刘军︱借古开今——当代中国画60家笔墨研究观摩展

展览前言

纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。

中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。

本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。

组织机构

主办单位：时代丹青文化传媒

学术主持：王镛

学术顾问：赵成民

展标题字：杨晓阳

参展画家

参展画家排序：按照姓氏笔画排序

丁观加、于文江、于湘华、王孟奇、王天胜、王晓辉、王培东、王双凤、牛维平、白金尧、华奎、孙学平、刘军、刘新春、杜大恺、杜未、吴桐森、李魁正、李延声、赵贵德、赵绪成、杨金星、杨允澄、杨俭朴、杨谷标、杨中华、张复兴、张培成、张冬青、张利涛、张增丽、张建中、陈仕彬、陈增胜、陈洪丽贞、陈乐、陈瑞麟、林任菁、林伟、林校伟、林汉国、南海岩、浔陌、姚思敏、聂干因、高卉民、高杰、徐子清、徐鸣远、唐晓红、常绍彦、萧海春、黄少华、章志远、章震宇、董小明、董继宁、蒋明君、韩书力、蔡超

刘军

刘军，笔名刘利君,中国美术家协会会员，北京鑫智山文化艺术院院长。近年来多次参加中国美术家协会主办的展览和国家级大展并有多幅作品获奖；

2004年参加韩国书画协会主办的世界书画文化艺术大展，其作品被韩国书画家协会收藏。

2007年1月，作为“中华情”艺术代表团赴美国进行艺术交流的唯一画家，前往美国七个城市进行学术交流。其作品《松鹤祥瑞》、《富贵团》被中华人民共和国驻美国大使馆和中国驻旧金山领使馆收藏。

2008 年 1 月有中国美术家协会选派，应法国文化部巴黎市政府管理资助下的巴黎国际艺术城的邀请，在法国进行为期三个月的艺术交流同时举办个人画展。部分作品被法国华人商会、法国艺术机构收藏，

2002 年结业于中国美协高研班花鸟二期。

2013年11月10号〈刘军新翊毛花鸟画展〉在广州隆重举行，工笔画80余幅，写意画30余幅，由广东省美术家协会，河南省美术家协会，广州文联艺术馆，法国华人华商会，北京鑫智山文化艺术院等单位主办协办。

1998年，作品《鹰》获中国美术家协会主办的“中享杯"全国书画大展优秀奖；

1999年，作品《和平归根》获中国美术家协会主办的“鑫光杯”迎澳门回归中国画精品展优秀奖；

2001年，作品《和平之歌》获中国美术家协会主办的“二十一世纪“中国画澳大利亚展优秀奖；

2003年，作品《雄风》提名中国美术家协会主办的2003年全国中国画提名展；

2004年，作品《傲雪图》获首届中国美术家协会会员中国画精品展优秀奖；

2005年，作品《雄姿》入选第二届中国美术家协会会员中国画精品展

2006年，作品《映月》入选第三届北京“远大杯“双年展备选资格展

2007年，作品入选第三届全国中国画精品展；

2007年，获第四届中国美术家协会会员中国画精品展优秀奖;

2008年，河北美术出版社出版《国画脊梁》刘军画集；

2009年，参加全国百名画家提名展。

2013年，天津杨柳青画社出版近现代中国画名家系列丛书，刘军工笔画禽鸟精品集。2014年，入编《水墨丹青·当代名家》大型画册花鸟篇。

2014年10月26日在北京举办的“北京保利第28期中国书画精品拍卖会上”作品《赏秋》以伍萬柒仟伍佰元整落槌成交。

2014年3月15日在“华辰拍卖会上”作品《烟雨秋深》以壹拾壹萬伍仟元整落槌成交。

2016年12月3日举办的“北京瀚海2016秋季拍卖会上”作品《健羽雲霄》以贰拾叁萬元整落槌成交。

2018年9月16日举办的“北京韩海98期精品拍卖会上”作品《春酣国色》以玖萬贰仟元整落槌成交。

作品欣赏

一羽一翎吾肺腑

——浅析刘军新羽翎花鸟画的艺术

撰文：高世现

刘军能够在花鸟画艺术上独树一帜，尤其是在新翊毛花鸟画取得如此重大的突破，这与他对花鸟画意义认识的深度也是有关的。刘军认识到在自然界的花鸟也有中国哲学的思想基础，所谓“五行之精，粹于天地之间”者，所以才“葩华秀茂”。花鸟的形象自古以来为圣人所用，认为花鸟画中的自然“有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神。”正是基于对花鸟画作为艺术创造活动的本质规律的深刻认识，刘军将花鸟画的焦点放在“鸟”之上，又将“鸟”的焦点放在羽翎之上。

乘风扬翼240x125cm

飞翔180x90cm

凌云180x90cm

刘军笔下的每一只“鸟”都是有故事的，身上长满故事，如同色彩各异的羽毛长满人生。譬如，刘军的《长啸寒天》那疾击长空的鹰，羽翼贲张，傲啸天地，作品是以写实与抒情相结合，追求自我性灵的抒发。银钩风不定，岂损鹰翎毛，刘军显然有意地弱化了物象的空间纵深感，将鹰的大翼俯冲、翎毛偃仰、羽毛疏密等相关联，组成了巧妙的布局，使画面的布局平中有奇，乱中有序，他非常注重画面的构图和重视形式美。宋代画家郭若虚在《图画见闻志·论制作楷模》说到：“画翎毛者，必须知识诸禽形体名件”；宋代惠崇的《秋浦双鸳》、李安忠的《竹鸠》黄筌的《苹婆山鸟》、崔白的《画枇杷孔雀》都是画羽毛的杰作，充分展现了画家的观察力和画技，即便不是精工细巧的工笔花鸟，依然是心中有了完整的鸟类形体认识后，方能透过写意笔法，将它们的神韵动态表现出来。

气吞云梦180x90cm

秋野180x90cm

新春新羽180x90cm

用意为至，悉取生态。羽毛者，翎毛者，鸟之本也。羽毛按构造可细分正羽、绒羽、半绒羽、纤羽和羽冉，而翎毛则是翅膀尖上的毛。刘军笔下的新羽翎自得其乐，自成一派，可见其画花鸟用心之一斑。

雪梦180x90cm

雪野雁棲图2401x25cm

烟云春翠69x50cm

“好鸟枝头亦朋友，落花水面皆文章”，古人从大自然中的花与鸟感悟到艺术灵光，我们从刘军笔下的新羽翎扩大了我们对于花鸟画的认知。分明是羽毛，融洽是翎毛，羽翎混成，气即生韵。目前，对刘军花鸟画之新羽翎绘画语言层面上作深入探讨的则甚少，单言新羽毛则多。因此，笔者希望在现有的研究成果上，对此课题作进一步的探讨。

长空搏击240x125cm

玉堂富贵图240x125cm

刘军《春水流香》，描绘的是苏东坡的诗意“竹外桃花三二枝，春江水暖鸭先知”，以写实笔法和鲜丽色彩绘制鸭子两只，上下相互对望，讨喜可爱，与周围的桃花共构出精美华丽的画面。《春水流香》画中有诗，好象让我们看到了这样的景境：和煦的春风吹醒了大地，吹绿了原野，桃花俏立枝头，含苞欲放，融化将尽的浮冰起伏飘流，鸭儿在江水中尽情嬉耍。不禁使人赞叹春天给大地带来的勃勃生机，激发出人们涌动的创造力量。我们回头再看刘军对鸭子羽翎的描绘：上体黑褐色，腰和尾上覆羽黑色，两对中央尾羽亦为黑色，且向上卷曲成钩状；外侧尾羽白色。胸栗色。翅、两胁和腹灰白色，具紫蓝色翼镜，其前后缘各有一条绒黑色窄纹和白色宽边。颏近黑色，上胸浓栗色，具浅棕色羽缘；下胸和两胁灰白色，杂以细密的暗褐色波状纹。腹部淡色，亦密布暗褐色波状细斑。黄筌所奠定下羽翎绘画的风格基础，影响了宋代以后的宫廷花鸟画，触发了画院画家们对写实的追求，以及开启从中讲究创意与讨喜的创作思维。但刘军，花鸟画的表现却不仅于此，我们从刘军的翎毛画中，依然能够看见丰富和多变的创作手法看，甚为精妙。

秋高月明360x145cm

秋恋360x145cm

雄威240x125cm

正如清邹一桂所说：“欲穷神而达化，必格物以致知。”生活是艺术的源泉，画家若想出物之神，必先夺物之真，要有严格的审物精神。在画中刘军对各种鸟类的描绘，可以看出他强调对客观物象的观察，并将之真实描绘，极其重视形似与质感。

寒林振羽145x145cm

独向寒烟33x34cm

丹顶乘日60x60cm

此外，刘军的《雪野雁楼图》、《碧池鹤舞》、《荷塘月色》等作品，从用色上看，他以清丽和谐与晕染灵活多样，厚重面不雍塞，雅淡而不单薄，在线条方面注重以“勾线填彩”来勾画鸟的羽翎，构成“艳而不俗，淡而不枯”明快纯情的花鸟天地，可谓匠心独运。刘军画中的鸟儿仿佛是他自己的代言，或携伴比翼，或独自展翅，或上下盘旋于花间嬉戏，或静立枝上似冥思远望，呈现出多种多样不同的状态。它们的姿态与神情各异，羽色翎彩，透露出宋元之笔。“一重一掩吾肺腑，山鸟山花吾友与。”杜甫《岳麓山道林二寺行》的这句诗可以恰如其分地表达出画中花鸟世界对于刘军的精神意义，“诗圣”意思就是说起伏的山峰就好像我起伏的肺腑一样，山鸟山花就是我的好兄弟。我可以这么说，一羽一翎则是刘军的肺腑了，鸟则他的好哥们。