中国花鸟画以天人合一、观照万物的意识表现人与自然的关系以及人的审美理想,以笔墨表现鲜活的动植物生命,从中寄托画者的情怀、品性、灵魂、精神。在自然与自我之间,以“无我之境” 去观照“有我之境”,在平常的境象中,领悟出独特的生命思考。
艺术形式永远随着时代审美观念的发展而变化的,在当代花鸟画的审美格局中,不难发现艺术家在审美取向上所体现出来的丰富性和复杂性。毫无疑问,多元化探索是当代花鸟画难以抗拒的潮流,在全球化的审美语境下,画家获得了空前的个性和语言自由,他们得以从一个更为广阔的文化视野来反思“传统”与“现代”。从这个角度去观察,当代花鸟画家正在不遗余力地推进花鸟画艺术的现代走向,无论是技术语言上还是审美层面上,当代花鸟画皆呈现出不同于以往的创作景观,他们共同建构了当代花鸟画纷繁多元的格局。
基于此,北京时代丹青艺术品拍卖有限公司、新北京艺术报、北京华夏文脉美术院、品逸文化邀请当代花鸟画界具有代表性的实力派-郭石夫、韩璐、张贤明、陈薪名四位名家,举办“借古开今——郭石夫、韩璐、张贤明、陈薪名南北四家花鸟画学术交流展”。展览旨在促进全国花鸟画艺术交流,进一步深化花鸟画之美学境界。
郭石夫先生画作淋漓奔放,苍古朴拙。大幅意境开阔,笔墨浑融;小品意韵简远,笔精墨妙。其画风沉雄朴厚、古雅刚正,磅礴而不染犷悍之习,洒脱而内具坚贞之质。凡一花片叶,寸草泰石,莫不深合理法,备极情态,而未尝于“创新”的旗号下坠入流滑狂怪一格,可称为中国当代大写意花鸟画领域的典范。
韩璐所作花鸟画,造型功力精深,工意兼具而又富于书卷逸气,境界高华。尤其是近年所作,心师造化,格逸境空,题跋隽永,浑化纯洁,了无纵横笔墨斧凿之痕,这说明他的创作之情已达到自然放逸之境。
张贤明的工笔花鸟画是地地道道的中国工笔花鸟画,它既是传统的,同时又是现代的。其个性鲜明,风格独特,具有鲜活清新的审美意象和视觉美感。他的工笔花鸟画从古人那里汲取营养,特别是从宋人那里取得真经,化人为我,化古为今,兼收并蓄。
陈薪名受业于国画大家宋辛程,为王雪涛大师再传弟子。陈薪名的花鸟画,明丽中彰显雅致,温润中蕴含古意。将传统笔墨技法与自身感悟完美融合,创造出独特的艺术语言。整体风格含蓄秀逸、古朴洒脱,境界空灵淡远,拔俗超尘,既具传统韵味,又融入现代审美观念,既不同于前人,也不同于时人,展现出了鲜明的个人面貌,实为当代中青年花鸟画家之翘楚。
本次展览选择的四位花鸟画家,正是基于对中国花鸟画的文脉传承和当代现状的关切与思考,从更为开放的视角解读当代花鸟画艺术,希冀透过这四位艺术家及其作品窥探当代花鸟画历史变革的脉络线索及风格成因,寻求中国花鸟画艺术现代建构的更多可能性。 参展画家:郭石夫、韩璐、张贤明、陈薪名主办单位:北京时代丹青艺术品拍卖有限公司新北京艺术报北京华夏文脉美术院品逸文化协办单位:中国国家画院师生联谊中心美术馆海南画派北京美术馆北京市通州区文化网络直播协会惜客艺术创意基地学术主持:王镛(中国艺术研究院美术研究所研究员)展标题字:杨晓阳(原中国国家画院院长)展览地点:新北京艺术展览中心展览时间:2024年11月13-18日
参展画家:郭石夫
郭石夫,1945年生于北京, 祖籍天津。以大写意花鸟画享誉画坛,并兼擅山水、书法、篆刻、诗词及西洋绘画等,于戏曲上造诣尤深。郭石夫先生现为中国美术家协会会员、北京画院艺术委员会委员、北京市美术高级职称评审委员、国家一级美术师。曾创建北京第一个画会——百花画会(北京花鸟画研究会前身)及中国水墨联盟。出版有出版有《郭石夫画集》、《当代名家·经典作品》等多部著作及作品集。2010年入选文化部中国艺术品市场重点案例课题研究《中国当代艺术经典名家·郭石夫》。参展画家:韩璐
韩璐,1969年生,北京市人,获文学博士学位。现为中国美术学院中国画与书法艺术学院党委书记兼副院长,教授,硕、博研究生导师,中国美术家协会会员,浙江省美协理事。代表著作《从写生走向创作》、《南山不惑集》、《水墨探赜》。参展画家:张贤明
张贤明,福建东山人。现为中国画学会创会理事、中国美术家协会会员、福建省美术家协会常务理事、福建省美协花鸟画艺委会副主任、福建省美协工笔画艺委会副主任、福建省画院特聘画师,漳州市美术馆画家。
参展画家:陈薪名
陈薪名,1981年生于吉林,毕业于北华大学美术学院。现为中国美术家协会会员,吉林省美术家协会会员,吉林市美术家协会理事,吉林省民盟书画院画家,李可染青年画院特聘画家,《中国书画》书画院特聘画家,吉林化工学院美育客座教授。作品入选第十四届全国美展,获第六届全国花鸟画大展金奖,入选第二、三、四、五、六、七、八、十届全国花鸟画大展。出版有《陈薪名画集》《陈薪名写意花鸟画作品集》 等。