月浪，湖南永州人。问业于中国美术学院，永州市直属机关书画家协会主席，冷水滩区美术家协会主席。湖南潇湘民族书画院常务理事，香港湾区艺术研究院首批院士。艺术创作涉及诗歌，美学理论、书法、绘画。作品曾发表于《书法报》、《美术报》、《艺术与价值》、《中国当代书画名家》、《上海春季艺术沙龙图录》、《卓克艺术名家专辑》、《湖南日报》、《湖南工人报》、《广东科技报》、《芒果报》、人民日报网、新湖南、华新在线、雅昌艺术网、今日头条、红网、《永州日报》、《潇湘晨报》、《纽扣》等等。永州电视台、湖南卫视国际频道曾专题报道其艺术成果。
2009年、2013年、2014年、2020年，分别在上海国际展览中心、永州博物馆，长沙简牍博物馆、长沙美庐美术馆、湖南国画馆举办过个展和策划全国草书提名展。出版有《月浪艺术集·美术卷》、《月浪艺术集·书法卷》等。2020年策展了＂中国永州.怀素全国草书提名展”，引起了中国草书界广泛关注。2019年获“蝶恋花杯”（国际）华人文学大赛现代诗三等奖。2022年被书法报评选为“全国中青年花鸟五十家”。2023年3月永州市文联授予2022年度“十佳主席”。
月浪|在静美中绽放着蓬勃生机
在网络上，第一次邂逅月浪老师的画，惊艳了我，美得让我震颤，心生狂喜。一个艺术作品质地如何，只有时间能告诉你。很长一段时间过去了，不知是我融入了画，还是画印入我心，月浪老师的画在我心里历久弥新，难以忘怀。
月浪老师的画，以画花为主。他笔下的花，已不是我们眼里的花，而是我们心里的花。你凝视他笔下的花久之，你会发生恍兮惚兮的感觉，不知我是花，还是花是我，仿佛我与花融为一体，我即是花，花即是我。又好象我们的心已化身为他笔下的花，绽放得那么全然，那么奢侈，那么大方，那么超然，那么出尘。他不止是再现自然中的美，更是表现他心里的境。他自己在《月浪日记》也写道：“绘画的意义不是造型，不是布局，是心境，是意境。”月浪老师画之意境，我简单概括为三：
柔
看到月浪老师的画，你内心油然而生一种柔和。仿佛尘俗中形成的无形铠甲在慢慢消融，生活中竞争的器械你悄悄放下，甚至你那坚硬的自我，也在静静地脱落。这是一种上善若水，夫唯不争的柔；这是一种如山岚缭绕，能撩拨你经年情愫的柔；这是他画笔下那方故乡熟悉的池塘，静展于心底的那种柔；这是他笔下那风中摇曳的绿叶，如水草般地油油地向我们招手的柔；这是拈花一笑的佛手的那种柔，是佛陀脸上微笑的那种柔。在月浪老师的画前，你无法不柔和。你甚至会柔和得仿佛消融在空气里。
但这种柔和，不是软弱，不是放弃。柔中有一种生命的韧劲。正如他笔下的花，到了花时，一定会在天地间，绽放一片柔和静美与空灵，绝不犹豫，绝不迟疑，我们仿佛还能闻到花的芬芳，看到生命倔强的风姿。
静
月浪老师的画，带给你的心境，是一种静谧与安宁。经纶世务者，望画息心。在月浪老师的画前，你会不由自主地静下来。忘了世之喧嚣，忘了心的杂乱。
艺术的最高境界，最后都是音乐性的，诗性的。他的画，就是这种音乐性，这种诗性。让你在静穆中，有种如烟般袅袅升腾的感觉。又让你在渊静中，有种静水漾起美丽涟漪的感觉。他的画，有一种音乐的品质，你仿佛在画营造的静谧中，能聆听到来自天堂的乐音，余音绕梁，不绝如缕。他的画，又有一种诗性的品质，他笔下的花，都静静地浸于阳光中，沐浴着神的爱，负荷着宁静的人之情怀，有一种诗的抒情性。正如他在《月浪日记》中所写的：“真正好到极点的作品是抒情的，毫不拘束的。”他的作品完全实现了他所写的抒情性。
月浪老师的画，带给你的静，不是那种空洞的静，而是一种在静中跃动着蓬勃创造力的静，灵动着一种能孕育出生命的丰盈的静，是一种传递着温暖与仁爱的静水流深的那种静。他捕捉到了亘古以来，人类绵延存在的最珍贵的品质。他的静里，毫无阴暗，你的心仿佛也会被他的画点燃，顿时亮丽起来。他的画有着“强烈的视觉效果和打动心灵的魅力。”（摘自《月浪日记》）你看那些花：红，红得那么热烈：绿，绿得那么葱笼；黄，也黄得一派天真烂漫。在宇宙间，你渺小，哪怕渺小得如同月浪老师笔下的一朵花，一根草，你也可以活得那么悠然自在，那么陶然自得。你的生命，完全可以绽放成月浪老师画笔下的那些花，在静气中绽放得那么高贵与绚烂。
空
在月浪老师的画前，你仿佛空了。你会进入一种空灵的境界，一种空无的状态。你会放下你的思想，让你的头脑停止运转，只有你的心在感受着你的存在。
月浪老师的画，没有技术主义，却表现了一种生命情调和艺术意境，让人纷繁的心看得空了。正如他自己在《月浪日记》中所写的：“我不是为了表现技法而来的，我是表现激情而来的，表现自然而然的一种情感而来的。技法只能服务于情感，服务于自然。”他意境的营造，不同于古代的留白。相反，他的画面布满了色彩。他的意境来自以少寓繁，无中孕有，缩万千情愫于咫尺。万景落琼杯，笼天地于笔端。他的画面单纯，色彩不驳杂，在渐变与过渡中，有一种太阳刚升起时，山岚晨雾的氤氲、弥漫、朦胧的美感。
他的画境恍如“一片云，因日成彩，光不在内，亦不在外，既无轮廓，亦无丝理，可以生无穷之情，而情了无寄”（王船山评王俭《春诗》绝句语）。画中是一种形而上的、非写实的光，充盈着宇宙间的灵气。
月浪老师的画对外在再现得很少，对内在表现得很多。他的画面包含的元素很少，画面蕴藏的韵味很丰。他画的境界越接近空无，他的画就越能在深处与你获得更多的神性沟通。他的画表现的实际内容那么少，却在空中点染，在虚空中传出了动荡，神明中通向了深邃。一花一世界，一叶一菩提，得拈花之妙悟。让人有种“道”的体悟。“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，“唯道集虚”。同一反复中，有一种高度的统一，气韵生动，如诗经中的叠唱咏叹。色彩的韵律变化，会勾兑起你心中无际的绵渺，灵气荡漾，在无画处皆成妙境。妙不可言，我强言之。
这种画面的构造深植于中国画中光与气相激荡，万物氲氤，葱笼蓬勃的宇宙意识。一个画家的作品，完全是这个画家的灵魂肖像。我们透过画，可以想象出画家，孤身寄寓于旷野或天地间，他本质的自我在与自然一次次的静默接触中，抵御外部尘世的浸染和纷扰，排除内在的一切心障，洗涤尽内心的尘埃，他的心纯净得像他笔下的花瓣。他沉浸于一片柔和的氛围里，心静如水，万事不催，游于物外。唯有如此，他才能从细小而平凡的花草中，去寄寓自己的旨趣和品位，这些细小的事物成了他发现自己找到自己表现自己的介质，是他赖以精神生存与艺术升华的素材。画中金黄色的、红色的、绿色的等一切色彩放射的光芒，在某种意义上，是画家的精神光芒，是我们看懂他的画作，窥见他独创性的灵性之光。闪耀在他画作中的色彩，是浸淫着智慧的灵魂之光。他唯有活在自己的灵魂深处，才能感受到这种蓬勃的生命意识与宇宙意识，并把这种蓬勃的生命意识与宇宙意识，通过他的艺术密码，传递给我们每个欣赏者。（贺征苏）
