如果好演员有一个标准，那李晓川毫无疑问是符合的。

扔在人堆里，你看不见他。

戏比天大，只看到角色，看不到演员，只记住角色，记不住演员。

李晓川仿佛是“变色龙”一般的存在，在各个角色里都能完美将自己隐身。

《山海情》里满口空话、不着边际、大搞形式主义的麻副县长；

《长安十二时辰》里温和仗义的祝慈；

《警察荣誉》里热心善良从不抢功的社区民警张志杰；

《十全九美》里幽默搞笑、说着云南方言的乌卡卡；

《滚蛋吧肿瘤君》里隐忍、寡言、坚毅的毛豆父亲；

《烈日灼心》里有窃听癖的怪异房东；

《除暴》里毫不手软的悍匪李大狗......

游走于各色角色之间，李晓川变脸般的演技突破了戏份的局限，赢得了满堂彩。

正在热播并且隐隐要高开低走的《他是谁》里，李晓川更是如此。

他饰演的饭店老板蒋广善，既有憨厚老实的一面，也有阴狠手辣的一面，让人捉摸不透。

看到最后，蒋广善反而越发成了剧里的“MVP”了。

他毫不起眼，却能轻松拿捏住三方势力。

赵世杰方的犯罪势力，聂宝华方的黑暗势力，就连卫国平方的警察势力，他都能“玩弄于股掌之间”。

蒋广善不是省油的灯，饰演蒋广善的演员李晓川也不一般。

可以说，他的演技在剧里是最稳当，最没有表演痕迹的了。

在十分有限的戏份里，让角色变得十分“吸睛”是他一贯以来的好本事。

曾经，他就凭借几秒的戏份登上了热搜榜的第一。

那是电影《送你一朵小红花》里的一个片段，李晓川饰演的是一个女儿患癌去世的父亲老吕。

戏份少得可怜，只有四场戏的情况下，最后在正片里还被删了一场。

但李晓川的那场哭戏却成为了整部影片最高光的一段。

作为父亲，女儿患癌，他几乎付出了一切，但奇迹没有发生。

用网兜带着大大小小所有的行李，神情恍惚地走出医院，瘫坐在街边的他悲哀到极致。

外卖员送来一份牛肉饭，那是他最喜欢吃的很久没吃到的牛肉饭，不是他点的，是男主角以“女儿”这两个字点的。

他颤抖着打开，终于绷不住，卸下了所有包袱，泣不成声，嚎啕大哭，混着泪吃完了“来自天堂的女儿”送来的饭。

看过这部影片的观众无一不为之动容。

真正好的表演就像一把软刀子，能戳中观众内心最柔软的一处。

什么叫演技炸裂，这就叫演技炸裂。

即使没有前后铺垫，观众也能深深共情。

可惜的是，都说他演技封神了，但观众只记住了“小红花里吃外卖的大叔”，却没能记住演员李晓川。

这倒也不怪观众，因为李晓川“虚度”了许多年华。

从中戏毕业之后，他几乎离开了演艺圈有10年的时间。

李晓川难道不想红吗？

不，他想红。

但是被社会毒打后，他不敢想了。

大家都以为李晓川五六十岁了，但其实他是1978年生人。

他从小就成长在一个文艺世家里，母亲是舞蹈演员，父亲是从演员转到幕后的编剧。

父母都是文工团出身的，可以说，吹拉弹唱是样样精通。

李晓川还有个学习音乐的姐姐。

“孟母三迁”是有道理的，“物以类聚”，环境对一个人的重要性是不言而喻的。

在这样的浓厚氛围中，他则从小就学习画画。

李晓川原定的路线是考中央美术学院的。

但一个老师一针见血点破了他这条道的不妥当。

“你适合那种有表现欲的专业。”

画画需要清净专注，但李晓川压抑不住内心的躁动，他有创作欲，但“不安定”。

很多时候，他都是边画画边听摇滚。

李晓川面上不置可否，但他其实上心了。

后来，他在杂志《大众电影》里看到了一篇介绍电影学院上表演课的报道。

李晓川“来劲儿了”，他发现表演似乎是一件特好玩儿的事儿。

那是他表演欲的萌芽。

多亏了家里人都是搞艺术的，李晓川走上这条路刚开始少了许多阻碍。

1997年，他考上了云南艺术学院，大三后，又考到了中央戏剧学院表演系97班。

2001年，李晓川毕业了。

但本该是风华正茂、大展拳脚的时候，他却当了“逃兵”。

李晓川发现自己根本就当不了演员，他根本就没有机会。

他跑了半年剧组，都是无疾而终。

表演不好玩，而且李晓川“玩不起”。

原因嘛，很残酷，就是长得不好看，尤其是他还不自信。

说一千道一万，做演员，要么长得好，要么演得好，要么有钱砸，不然想出头无异于痴心妄想。

刚毕业的大学生，一下子进入社会，从象牙塔堕入人间炼狱，这个落差他一个“傻学生”没能扛住。

在北京，生活的重担把多少人压得喘不过气啊，理想能值几个钱。

李晓川没能拿到爽文剧本，他逃离了北京，回到了老家云南。

可以说，他几乎放弃做演员了。

辗转多处，李晓川回到了母校云南艺术学院当大学老师。

大一、大二做老师教学生演戏，大三、大四做导演给学生排舞台剧、话剧。

日子过得是岁月静好，如果不是曹保平导演，他也许也就这样安稳度日了。

《光荣的愤怒》里，李晓川受朋友邀约出演其中的一个小角色。

角色是小，但却让他天地变宽了。

李晓川在剧组浓厚的创作氛围里体验到了“表演创作”这四个字真正的魅力。

“我觉得表演创作就应该是这样，它应该是一个慢慢建立的过程，我就特别陶醉于那种创作氛围。”

“创造”是能让人上瘾的，它甚至可以说是一种人生中最顶级的享受。

消费，只能消费已存在的东西，创造就不一样了，你可以造出新的东西来享受。

在创造的过程中，你会享受过程，不断成长，认识世界，还能给其他人创造价值，这种滋味儿是让人欲罢不能的。

李晓川心里对表演的那个馋虫被勾起来了。

所以4年后，他接到了《十全九美》里的“乌卡卡”这个角色，毫不犹疑就答应了。

没想到这个角色还备受认可了，李晓川感觉自己捡回了曾经的理想。

那会儿，他已经当了4年的大学老师了。

李晓川渐渐觉得自己肚子里的“东西”开始“入不敷出”了，欠缺积累、实践不够，做学生的灯塔渐渐力不从心。

再加上演艺事业有了起色，他想着再次去北京闯荡一番。

5年的时间，李晓川说实话也没能冒出头来。

像他说的，很多时候，他都是做着“一秒钟”演员。

他演的角色都是别人不要的，即使全程不露脸，他也不在乎。

但是这不代表他不认真：

“既然是创造一个人物，就是一秒钟你也要让他活灵活现。这是演员的职责。”

可惜的是，他只积累了实践经验，他依旧没能红。

李晓川给了自己5年的时间，5年后他重新回归了大学老师的身份。

虽然是再次“逃离”北京，但这一次他不是被动的，他是主动选择的。

“北京环境可能稍微浮躁一些，跳开这个环境，过一点平静的生活，才会感受到生活的本真。”

回到昆明的李晓川有了自己的家庭，和妻子恩爱度日。

他有很多爱好，户外运动、骑摩托车、弹吉他、唱歌、看电影、旅游、做饭......

他的妻子是他最好的朋友，陪他做各种事情。

在北京的时候一个人生活的他发掘了自己在做饭上的天赋，于是妻子就有了口福。

得闲的时间，李晓川总会和妻子一起去看电影，他们志趣相投，细水长流。

李晓川喜欢养宠物，狗、鸟、鸭子都曾经是他的心头宠。

他也想过养猫，但是游走于北京昆明的他害怕自己担不了责。

“我拍戏好多时候都不在家，那就全变成我老婆的事，就作罢了。”

不少丈夫都把琐事杂事或者自己的私事推给自己的妻子，但李晓川不是。

他尊重妻子，不会把另一半当做仆人或者工具人。

李晓川的体贴换来了妻子的体贴。

有一会儿，夫妻俩去一个风景区玩，看到一个保安拿着一个笼子正要扔掉。

里面是一只巴掌大的、黢黑的小野猫。

李晓川拦住了，他想收养这只野猫。

他得到妻子的同意，把猫咪带回了家。

从“不得其法”“忐忑不安”到完全离不开，夫妇俩尤其是李晓川成了“猫奴”。

“猫这种生物太可怕了，它一下就奴役了你，让你完全失去抵抗，成了猫奴。”

对于演员来说，有时候生活比拍戏还重要。

没有了生活，表演就成了无源之水，无本之木了。

“演戏就是从生活中来，到生活中去，演员要认真生活，绝对不能潦草。”

回到昆明的李晓川反而在表演上有了很大的长进。

2017年，他还凭借着文艺片《老七》获得了第15届摩纳哥国际电影节的影帝。

与此同时，李晓川的不少“镶边角色”也出圈了。

对真正的演员来说，再没有比角色比演员火更值得自豪的事儿了。

每到要到作品宣传期或者要参与各种营销活动的时候，李晓川总会感到焦虑。

他不喜欢做闪光灯下的明星，他只想做生活中的人，更愿意做角色比本人火的演员。

一个良性的社会是允许百花齐放的。

既然追名逐利一心想火的人有路子，那不求功利只求安稳度日的人也应该能得到包容。

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