考古的风终究还是吹到了李冰冰。
谁能想到14年前的一个换脸镜头，在今天依旧吊打流量小花的演技呈现。
身为「双冰」代表之一，早早经过作品演技+国民度双重检验。
如今转型为幕后大佬、一年随便营业两三次就足以唤醒大众审美记忆的大花，姐并不热衷于营销美貌。
我们见过不少人尝试复制范氏冰系脸并赚的盆满钵满，却很少见到同款“小李冰冰”。
以她为代表的难复制脸，与菲系有什么不同？
作为李式冰系美人独特的辨识度，哪些五官特质构成了她们俊俏又不过分男相的百变英气感？
能继承几分精髓的后辈小花，在如今的市场流行生态里具有哪些风格优势？这对我们寻找自己的风格优势又有哪些启发？
聊聊这些。
宜古宜今的百变风格
以开创美人谱系的鼻祖看，冰系美人三大法宝是：①中式柔和的骨相起伏、②纤巧小体量的颜中心、③宜古宜今的均衡比例构架。
这种可塑性，就是早期不够美、专业不够强，却仍是诸多导演心中值得雕琢的致胜关键。
与现在更偏向先锋时尚感的美不同，彼时有能力冲击大花的小花后备军，都要兼具都市感+乡土感。
此时骨量和比例决定了风格大数据中的古韵质感，与早期积累国民度+观众缘阶段的宽脸大框架古典美同频。
视觉中心和架构更凸显现代美乃至对AI感的诠释，是后期下庭骨相收紧后征战好莱坞的建模脸，也代表着当下流行偏爱的面孔风格。
差异在于如今更偏爱高立体度的骨相，与恰到好处的柔和骨相起伏略有不同。
这反倒成为冰系美人的英气感不需牺牲女性魅力特质、雌雄同体的俊俏美不依托于女生男相的根源。
从这一视角看，陈晓就像男版的她，互相都是各自性别的雌雄同体代表。
这里稳定风格的关键就是面部颜中心——鼻子。
与菲系同样，冰系鼻也是其难复制的一大灵魂。不同的是菲系骨相的大体量+如今的技术让妈生感驼峰鼻有一定的操作空间。
模板足够高挺，复刻版后期雕琢的上升空间就大，容错率也相对高一点。
但冰系不依靠立体度、主要依靠窄细体量的特质就更吃天赋+精细微操。
因为小鼻起高楼的改大，往往比大鼻改小更容易。
再加上发育良好、水滴感明显的鼻小柱，让冰系美人难复制的颜中心辨识度更加突出。
这种立体度不太高、又窄又细、因鼻小柱的拉扯感+鼻头微微下旋而显得伶俐的鼻子是古早审美，在如今流行生态中并不常见。
更加剧冰系美人吃天赋底色、颜值虽不是顶级但很有竞争力的优势。
这些未被模板化审美规训的特质，也成为她们驾驭百变风格的基础。
游刃有余的冰系俊俏脸
已知全然复刻开山鼻祖的面部特质很难，那么让人有代入感的冰系美人群像主要依靠对风格模型的诠释来实现。
一种是同款沧海遗珠的力与美，以古早身法利落的气质型美人为代表。
比如同为AI建模脸+配角掀桌的西耶娜·盖尔利。
平行四边形的大比例眼睛+纤巧窄细的鼻子+不夸张的骨相起伏=西式冰系美人代表。
黑发造型比起金发更具内敛深刻的魅力，更能凸显西方骨相+东方皮相的俊俏美。
乃至昭和美人梶芽衣子。她们的英气不仅体现在面孔风格，更有灵活舒展的身法仪态加持。
曾在男性主导作品里当镶边女配、以硬核打女形象闯出一片天的文咏珊，也有冰系美人不服输的韧劲儿。
她的鼻唇关系+深长人中+微凸翘唇自带的一点猴相感，与开山鼻祖具备同款特质。
五官细节中诸多的锐角与线条感，构成了她们锋利有攻击性的美貌，也为有话语权的女性角色奠基。
如今的文咏珊，已然成为这一风格赛道的中流砥柱。
除了前辈们各具风情的俊俏美，另一种风格模型是冰系后备军继承的英气感。
姐力捧的小花就是她这一派系的延续，正如贵圈脸赞代表之一的冷面千金周也。
也子的骨相与五官明显更周正和谐，可这种更无偏差的美反倒让其丧失了些许跨越风格的能力。
即扮相都很美，但演什么都像自己而非更像角色。在演技不够的情况下这种同质感会更明显。
加上细节处略显圆钝的五官线条，不仅削弱了攻击性，也让get不到她颜值的人觉得少了一份由精致构成的惊艳。
另一位被力捧的小花徐若晗，则更偏姐早期面型端方的英气感。
与也子一起，一窄一宽的两种俊俏感都集齐了。
其实能看出，如今流行生态里很难找到同款冰系脸是定局。
因为这代表着一种恰到好处的惊艳+暗藏锋芒的中式基因彩票。既不是被偏爱的高立体度+大体块浓颜，也不贴合平缓钝感到仅有一丝奶凶意味的审美倾向。
比起范氏冰系能一眼确认的规范面孔，李氏冰系更强调一种耐人寻味的审美体验。
两者各美其美，无高下之分。就像前者是公认颜霸代表，而后者在角色塑造上更游刃有余一样。
这种探讨能让我们更深刻的理解各类特质的矛盾冲突与和谐共荣，对塑造风格有怎样不同的意义。
美的平衡、矛盾与联想
在各大美人谱系里，李冰冰这一脉更能展现矛盾冲突感构成的戏剧性美学。
就像她的妆容总是靠深黑浓密的眼线睫毛阴影+不太抢眼的唇妆色彩构成，给人一种淡雅的浓妆感。
与涛姐纯然淡素的裸妆不同，与锁皇可以美艳到极致的浓妆也不同。
各系美人代表独具的竞争力+互不打扰的关系，都向我们展现了足以开辟圈层影响力的美都具备引发联想的特质。
而如今流行面孔的风格总是过分专注于展现挑不出错的均衡，忽略对矛盾感+偏离性的塑造。
又或者在塑造矛盾时对整体主旨把控不到位而违和感，都会阻碍风格的有效延伸。
就像百花奖红毯造型很贴脸的关晓彤，若能学到李冰冰几分精髓，就能摆脱小孩姐的性缩力标签。
但她首先要解决的问题是神态+仪态上的拘谨畏缩感，而后才能轮到美艳精致的细节发挥出优势。
不过在如今全员幼态、不敢成熟的大趋势下，小花们人均差一口气的表现也不足为奇。
当流行生态发展到同质疲软止步不前的阶段时，重拾过去的底蕴风骨就势在必行了。
至于如何在底蕴风骨层面重拾美学的厚度，这里借另一位美学巅峰宗白华大师的著作与大家一起「谈美」。
他曾在《美学散步》中谈到：“一个艺术品，没有欣赏者的想象力的活跃，是死的，没有生命的。”
风格作为艺术美的一种语言形式，想象并实践一种风格的本质就是选择其对应的生活方式。
譬如温网老钱风，又如在奥运会女单网球项目夺得历史性金牌的运动员郑钦文，她们的风格魅力展现在过往的一切经历里。
反过来，尝试复刻体验这种生活模式，自然而然就会得到相应的风格结果。
这是外界物质条件「居移气，养移体」对审美的客观影响。
除此之外，内在认知里的「移我情」则是决定美感油腻与否、能否发挥全部潜力的关键。
所谓移我情，是指每个人的美感是客观的对象和存在。
想要进一步触碰它，就要把各个层面的艺术美如实地深入地反映到心里来、再把它放射出去，并注意不要让自己内心的犹疑波动影响到它。
也是另一层面的、有意控制的「美而不自知」。
换句话说，赏美的心要具体地表现在形象里。
这时别人能感知到这种由内而外散发的美感，自己也会对自身的美与特质认可并自信。
这里的形象不只是形式，而是形式和内容的统一，也是风格与自我的和谐。
就像诗人艾略特说的那样：“一个造出新节奏的人，就是一个拓展了我们的感情并使它更为高明的人。”
这种创造对应着如今不断涌现的审美赛道，以及美人谱系中的时代面孔。我们也能在不断地体悟呈现中拔升自身美感的天花板。
最后，祝共美。
