在中国紫砂发展历程中，民国时期（1912-1949 年）是极为关键的承前启后阶段。彼时，战火硝烟弥漫，商业浪潮涌动，然而宜兴丁蜀镇的龙窑青烟袅袅不绝，催生出了紫砂艺术史上极具传奇色彩的黄金时代。
沪上商潮推动的艺术变革
20 世纪 20 年代的上海，繁华的十里洋场间，精巧的紫砂壶成为了摩登人士的身份象征。蜀山陶器公司、吴德盛陶器行等商号将紫砂壶精心包装为“东方雅器”，借助永安百货等现代商超渠道大力推广，使紫砂壶年出口量高达百万件。商业的蓬勃发展促使工艺不断革新。程寿珍采用模具成型制作掇球壶，实现了经典器型的规模化生产；冯桂林创制竹节提梁壶，将竹刻技法融入其中，开创了紫砂写实的新风格。
文人雅士参与的紫砂创新
在实业救国的时代背景下，众多文化精英对传统工艺展开重新审视。上海画家吴湖帆亲手绘制《石瓢壶图》，并与顾景舟携手合作，设计出“景舟石瓢”，把文人画的疏朗气韵巧妙融入壶体线条之中。金石学家褚德彝所著的《紫砂陶器考》，首次对紫砂历史进行了系统梳理，纠正了自明代以来的诸多错误记载。这些文人与紫砂艺人的跨界合作，诞生了自曼生十八式之后，最具文人气息的紫砂精品佳作。
战火洗礼下的工匠精神传承
1937 年，日军入侵宜兴，蜀山窑场约 70%遭到严重破坏。即便如此，老艺人范大生在废墟中奋力抢救出紫砂工具，王寅春带着家传工具避居乡野，仍坚持紫砂壶的制作。到了 20 世纪 40 年代，这些坚守终于收获成果。顾景舟与吴云根等人改良了传统炼泥法，使紫砂泥料展现出前所未有的温润质感；朱可心首创的报春壶系列，将梅花造型从平面浮雕发展为立体塑形，为当代花器的发展奠定了坚实基础。
回顾新世纪之前的民国时期，紫砂匠人在商业与战乱的双重考验下坚守初心，恰似他们手中经烈火淬炼的砂壶，历经岁月沉淀，愈发闪耀出迷人的光华。那些在茶香与墨韵间流传的紫砂传奇故事，不仅在工艺史册上书写了璀璨的篇章，更为当代传统工艺的传承与创新提供了宝贵的借鉴。当我们在博物馆中细细凝视一把民国时期的紫砂壶时，触摸到的是那动荡年代里始终未曾熄灭的文化薪火。我是汲老喜欢本文可以关注我！
