“孤独是人的宿命，爱和友谊不能把它根除，但可以将它抚慰。”
著名作家周国平这句名言，大概就是这部《不期而遇的夏天》所要表达的故事。一个喧闹的夏日，一个大人一个少年，他们像两个大男孩，组成了忘年之交，如父如子，亦师亦友，只因他们各自孤独，但又无法阻止生活的洪流。该片格调温馨动人，南方小镇风情尽收眼底，如潺潺流水般的叙事生动可爱，却在暗流涌动的生活波涛中几经沉浮。这一切使得他们的故事，后劲儿极大，走出电影院，让人的内心久久不能平静。
那是，感动与惆怅并存。
一个是受尽白眼的街头混混黄四毛，一个是遭到排挤的转校生易水生，在一系列意外中，成为了彼此唯一的朋友。
有人说这部电影的风格很像北野武的《菊次郎的夏天》，都是一老一少在一个夏日的故事，但《不期而遇的夏天》与前者的故事完全不同，电影的故事主题，则近乎完全磨灭了社会背景，因为电影的镜头始终关注的是人。关于未来的迷茫，对单纯爱情的困惑，关于幸福的追寻，关于道德的抉择。就是一个夏天的故事。生活的常态本来就是如此：平淡而庸碌，一句话就可以说完一个夏天的故事。
比如黄四毛，从深圳归来他们并没有回到乡下，他留在镇上得过且过的理由是因为能看到昔日单恋的初中女同学，并发誓有一天能娶到她，但老实巴交的他也不知道怎样才能赚到钱，甚至有时候为了生计偷鸡摸狗，日复一日被人们呼来喝去，称为“土狗”。
而易水生也是如此，他对家人是冷漠的，所以不得不来到镇上上学，同学欺负他，使得他一直想回到乡下，照顾家里的妹妹，两位角色的共同点，就是孤独且迷茫，不知道自己的未来在哪里，只是单纯的停留在这个小镇，于是便成了世俗眼光里的异类。所以两人的相处，就是同病相怜的相互依靠，但在这个世俗的世界里，各自都无法独善其身，就像易水生家中600元钱的桥段，过程和结局让人心碎。
如果你觉得这世界快乐，它就是天堂；如果你觉得这世界痛苦，那就是地狱。一大一小两位角色，其实他们的内心都是孩子。在他们个性化的故事中，却像极了日复一日奔波的我们，在这个无解的现实里，被迫长大。最终要么被生活磨平了棱角，失去了以往的锐度，要么被生活揍得满地找牙之后，像是黄四毛那样孤注一掷。
而且很特殊的一点，比起当下很多生活类华语电影，要么寻找尖锐的社会话题，要么针砭时弊，如《一年到头》中的春运、《搜索》中的网络、《我是植物人》中的医疗等等。但《不期而遇的夏天》并不是这样。
没有歌颂某些事迹、也没有那些现实批判的内容，只是在呈现一种生活状态——孩子视角之下，个体与生活演进相互交织和碰撞，电影并没有去刻意营造一些意识视角，不歌颂也不批判，只是在记录他们的生活，他们的故事，娓娓道来的风格，一切的情感都很克制。这是这个娱乐至死的年代里弥足珍贵的创作良心。
没错，这部电影很“冷”，不是冷淡，而是冷静。完全没有山雨欲来的情感宣泄，大家都在克制的自己的情绪，全片仅有的情感表达之处就两处，其一便是易水生怀疑黄四毛偷了他家钱那场戏，前后的情绪差异，从失望到悔恨，让人产生共情。其二便是结局黄四毛在多种事件交织下，再也无法忍受，去找殷老板拼命。
而这两处情感宣泄，却马上戛然而止。
电影最后没有交代黄四毛去了哪里，他把新买的红衣服和那件珍藏多年的羽绒服都烧了，究竟是走出桎梏万念俱灰，还是重新开始，我们无从得知。但我希望的是，当我们被生活揍得满地找牙的时候，能够捡起棍子去恶狠狠地回击回去，然后说一句，我不怂，我只是懒得和你斗。
而整部电影，也表达了一个核心观念，就是羁绊。
电影中，“失败”的中年男人对自己生活的反思，“孤独”的孩子最终选择妥协和一家人永不断离的牵挂。相似的主题却又截然不同的表达，这就是《不期而遇的夏天》中所体现的主观。对关键性情节的处理，一举一动、每一句台词都透着对生活透彻的理解。
从某种意义上来说，《不期而遇的夏天》很像是枝裕和的电影，电影中的故事和角色，他们的存在只是为了让影片有一种时代和环境被还原的现实质感，也体现了创作者的一种态度。这在华语电影中，尤其是同类生活化作品中，是不多见的。由此，我们也看到了一直浸淫其中的一种现实，这种现实并不离奇，很真实，身处其中，我们每个人都会产生同样的焦虑和不安，又会在克制的情绪中感受到生活带来的羁绊，同时也要不断适应着新的生活，这是我认为影片更有价值的地方。
