12月31日晚上十点，唐艺畅和妹妹唐艺菲走在去琴房的路上，看着漫天绽放的烟花，在绚烂的光芒下，默契地扭过头朝对方说了句“新年快乐”。
那一刻，她们感觉自己是孤独的。
在第二十二届水节线上双钢琴演奏会中，李斯特创作、改编的双钢琴演奏曲目《诺玛的回忆》作为此次直播的开场。
来自克拉玛依的青年演奏家唐艺畅、唐艺菲的作品在视听效果上整齐划一，气息和节奏的把握也十分和谐。
对其他方面，
好像我也不知道去做什么
自从3岁起，我们就一同开始学习钢琴和古筝。
在新疆读书时，我们每天早上起床练琴，中午回家继续练琴，晚上到家后第一件事也是练琴，一直坚持不懈地投入着。
记得我们在幼儿园时，大概是4岁左右，妈妈每天中午接我们回家，让我们练习基本功。
其他小朋友都在午休时睡觉，而我们却在家里练琴。
等到午休结束，妈妈再把我们送回幼儿园。
如今，孩子们享受到的物质条件越来越好，父母也经常带着他们去旅游。
而我们小时候从未有过这样的经历。每到假期，妈妈就会带上我们姐妹俩到处奔波，寻找理想的学校。
那时的我们梦想着到内地求学。
每逢周五，早上五点，妈妈就会叫我们起床，从克拉玛依出发，坐车去乌鲁木齐上课，上完课再坐车回来。
如此周而复始，这样的生活方式一直持续到我们的初高中阶段。
从小天天练琴，现在长大了还是一如既往地每天练琴。
我和妹妹在这条路上不断追求目标。
妈妈比较喜欢古典风格的事物，一开始她让我们学习钢琴仅仅是认为女孩儿得学一门乐器。
在练琴的过程中，她慢慢发现这是我和妹妹都非常认可的一件事。
有些时候我也会问自己，如果没有钢琴，会去做什么。
但发现我只对钢琴感兴趣，好像在其他方面，我不知道该做什么，也从来不会为这种事情担忧或产生别的思考。
2012年，我和妹妹一起考入了星海音乐学院钢琴系，2018年我们考入了德国斯图加特国立音乐学院钢琴系攻读双钢琴硕士学位，师从世界闻名的双钢琴家 Hans-Peter Stenzl教授，并在2021年取得钢琴硕士文凭。
同年6月，我们以第一名的成绩考入德国特罗辛根国立音乐学院继续攻读博士学位，师从世界顶尖双钢琴演奏家、教育家Volker-Stenzl教授，成为了学院唯一一对获得录取资格的双钢琴演奏家。
它会让我感觉到更加兴奋
如果选择专攻双钢琴，那就代表两位钢琴家要为彼此负责。
因为双方必须每天在一起磨合，无论是专业训练还是人生规划，都需要考虑到来自家庭和外界的问题。
在这个基础上，双方需要对彼此有高度的包容度，因为每个人都有自己的想法，我们需要学会接受对方的审美观。
在交流中要坦诚相待，共同前进。
因此，平时我和妹妹总是在一起，无论是生活还是练琴。
琴房里有两架钢琴，我们在练习的过程中互相观察、交流。
我们的动作必须保持一致，连气息也要同步。
当签证下来时，我们非常开心，觉得终于要出国了。然而，来到德国后我们才发现这个地方并不像我们想象中的那样。
初来乍到时，我们在异国他乡展现出一股冲劲，但现在回想起来，觉得自己有点幼稚。
我们很清楚，来到异国后只有一件事——好好练琴、好好学习、多吃专业上的苦。
这条路走下去，我们遇到了我们的教授。
他是全球第一位将双钢琴独立作为一个学科来创作和研究的教授，我们决定拜他为师！
签证下来后，我们非常开心，觉得终于要出国了，可是在出国以后才发现根本就不是我们想象中那般。
初到德国时，我带着妹妹在异国他乡凭借一股冲劲“横冲直撞”，现在回想起来，觉得有点幼稚。
我们很清楚来到异国以后，就只有一件事——好好练琴，好好求学，多吃专业上的苦。
这样一路走下来，便遇到了我们的教授，他是世界上第一个把双钢琴独立作为一个学科创作和研究的教授，我们决定拜他为师！
教授在课上给予我们指导，提出我们存在的问题，我们要汲取经验教训，及时改正当堂课指出的问题。
看到我们改正错误，教授也很开心。学习的过程就像雕刻一件艺术品，需要不断修改、润色。
在我们的作品和技能都趋于成熟之后，教授认为我们是刻苦的学生，并决定给予我们研究生的名额。
我认为音乐是非常有灵性的，它没有那么刻板，而且每个人对于音乐的见解都是独到的，因此我们不能成为一个没有感情的弹琴机器。
日复一日地努力和感悟，时间总会给我们一个答案。
在我们的演出足迹遍布德国各个城市，并且在维也纳、罗马、瑞士等多个城市和国家举办了多场音乐演奏会之前，我们深刻领悟到了这一点。
在努力练琴的过程中，我们总得舍弃一些东西，比如过节。
大家都在感受节日氛围，但是我们必须意识到必须做自己该做的事情。
即使选择放松自己，心里也会有些许压力，这不是一件好事。
在德国，机缘巧合之下，我们遇到了一位贵人，得到了举办个人独奏音乐会的机会，我们从未想过第一场专场能在最好的音乐厅举办，所以我真的愿意相信：
没有什么东西会无缘无故地发生，这是你平时的努力给予的馈赠。
举办音乐会时，有幸邀请到了我们的教授同台演奏。
上台前，我们很紧张，感到非常害怕！
但是在登上舞台的那一刻，我突然感觉到我的身体很热，看到台下乌泱泱的人，感受到大家的目光全都汇聚在舞台上的我们身上时，我的表演欲一下子就上来了，仿佛内心有一股力量冉冉升起，那是抑制不住的激动！
我们都是这样，那一场音乐会弹得特别卖力。
于是，我们不再害怕了。
我享受这种感觉，它会让我感觉到更加兴奋，甚至我会开始去幻想，幻想以后还有更多这样的机会，等到下次这个机会到来的时候，我要对得起观众，弹得更好！
在这次音乐会中，我们自己编曲，融入了很多中国元素，其中包括古筝的元素。
我想，我们是一个组合，而且可以做到不止是钢琴与钢琴之间组合，因为我妹妹会弹古筝。
我们想告诉大家，我们的组合可以以更多元的形式出现在观众面前，西洋乐器也能跟中国的传统乐器相碰撞，并且十分动听。
这一次自主创作、编曲的经历给我们带来了更多的信心和动力。
这是非常正向的力量
而且一点都不昂贵
虽然钢琴只是音乐的一种乐器，音乐也只是艺术的一个方面，但我认为它们与其他各种艺术以及我们每个人的生活密切相关，相互串联。
音乐包罗万象，蕴含着丰富多彩的内容。每个人都有创造、欣赏、分享音乐的能力，不一定需要演奏乐器，甚至哼唱一小段旋律也足以体验其中的美妙。
这是一种非常积极的力量，而且不需要昂贵的投入。
当我们接触一首新作品时，不能仅仅是弹奏谱面上的音符，而是需要理解它所要表达和传达的情感。
演奏者可以根据自己对音乐的理解，乐曲中的气息和起伏，以及自身的技巧来处理节奏，先沉浸其中，然后将这种感觉传递给听众。
我们需要从“纯音乐”和“音乐思想”的角度去学习一首曲子，分析其结构，才能真正理解如何表现它。
音乐最大的魅力在于感受当下。认真欣赏一首古典音乐作品可能需要保持专注30分钟。
古典音乐强调声音力度的对比、寂静和每个休止符的使用，这是听众和演奏者一起体验的一次音乐之旅。最终，这种体验会转化成内在的精神力量。
我认为学习音乐不应该仅仅为了应付考级，而应该是为了培养自己的审美标准。
我们不一定要弹得多么出色，但却需要学会区分好与不好之间的差异。
这和绘画、书法等艺术形式是相似的，好的作品能够一眼辨识。
学习音乐需要付出一生的努力，不仅仅是演奏和教学，我们还需要不断学习和反思，不断汲取营养。德国是一个宁静的国家。
在业余时间，我会和我的妹妹一起去周边国家旅行，只有随着年龄和社会阅历的增长，才能逐渐领悟其中的深刻内涵。
我和我的妹妹目前正在攻读博士学位，我们并不过多地考虑未来几年会发生什么事情。
我们只是去练琴、参加比赛、举办音乐会、积累自己的经验和成就。
希望毕业以后能够以一个职业演奏家的身份走出去。
演奏会上对放着两架钢琴。
从每段的起步、句子的划分到段落的转折点，再到结尾。
《诺玛的回忆》《匈牙利狂想曲Op.2》一曲又一曲，就如同儿时家里未曾间断的琴声一般。
-END-
本文由“我从新疆来”原创，欢迎关注，带你了解熟悉而又陌生的新疆!
