，响应会变得拖沓，音色质感也会更显粗糙，照比最佳状态差不少。这对于Amber Pearl来说，反倒是拿手好戏。当你戴着它聆听一首高质量的古典音乐时，在一堆乐器当中你只要集中精力挑出其中的一种，它都能够展现出清晰的音色，由强到弱完整的动态，以及细腻的泛音。就算本该作为陪衬抑或是底声的乐器，例如沙锤，中音提琴，单簧管，Amber Pearl都可以一五一十地将各种细节展现出来。更令人欣喜的是，这副耳塞拥有更接近动圈的听感，从低到高，由弱到强，Amber Pearl在全频段上对音色、动态以及结项稳定性处理，都保证了很强的一致性。静电单元更多是充当调味、润色的作用，描绘出静谧深邃的背景下，广渺却带有淡淡边界感的声场，对高频音色的影响几乎为零。至于骨传导单元，则是承担起全频段润滑剂的作用，把动铁单元之间不那么顺滑的地方整理得流畅、自然。由于Amber Pearl所能提供的信息量实在太过丰富，聆听时切记将音量调小一些，不然听多了耳朵就会感觉到疲劳，精神上也会略感疲惫。
以上是基于N30LE/Amber Pearl套装版试听下来的感受。那么Amber Pearl搭配到普通的N30LE上又会是什么感觉呢？依然是一样的模式配置，耳塞最基本的音色、三频走向、空间定位并没有什么变化。但毕竟套装版是做过针对性的特调，单机版仔细AB就能发现音乐背景中的弱音相对收敛了一些，不如套装版那么热情似火。单机版N30LE搭配Amber Pearl演绎歌曲时，就好像歌手惯常的一次登台表演，总让我觉得情感或者说感染力欠了一点点火候，但总体上听起来更纯净，也多了几分朴实。二者相比，我还是更喜欢套装版一些。
凯音反复强调，套装版并非只能适配Amber Pearl，在搭配别的耳机时，同样有着优秀的表现。相较于单机版的N30LE，套装版驱动UM Maven Pro的中频韵味更佳，泛音感知起来更明显，向上延伸的弥散感也更强，在原来的基础上，又水润了几分。更有温度的同时，结项也变得更大了，声场多少会显得挤了一些。听华语流行会更有感情，但古典乐这边，我觉得单机版更和我的胃口。
套装版N30LE搭配JADHiFi的DM+凝神，最明显的是高频的泛音和延伸又变强了，多了些许的“高级感”。低频的气势也涨了几分，爽快感再进一步。
而到了HD800这里，能感觉到前端的控制力在变强，高频的动态细节展示得更为精确。整体的听感也要更活泼、热烈一些。低频部分则相对凝聚，力量感也稍强了一些。看来对于高阻大耳，套装版的驱动力的确有优势。
这样的表现也被传递到了平头塞上。此时的钛铃Plus的声场已经有几分开放式大耳的感觉，会用隐约的边际感描绘出一个相对宏大的轮廓，器乐的密度，人声口型也随之变大。
一番细致对比下来，其实单机版和套装版差异并不大，不是仔细AB很难总结出来，二者的音质表现在便携播放器中都可以说达到了天花板级别，且很难说哪个就全面优于另一个。一句话总结就是：单机版更纯净，而套装版要稍微热情一些。
结语：30年，好听从此不一样
爆肝将近八千字，不谦虚地说，这篇文章应该是目前为止全网你能看到的，最详尽的凯音N30LE解读。我不确定这篇文章有多大的实际意义，因为无论是对于品牌方还是代理商，相信区区几百台N30LE早已订购一空，而对于N30LE的目标受众而言，应该也早已下手了，大概也不需要这样一篇文章来推波助澜。N30LE在节前已经还回凯音，这几天我依然会常常回味它的美妙音色，余音绕梁，不绝于耳。谨以这篇文章祝贺凯音30周年生日快乐，同时表达我对这家30年来专注于为用户带来好声音的品牌的喜爱和崇敬。
