当东西方艺术在时光中交会，激荡出独特的美学火花，本季秋拍便是这段艺术历程的光彩呈现。三件重量级作品将闪耀登场，彰显华人艺术家赵无极与朱德群在艺术舞台上的辉煌创作。领衔是次秋拍的赵无极《24.01.73》，标志着他「中国之路」的重要里程碑，巧妙融合中国水墨与西方现代美学，展现艺术生涯的重大转折。另一水彩作品《无题》则延续了色彩与笔触的灵动，捕捉自然的诗意与东方韵味。而朱德群的《春回大地》融合了书法笔韵、光影变幻与色彩交融，描绘春日自然的壮丽，象征生命的复苏与力量。三件作品如同艺术的华章，完美演绎了两位艺术家在东西方艺术交融中的新创及卓越成就。
力拔山兮气盖世，游目骋怀天地间
赵无极「中国之路」里程碑之作《24.01.73》
在1970年代初，赵无极在好友米修（Henri Michaux）的建议下，重新探索中国的水墨与宣纸，并由此开启了新的创作篇章。这一转折不仅源于艺术上的寻求，也是因艺术家妻子陈美琴的卧病与随后的去世。1972年三月，赵无极陷入生活和创作的低谷，但在同月末他首次回到阔别多年的中国，这次对于东方的回归不仅使他重拾创作热情，也带来了艺术风格的重大转变。
赵无极
24.01.73
油彩 画布|一九七三年作|95×105 cm.
Zao Wou-Ki
24.01.73
Oil on canvas
Painted in 1973
出版
2023年，《赵无极全集第二卷1959-1974》，弗拉马里翁出版社暨赵无极基金会，巴黎，第238页
来源
1999年5月28日，科隆Lempertz春季拍卖会，拍品编号560
2001年4月24日，中国嘉德春季拍卖会，拍品编号879
2019年10月7日，中国嘉德香港秋季拍卖会，拍品编号88
现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源
附：赵无极基金会开立之作品证书，及艺术家于2002年亲签之作品照片
估价 ESTIMATE:
HKD 12,000,000 – 18,000,000
在「虚实相生」中寻找「天人合一」
许多评论均提及由于美琴的过逝，让赵无极有长达一年半的时间无法创作。然而实非如此，据考在1972至1973年间，他创作了36件油画作品，当中有四件作品已被纳入法国安格尔美术馆（Musee Ingres）、大阪国立美术馆、香港艺术馆及巴黎市立现代美术馆（Musée d'Art Moderne de Paris）收藏，而是次上拍的《24.01.73》亦为其一，画作召示了无极走出阴霾的新生，及中国水墨虚实相生的美学、中国艺术本源对他的深刻影响。画作以空阔和丰满的对比拉开上下天地，在上半部他利用多层次的轻柔色彩变化，造就若云雾飘渺、水气氤氲的漫天幻彩，下半部则以墨黑、棕褐、草绿、靛紫与橘红色彩，辅以自信的笔力构建出层峦起伏的山峰、蜿蜒曲折的小径、草木华兹的森林、奇诡的岬角，以及在画面中心盘旋、汹涌的风云态势，一展大千世界的雄奇，使观者若置身太虚，亲历由宇宙初始喷薄出的动能，及焕发的希望之光。作品展现一种内藴的、刚柔并济的强大视觉张力。
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自左向右：
赵无极《13.09.73》，油彩画布，200x162cm，1973年作,法国安格尔美术馆藏
赵无极《10.9.73》，油彩画布，200x162cm，1973年作,香港艺术馆藏
赵无极《10.3.73》，油彩画布，260x200cm，1973年作,大阪国立美术馆藏
赵无极《01.10.73》，油彩画布，260x200cm，1973年作。巴黎市立美术馆藏
浪潮云雾悠悠，远方土地鱼骨
“
我知道，从 1973 年开始，我的画风变了，也许这时我成熟了，过去累绩的努力有 了成果，一切都变得容易多了。⋯我画我的生活，但也画一个眼睛看不见的空间、一个梦的空间，一个使人永远感到和谐的所在。
”
——赵无极
《24.01.73》令人联想到中国宋代的山水画，同时也与英国浪漫主义画家透纳（J. M. W. Turner）的作品有着相似的宏大叙事。赵无极在此作中展现了对技巧和色彩的娴熟运用，以层层色彩和空间的深度，塑造了宏伟自然的景象，使观者感受到宇宙山水之间的无限意境。世界艺术评论家联盟主席拉桑涅（Jacques Lassaigne）称这是「充满悲壮而不消沉，表达了热情却不浮夸，那些广袤的空间内有多彩的浪潮和不易捕捉的光亮穿越，也许是沼泽地，有些是死水，却活跃着秘密的生命；也许是些悠悠然的云雾，其中有远方的土地如鱼骨般浮现……」，展现出赵无极对自然与精神的深刻诠释。
透纳《穿越阿尔卑斯山的汉尼拔及其部下》，油彩画布，144.7x236cm，1810-1802年作。伦敦泰特美术馆藏。《24.01.73》古典山水的意境，与英国浪漫主义画家透纳笔下的风景不谋而合，强调大自然之美
喷涌而出的无极心象
《24.01.73》的笔法显示出赵无极对书法与色彩的精通，作品下半部强劲的笔势若脱胎于中国的「飞白」和「皴法」，拉开动态的张力。而在作品上半部，他将松节油稀释油彩，在相近色调中，透过明度及彩度的变化，创造出一层层透明、交融的色彩层次，使画面充满空灵氤氲的氛围。观者可以感受到画中广阔的空间感，如同进入一个迷雾中，体验着自然与心灵的交融。
作品局部
七〇年代友谊的见证，罕见姊妹作
而在创作《24.01.73》三个月后，赵无极绘制了另一幅构图相似的作品《05.04.73—向夏尔致敬》（Homage to René Char），这幅小尺幅的作品被送给他的好友法国诗人夏尔。两幅作品如同姊妹作，在布局与笔法上相互借鉴，展现出赵无极对前者构图的满意。
赵无极《05.04.73—向夏尔致敬》（Homage to Rene Char），油彩画布，54x63cm，1973年作。赵无极画下以《24.01.73》为基础的相近构图之作送给夏尔，以纪念两人间深厚的友谊，此与《24.01.73》为姊妹作，这样的创作形式在赵无极毕生中罕见
《24.01.73》作为赵无极1970年代「回归中国」的重要作品，标志着他重新寻根的过程。在动静、轻重、虚实等多重对比中，赵无极撰写了一个强而有力的图像宣言，表达出他对自然与精神的深刻体悟。作品不仅是艺术上的里程碑，也是赵无极人生重获新生的象征。
归万象于无极
赵无极的心象山水
赵无极之名源自老子《道德经》：「天下之物生于有，有生于无，后归于无极」，意指宇宙万物的永恒。作为影响深远的华人抽象艺术家，赵无极将西方抽象艺术与东方道家思想结合，并在1960年代进入第一个事业的黄金巅峰期，作品在东西方艺术世界均获广大回响。
赵无极
抽象
水彩 纸本|一九六七年作|40×56 cm.
Zao Wou-Ki
Abstract
Watercolour on paper
Painted in 1967
来源
巴黎莫里斯．列斐伏—福瓦旧藏
前欧洲私人藏家直接继承自上述来源
2009年12月1日，巴黎佳士得秋季拍卖会，拍品编号46
2021年10月12日，香港嘉德秋季拍卖会，拍品编号39
现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源
注：原藏家列斐伏—福瓦为法国著名插画家。此作已登录于赵无极基金会之文献库（资料提供／赵无极基金会）
估价 ESTIMATE:
HKD 1,200,000 – 1,500,000
世外桃源，自然颂歌
是次上拍的水彩作品《抽象》便为其60年代纸上精品。作品充分发挥了水彩的特性：以干、湿、重、淡、焦，捕捉了中国水墨中的「惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物」的精髓，呈现色彩交融、再生的动感。画境如一片世外桃源，画面从天际延伸至水底，色彩交织如河水、云雾般流动。运笔流畅，巧妙地表现了自然变幻。而水彩本身的的透明感增加了画面的层次与流动性。上方的留白彷佛中国水墨画中的空灵意境，营造出虚实相间、缓急有序的视觉效果。
作品局部
茫茫天宇：空灵的蕴藉
画面中心以靛蓝与灰色线条构建出蜿蜒的山脊，表现出60年代作品的经典特色，笔触如中国书法中的「密处不透风」，充满力量和张力。蓝紫色调互相辉映，宛如天宇中的湖水，赵无极将宇宙之大与草木之微融合，展现出他对自然和生命的深刻思考，引发人诗意的联想。
2023年9月至2024年2月于中国美术学院举行的赵无极回顾展，选用了艺术家1967年的作品《13.02.67》为大展海报。当中的蓝色元素与是次上拍的《抽象》在用色和构图上均有呼应
春光乍泄， 尽染无量山河
朱德群80年代东西修炼大成《春回大地》
而另一华人抽象大家朱德群曾说：「我借鉴了西方的经验，发展唐宋美学思想而画出无形的画，这正是中国绘画精神的延伸。我在抽象绘画中找到了自我。」
朱徳群自15岁入杭州艺专求学，35岁赴法后迅速获得巴黎春季沙龙银奖。1956年，36岁的朱德群以崭新的抽象形式，带着东方笔墨的涵养，创作出具有自然韵致和诗意的艺术世界。40年后，他成为首位获得「法兰西学院终身院士」的华人艺术家。
朱德群
大地回春
油彩 纸本 裱于画布|一九八五年作|56×76 cm.
Chu Teh-Chun
Here Comes Spring
Oil on paper mounted on canvas
Painted in 1985
来源
2010年11月22日，诚轩北京秋季拍卖会，拍品编号737
2020年10月8日，嘉德香港秋季拍卖会，拍品编号86
亚洲重要私人收藏
估价 ESTIMATE:
HKD 800,000 – 1,500,000
撼天炽地，欣欣向荣的诗意奇观
朱德群在60年代融合书艺线条，70年代受伦勃朗启发，将光源融入画作，唤起形象和韵律。至80年代，他的光影、色彩交融技巧达到巅峰，是次上拍，完成于1985年的《春回大地》即为该时期经典代表，他将书法的笔韵与油彩媒介完美融合，展现一派春日生机。
米友仁《潇湘奇观图卷》（局部），墨纸本，19.8×289cm，南宋，北京故宫博物院藏
此作采用宋画「平远法」三段式构图，展现远山、江河、大地的多层次景观。朱德群以大笔刷描绘连绵起伏的山脉，一展书法的动若游龙之势。此外他承袭米友仁《潇湘奇观图卷》的山峰描写，将画面延展为抽象张力，散发磅礡气势。当中火红的油彩如火山喷发，核心处的光影留白营造出爆炸瞬间的白光，熔浆烈焰则以短笔构成飞舞的色点，惊心动魄。而随着光芒遁入大地，前景的笔触显得柔和，细腻地描绘自然纹理，白雾与青霭交织出「密叶罗青烟」的诗意。
彩墨交融，生命的复苏
朱德群在墨与彩的交错中，展现出「春到人间草木知」的生命复苏之意。画中红黄相融，交织成波澜壮阔的自然力量，春意盎然。当中强烈的明暗与冷暖色对比，亦展现了东方哲思的「阴阳对立，和谐相生」，与西方文艺复兴强调戏剧性光源的结合。此作集书法笔力、宋画构图与抽象想象于一体，表现了朱德群东西方艺术修炼的完美结合。其捕捉了宇宙自然的戏剧性复苏一瞬，传递了生命的无限光华，令人过目难忘。
作品局部
