京剧大师马连良：两婚共育11个子女，他去世只有两个弟子敢送葬在如今鱼龙混杂的内娱，“德艺双馨”这个词仿佛是高悬的明灯，照亮着演员们前行的道路。而当我们回溯历史，探寻这一词汇的最佳代言人时，马连良先生的身影便赫然屹立在我们眼前。马连良的艺术境界他曾强调，演员不仅要有扎实的艺术功底，更要有良好的道德品行。
这一主张，在当时无疑是振聋发聩的。即使在如今这个娱乐产业蓬勃发展的时代，依然具有深刻的现实意义。马连良的两婚共育11个子女，虽然家庭生活复杂，但他始终尽到了自己作为父亲的责任。
然而，在他去世的时候，却仅有两位门徒敢为他送行。是什么原因导致了这样的结果？是时代的无奈，还是人性的冷漠？
早期生活与艺术启蒙1901年，马连良出生于北京，这座充满历史韵味和文化底蕴的古都，为他的京剧之路奠定了深厚的基础。他的父亲马西园是个不折不扣的戏迷，对京剧的热爱映照在生活的每一个角落，他经常带着儿子穿梭于各个戏园子。而他的三叔马昆山，更是一位京剧演员，在这样的家庭环境熏陶下，马连良早早地在心中种下了京剧的梦想。
在三叔的建议下，他被家人送进了喜连成科班，正式开启了他的京剧学艺生涯。在科班里，从武生到老生，每一个行当都留下了他刻苦钻研的身影。他的天赋异禀在这个时候开始逐渐显现。
学东西的速度快得让人惊叹，仿佛京剧的每一个技巧、每一段唱腔都能被他轻松地吸收。没多久，他就凭借着自己的才华，赢得了“京剧神童”的美誉，成为了科班里最有潜力的新角儿。然而，在学习京剧的过程中，马连良遇到了一个巨大的难题——口齿不清。
这也让他在念白时总是容易吞字。这让老师对他的未来产生了怀疑，甚至有老师直言：“你不是学戏的料，回家去吧！”但是，马连良并没有被这个困难打倒。
他每天都会拿着一个瓷罐，对着瓷罐口大声地喊嗓子。因为这样可以让他更清晰地听到自己的声音，从而更好地调整发音和咬字。那单调而又枯燥的声音，在寂静的清晨或黄昏中回荡，仿佛是他与命运抗争的呐喊。
除了在发音上刻苦训练，马连良在表演上也丝毫不敢懈怠。初试锋芒1910年，京剧界的三位泰斗联袂演出《朱砂痣》，但是需要一个娃娃生作为配合。大家都知道，这是一个难得的机会，如果能被选中与这三位大师同台演出，那将是无比荣耀的事情。
而马连良，凭借着自己在科班里的出色表现，幸运地被选中了。演出那天，马连良早早地来到了后台，认真地准备着。他仔细地梳理着自己的头发，穿上那件崭新的戏服，对着镜子反复地练习着自己的表情和动作。
当他走上舞台的那一刻，他感受到了台下观众那炽热的目光，也感受到了舞台上那紧张而又热烈的气氛。但是，他并没有被这些所影响，他迅速地进入了角色。就像一个真正的演员一样，全身心地投入到了表演中。
演出结束后，台下响起了雷鸣般的掌声，三位大师也对他的表演赞不绝口，认定他将来必会成为一个“角儿”。这一刻，马连良的努力和付出得到了认可，他也更加坚定了自己在京剧道路上走下去的决心。1915年，科班重排重头连台本戏《三国志》，马连良凭借着自己在科班里的出色表现和扎实的功底，被安排饰演诸葛亮这一核心角色。
为了让马连良更好地诠释诸葛亮这个角色，总教习还为其增益编排了“祭风坛”，也就是后来大家耳熟能详的《借东风》。当他登台“作法”借东风时，观众们仿佛真的看到了一位神机妙算的军师在施展法术。这场《借东风》也从此成为了他的首本代表作，让人们记住了马连良这个名字。
两年后，从科班毕业的马连良跟随三叔前往福州搭班演出，开启了自己的演艺之旅。在福州他迎来了大量的演出机会，他的名气也在这个过程中越来越大，逐渐在京剧界站稳了脚跟。挫折与坚韧然而，在演出期间，马连良遭遇了京剧演员们都十分忌惮的“倒仓”。
“倒仓”是每个京剧演员都可能面临的一道坎，它是指青少年在发育期间，嗓音发生变化，变得沙哑、低沉，甚至失声。对于靠嗓子吃饭的京剧演员来说，这简直就是噩梦的开始。马连良的嗓子变得沙哑，原本清脆悦耳的唱腔变得不再动听，这让他在演出中遇到了很大的困难。
他的自信心也受到了极大的打击。但他也深知京剧没有捷径可走，只有通过不断地努力和坚持，才能战胜困难，实现自己的梦想。于是，他决定回到北京，回到科班进行二次深造。
但他当时的这一决定，在当时的京剧界引起了不小的轰动。毕竟，很少有演员在出科后还会选择回到科班重新学习，大家都觉得他这是在“走回头路”，但马连良却有着自己的考量。“倒仓”的经历让他明白，自己的根基还不够扎实。
需要进一步学习和沉淀，才能在京剧的舞台上走得更远。他相信，只要自己努力，就一定能够克服“倒仓”带来的影响，重新找回自己的声音。在富连成科班，他一边刻苦地学习，一边努力地吊嗓子，希望能够恢复自己的嗓音。
他每天早早地起床，对着空旷的院子大声地喊嗓子，那声音在寂静的清晨中回荡，充满了力量和决心。在这个过程中，他观摩了许多京剧名家的演出，从他们身上汲取了丰富的艺术养分，让自己变得更加充实。经过三年的努力，他再次出科时，已经不再是那个初出茅庐的少年，而是一个技艺精湛、成熟稳重的京剧演员。
事业与家庭的双重挑战随后，马连良创办扶风剧社，剧社成立之初，规模并不大，只有几十号人，但马连良却对它寄予了厚望。马连良亲自担任扶风剧社的社长，他不仅是剧社的领导者，更是剧社的灵魂人物。他凭借着自己卓越的艺术才华和出色的管理能力，将扶风剧社打造成了一个人才济济、实力雄厚的京剧班社。
然而，事业的巅峰也伴随着个人生活的挑战。1919年，年仅18岁的他被父母安排，与大家闺秀王慧茹结为夫妻。尽管他对这个从未谋面的女子没有任何感情，甚至在新婚之夜，他都表现得十分冷漠，但一段奇妙的感情故事即将展开。
起初，马连良对这段婚姻充满了抵触，他觉得自己的爱情和婚姻应该由自己做主，而不是被父母安排。所以，他对王慧茹的态度十分冷淡，但王慧茹并没有因此而抱怨，她深知婚姻的责任和义务。婚后，她对马连良的生活起居也照顾得无微不至，每天都会为他准备好干净的衣服，关心他的身体状况。
但是，就在两人的感情有所好转之时，公婆对王慧茹不能生育颇有意见，甚至提出让马连良纳妾。但马连良坚决反对，他认为自己既然选择了王慧茹，就应该对她负责到底。这一切随着时间的推移慢慢有了转机，在遭受公婆嫌弃之后，王慧茹接连有了5子2女7个孩子。
有了这些孩子后，马连良和王慧茹的生活变得更加忙碌，但也充满了幸福和欢乐。王慧茹把家里的一切都打理得很好，让马连良能够安心地在外面演出，追求自己的艺术梦想。而马连良也会在演出之余，回家陪伴家人，享受天伦之乐。
但是，命运的无情并不因他的努力而改变，1933年，妻子王慧茹却突然染上了风寒，在那个医学还不发达的年代，风寒无情地夺走了王慧茹的生命。生活就像一场无法停止的演出，即使心中充满了痛苦，也必须继续前行。马连良深知，自己还有7个孩子需要照顾，还有一个家需要支撑。
于是，在原配病逝后，马连良做出了一个决定——再婚。他的再婚妻子叫陈慧琏，小他近10岁。陈慧琏也是一个热爱京剧的人，她对马连良的艺术才华十分钦佩，能够理解他对京剧的热爱和追求。
婚后，陈慧琏很快就融入了马连良的家庭。她对待马连良与王慧茹所生的7个孩子，就像对待自己的亲生子女一样，照顾得无微不至。在她的精心照料下，马连良的家庭逐渐进入了正轨，平衡着艺术与生活的重担。
陈慧琏先后为马连良生下了两儿两女，马连良的家庭变得更加庞大，他成为了11个儿女的父亲。为了给孩子们提供更好的生活条件，马连良又在北平买下了一处房产，让孩子们可以两边居住。然而，人生的舞台总是充满了戏剧性的转折。
最后的旅程与遗产行至暮年的马连良在批斗中因病离世。马连良的离世本应激起千层浪，但在那个特殊的时代，却只泛起了一丝微弱的涟漪。他生前有众多弟子、朋友、同事，还有义子，可当他离世时，竟然只有张学津和王金璐两名弟子冒着被批斗的风险来到马家吊唁。
不久之后，国家为马连良昭雪，马连良的子女们他们为父亲终于洗清冤屈而感到欣慰。同时也希望能够以某种方式纪念父亲，传承他的艺术精神。经过商议，他们决定将父亲生前的部分服装、道具献给博物馆。
如今，马派艺术已经成为京剧艺术中不可或缺的一部分。它的独特魅力吸引了无数观众的喜爱，也培养了一代又一代的京剧人才。马连良的名字，将永远铭刻在京剧历史的长河中，他的艺术精神和“马派”艺术，将继续传承下去，绽放出更加绚烂的光彩。马连良的一生是艺术与情感交汇的一生。他的故事教会我们，真正的艺术不仅在于技巧的娴熟，更在于对生命的理解和对子女的责任。尽管时代的洪流无情，但他的影响力与精神将永远存在。在京剧的舞台上，马连良与他的“马派”艺术如星辰般璀璨。这一切都是因为他用激情与信念谱写的华美乐章，教会了后人如何在风雨中依然坚定前行。
