美是艺术的推动力和目的。英国作家毛姆曾说：「伟大的艺术，从来就是最富于装饰价值的。」
生活中，毫不起眼的泥土，也可以是取之不竭的宝藏。经过坯料制造、坯体成型等工序，经历劫难，幻化新生。光洁致密，声音清脆，如筝声流淌。这便是泥土的另一种形态，瓷。经过火的锻造，入土千年不朽。
制瓷技艺，曾为中国一家独有，几百年前经由阿拉伯人传入欧洲。各国在传统工艺的技术上不断创新，创立了自己国家的顶级瓷器。国之精华，以另一种形式被发扬光大，也是一种荣耀与骄傲。
本期特别汇集了世界十个顶级瓷器，分别从主要类别或图案进行介绍，颠覆你对瓷器的认知。
这些堪称艺术品的世界顶级的精美瓷器，你需要了解一下。
01
中国瓷器
Chinese Porcelain
中国无疑是最能代表陶瓷的国家。中国最早的手工陶瓷可以追溯到旧石器时代。到了隋唐时期，制瓷技艺日臻成熟，工匠能够批量烧制彩釉瓷器。一部中国古代的瓷器史，亦是一部传承中国工艺美术的历史。
唐三彩
Three-colour Ware
「三彩」的字面意思是三种颜色，但实际上它是一种泛称，因为有三种颜色以上的例子。以绿色、乳白色和琥珀色为主色，也有棕色、蓝色和紫色的釉料。唐代，三彩被广泛用于随葬品，如器皿和塑像。
宋朝的瓷器在风格上不同于唐朝，以冷色调的单色釉而闻名，仿佛玉、银、冰雪。宋代的单色釉有一种强烈的现代感。
宋代最著名的瓷器来自五大窑：汝、官、哥、定和钧。
汝瓷
Ru Ware
目前收藏界最抢手的是汝窑生产的瓷器。目前世界上只有大约70件汝窑瓷，极为珍贵。
这种釉料的特别之处在于它含有玛瑙。汝窑瓷与龙泉青瓷相似，含有氧化铁，使其产生玉一般的色泽。釉料与胎体冷却速度不同所造成的裂纹，更为汝窑瓷添上了一抹残缺之美。
哥瓷与官瓷
Ge and Guan Ware
关于哥窑是否真的存在，学界有很多争论。抛开这些争议不谈，一般来说哥窑瓷与官窑瓷都有一种独特的裂纹釉。这种裂纹釉被称为「金丝铁线」，指的是釉面可见的两组线条，一组较细且呈金色，另一组较粗且为暗色。
定瓷
Ding Ware
定窑以生产带印花或刻花的白瓷而闻名。定窑也烧制罕见的黑釉或酱釉。定瓷的一个显著特征是「泪痕」。这种蜡泪状痕迹是鉴定定瓷真伪的重要标志，有着赝品无法再现的神韵。
钧瓷
Jun Ware
钧瓷以其非常厚重、明亮的青釉而闻名。这种青色不是来自颜料，而是一种由液-液相分离的现象引起的视错觉。有些钧瓷由于釉料中含铜，也会带有红色或紫色彩斑。
「蚯蚓走泥纹」也是钧瓷引人注意的一大特点。这些纹路在后来的仿制品上难得一见，因而能用以鉴定真伪。
青花瓷
Blue and White Ware
青花瓷白色的胎体上覆盖着一层钴蓝色的釉下装饰，而釉面实际上是透明的。青花也许是中国陶瓷中最受欢迎的一种风格，并且在一些世界上最贵重的瓷器中均有体现。
很多人以为清康熙年间的青花瓷为上品，但元代和明代的青花瓷也有巨大的历史、美学和货币价值。
铜红釉瓷
Flambé Ware
铜红釉是一种高火虹彩釉，颜色有蓝色、紫色和红色。这是铜或其他金属材料在极稀的釉料表面分解产生的效果。因为过程不可控，即使形状相同，也不可能产生两件完全相同的作品，让结果更加令人期待。
豇豆红瓷
Peach-bloom Ware
豇豆红又称「娃娃脸」、「桃花片」、「美人醉」，也属于铜红釉。这种红色非常受收藏家的欢迎，尤其是带有绿斑苔点的豇豆红瓷。
为了达到这种效果，在烧制之前需要非常精确地涂上一层含铜的釉。这种釉料是清康熙年间特有的，通常用于制作小件瓷器，比如文人书房里的物品。
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02
皇家哥本哈根，丹麦
Royal Copenhagen, Denmark
皇家哥本哈根是全世界上最古老的瓷器生产商之一，于公元1775年在丹麦皇太后茱莉安·玛莉的批准赞助下成立，以「只制造真正的精品」为创始宗旨。两百多年来，皇家哥本哈根的产品一直遵循传统和最高标准的工艺水平。
皇家哥本哈根在全世界以代表丹麦的蓝白瓷而闻名，至今仍持续生产经典的蓝白瓷器，制造和图案绘制皆为纯手工制作。如今，丹麦皇室于平日行宫和重大晚宴时，仍然使用皇家哥本哈根餐瓷。
平边唐草系列
Blue Fluted Plain
平边唐草是皇家哥本哈根设计的第一个图案。当时，欧洲各地的瓷器生产商都从瓷器发源地中国汲取灵感；中国出口的瓷器代表着财富与高雅的品味。
平边唐草自1775年诞生以来一直在演变，但图案的基本特征依然存在。时至今日，每件平边唐草系列瓷器都标有「1」号图案。
蓝花系列
Blue Flower
蓝花系列始于1779年，是皇家哥本哈根的2号图案，现在已经停产。这个图案的特点是一束鲜花，仿佛刚从丹麦的花园里摘下来，用皇家哥本哈根标志性的皇家蓝手工绘制于精致的白瓷上。
圣诞纪念盘
Christmas Plates
从1908年开始，皇家哥本哈根每年都会发行一款圣诞纪念盘，每一款都带有独特的图案。图案浮雕是由最有才华的造型艺术家根据设计师的图纸手工制作的，这些纪念盘的生产过程在最大程度上体现了对传统工艺的尊重。
每年推出的圣诞纪念盘都讲述一个独特的故事。多年来，皇家哥本哈根圣诞纪念盘讲述了有关战争与和平、爱情以及难忘的时刻的故事。
03
赫伦陶瓷，匈牙利
Herend Porcelain, Hungary
赫伦成立于19世纪20年代，这个名字已经成为匈牙利瓷器行业的骄傲。近两个世纪以来，赫伦陶瓷生产的产品令装饰艺术爱好者眼花缭乱。
赫伦开发了一系列富于创新的陶瓷餐具图案，以及小型装饰性容器和物品，吸引了大批客户。其中既有像英国维多利亚女王这样的显赫阶层，也有中等收入群体。这种对客户的关注，加上精湛的工艺，使得赫伦陶瓷更具魅力。
维多利亚女王系列
Queen Victoria Pattern
维多利亚女王系列是赫伦最具历史意义的设计之一。1851年在伦敦举行的万国工业博览会上，赫伦推出了一款全新的「远东」图案 ——牡丹和蝴蝶，灵感来自中国瓷器。
博览会赞助人维多利亚女王碰巧看到了这款图案，爱不释手，于是买下了这套瓷器。从那时起，这款图案就以她的名字命名，并且一直是收藏家们最渴望得到的款式之一。
罗斯柴尔德系列
Rothschild Bird Pattern
赫伦早期就因呈现动植物的优雅手法而备受赞誉，「罗斯柴尔德鸟」图案就是明证。这款为欧洲罗斯柴尔德家族设计的鸟形图案由一系列小图案组成，讲述了男爵夫人的珍珠项链成为鸟儿玩物的故事。
这款图案因其精致而广受好评，甚至引起了戴安娜王妃的注意。1981年，她为自己与查尔斯王子的大婚选择了这一系列。
阿波尼伯爵系列
Count Apponyi Pattern
从19世纪50年代起，赫伦的声誉不断增长，在每一届世界博览会上大出风头。1867年，赫伦在巴黎世界博览会上展示了「印度花篮」图案。
匈牙利伯爵阿尔伯特·阿波尼爱上了这款以花卉为主的图案，他与赫伦合作，将它改成了单一颜色的花卉图案，形成了「阿波尼伯爵」系列。这一系列的生产一直持续到20世纪。
丰裕之角系列
Cornucopia Pattern
丰裕之角图案是该品牌最精致、最奢华的设计之一，是19世纪70年代赫伦陶瓷的鼎盛时期为伊朗国王设计的。在这一图案中，明亮的蓝绿色与金边相遇，创造出一种优雅而永恒的图案，同样符合现代收藏家的品味。
