谁说流量明星就不能演好戏？在2024年，赵丽颖凭借新作《第二十条》彻底粉碎了这一固有印象，实现了公众对她演技的认可。

近期电影预告片中一个关于赵丽颖的片段在网络上引发了热议，所有人都被其朴素的造型以及毫无精致感的妆容所惊艳。

作为一位听障母亲，她在人头攒动的街头竭尽全力寻找自己的孩子，虽然心中有万千焦急却无法发出声音。那种无助的挣扎和无奈，仅仅通过几个镜头就能让人感同身受，心疼不已。

"这真的是赵丽颖吗？"观众们在弹幕里纷纷惊叹。没错，那个素面朝天、眼神中充满绝望的母亲正是赵丽颖，曾经的"85花"。

但其实，她的观众们都明白，这样的转变并非瞬间完成。

赵丽颖在出演《知否知否，应是绿肥红瘦》之后，便开始转型。随着全民美颜时代的到来，为了保持年轻美丽的形象，许多明星甚至愿意在镜头前打上十层滤镜。

然而，在电视剧《风吹半夏》中，赵丽颖选择了最真实的呈现方式——没有使用美颜，让所有的皱纹在高清镜头下清晰可见。

"不给自己设限，不给角色贴标签。"赵丽颖对自己的演艺事业，一直有这样的要求。无论是古偶女主，还是现代都市剧，从青春靓丽到疲惫素颜，她的每一次转型都展现出对演技的追求。

这种转变使公众看到了一个演员的成长轨迹：从起初被质疑只有"卖萌"实力的偶像，到后来能够完全抛却光环，深入角色的实力派。

赵丽颖用行动证明，好演员不是靠颜值，而是靠用心演戏。她在转型路上的每一步都走得踏实且坚定。

赵丽颖曾经说过，“其实演员最怕给自己贴标签。”正是因为这种不设限的态度，让她在演艺之路上走得更远、更稳。

赵丽颖用十几年的时间从青春偶像剧的女主变成了素颜出演听障母亲的实力派演员。

谈到“毁容式”演技，就不得不提2022年备受争议的电影《隐入尘烟》。你是否愿意为了一个角色，弃自我精修的外貌于不顾？而海清以实际行动解答了这个问题，并且她展现得更为彻底。

要知道，桂英这个角色是非常困难的。她双亲离世，哥哥嫂子对待她冷酷无情，没有给她任何一个像样的住处，只能住在脏乱的猪圈里。

海清是一个如此奋斗、执着的人。在西北地区的恶劣环境下，她原本精致的皮肤被风吹日晒雕刻出了几条深深的皱纹。那种黝黑粗糙的肤质，绝非化妆能够伪装出来的。

在的十个月里，她需要尽快适应当地的生活方式，并需要学会说地道的方言。

让人揪心的是，为了真实还原桂英无法控制小便的病症，海清在表演时必须真实地展现出那种难堪和无助。那种自卑内向的状态，低着头不敢直视他人的眼神，每一个细节都让人感到心疼。

把一个角色演到极致是什么概念？就是让观众完全忘记你是谁，只记得你演的那个人。在《隐入尘烟》里，观众看到的不是演员海清，而是活生生的桂英，一个命运多舛却依然在生活中挣扎求存的农村妇女。

《如果奔跑是我的人生》这部剧一开播就创下了收视第一的好成绩，这可不是宣传堆出来的，而钟楚曦在其中饰演的残疾舞者的形象也深入人心。

这是一部让人难以忘怀的电视剧。

许多观众看到钟楚曦在这部剧中的表演后，都会产生"这还是那个只会演白富美的钟楚曦吗"的想法。剧中，她饰演的安心原本是一个高挑美丽的青年舞蹈老师，生活幸福美满。

谁也无法预料明天与意外哪个先到。一场突如其来的车祸，不仅使得她的容貌受到了毁损，更让她失去了本该有的行走能力，变成了一个残疾人。

最令人心碎的是，她开始不断伤害身边最亲近的人，以这种残忍的方式逼迫他们放弃对她的救赎。

"你真是饿了，什么都吃得下去了！"这句伤人的台词在钟楚曦的演绎下，让人感受到了角色内心的苦楚。

但要说这部剧最打动人心的地方，还得看安心和她母亲秀芳之间的情感纽带。国家一级演员许娣为了演好这个角色，下了血本啊！为了塑造一个有说服力的角色形象，许娣直接放弃了演员们最注重的身材管理，硬是增重了数十斤。

很多人可能并不知道，许娣是在看到剧本的那一刻就决定要出演这个角色的。因为她认为，秀芳这个角色的市侩精明和吃过的苦头，需要用最真实的状态来呈现。

“对，我妈就是她那个样子。”许多观众在看到秀芳这个角色时，会不由自主地说出这句话。这就是好演技的魔力，让观众在银幕上看到自己生活中的影子。

钟楚曦和许娣在这部电影中精彩的母女对戏，成功地打破了观众对她们的刻板印象，也证明了一个道理：好的演技，不在于你的外貌，而在于你的真实。

确实如此，这出剧在当时可谓是开创了先河。一位女演员成功地将男主角许仙演绎得淋漓尽致，使观众完全忘记了演员的性别，这在当时对年轻观众来说是大胆且难以想象的突破。

经典的电视剧依然是这部，没有被超越过。

这次叶童饰演的是一位失去记忆的赵欢欣老人，他满头银发，身上穿着捡来的丈夫的衣服，在街头漫无目的地游荡。

她总是误把路边小孩子当成自己孩子，兴高采烈地跑过去，而后又愧疚地向孩子道歉。从孩子交不起春游费到生活中的滴滴点点，每一刻都深深地烙印在这位心中只装得下孩子的母亲心上。

观众的一句评价“看到这一段真的以为她疯了”诠释了叶童精湛的演技。对于赵欢欣这个角色的演绎来说，无疑是全片最具挑战性的。

叶童需要在不会大小便的状态下演绎随地便溺，或者在头脑不清的情况下向每个人倾诉对孩子的爱，这需要她抛开一切理性思维。

从年轻时惊艳的男扮女装，到暮年深刻入微地刻画失智老人，叶童在几十年的演艺生涯中，以精湛的演技为我们上了一堂生动的表演课。

在这个美颜盛行的时代，为什么她们却选择了“扮丑”？从85后花旦赵丽颖到新生代钟楚曦，再到实力派海清和戏骨叶童，这些不同年代的演员们都在以同一种方式证明自己——放下光环，回归本真。

你记得《第二十条》里赵丽颖饰演的听障母亲那张朴素的脸吗？《隐入尘烟》中海清的那张西北风霜雕刻过的脸呢？还有《如果奔跑是我的人生》里钟楚曦扮演的残疾舞者，以及《我爱你》中叶童饰演的让人心疼的失智老人。

她们选择“扮丑”，并不是为了博取大众眼球，而是为了让角色更加真实。

在这个看脸的时代，演员的外貌是他们的资本，但真正的好演员不应该被外表束缚。海清在西北待了十个月，让自己看起来老了十岁；许娣为了演好一个普通母亲，毫不犹豫地增重数十斤；赵丽颖放弃美颜滤镜，让所有皱纹都暴露在高清镜头下。

这种转变实际上反映了观众审美的进步。人们不再仅仅满足于看到光彩照人的外表，而是更渴望在荧幕上看到真实的人生。

那些不计形象、真实自然的演技，以及那些非常深入人心、感人至深的故事情节，才是真正能够打动人心的地方。

值得庆幸的是，现在演艺圈的一些人已经意识到真正的表演并不全是外表美的展示，而是应该追求有深度的演技。越来越多的演员开始觉醒，她们用实际行动证明，真诚才是最能打动人心的演技。

我期待未来看到更多演员在演技道路上的突破。在演艺这条道路上，只有不断超越自我，才能让观众看到更多精彩的可能。