迷倒万千少女的“宝藏男孩”周深，当真是有“两把刷子”。

不久之前的b站跨年晚会，他一人分饰四角，用四种不同的声线，重新演绎四大名著。

在“整活儿”这一块上，周深从不让人失望。

有时候他整的活，还特别好哭。

时间再往前一些，去年的江苏卫视，在高科技的帮助下，周深曾经和自己的偶像邓丽君女士，跨越时空，同台献唱。

尤其是听完两人合唱的《大鱼》，小年轻们的眼泪，忍不住扑簌扑簌往下掉。

而“中老年网友们”，更愿意把泪水献给邓丽君。

邓丽君与周深，实在是一对彼此契合的“神仙组合”。他们两人身上，有很多共同点。比如，他们的嗓子，都像是被天使吻过的；再比如，两人都很古灵精怪。

拜互联网所赐，邓丽君当年的搞笑视频，被网友们挖出来了，渐渐成为著名的梗。

最早的“甜心陷阱”，之后的“甜歌皇后”，如今的“段子手”，大家对于邓丽君的印象，在不停地转变。

但就像盲人摸象里的盲人，我们自以为很了解邓丽君，又怎么可能真正了解她。

邓丽君究竟会多少才艺？

看完她的经历，你也许就能明白，什么叫“老天爷赏饭吃”。

大约从小学时代开始，邓丽君就跟着一个叫“九三康”的乐队外出演出。

1963年时，当年著名导演李瀚祥，拍摄的黄梅调电影《梁山伯与祝英台》，在台湾取得空前的成功。

黄梅调的热度，使得娱乐业也一片红火。电影上映的次年，台湾诸多电台，纷纷举办了“黄梅调歌曲”比赛。

经过乐队历练的邓丽君，也欣然报名参加。她以十一岁的年纪，力压群芳，取得“中华电台”举办的歌唱比赛的总冠军。并且，她还被冠以“神童歌手”的雅号。

在左宏远（唱《白娘子》片尾曲的那位）等老师指点下，经过短暂的正规训练，十三岁的邓丽君，报名参加金马奖唱片公司举办的歌唱大赛。

她以一曲地方小调《采红菱》，再次轻松夺冠。

十四岁时，她正式出道，成为专业的歌手。

出道不到两年，邓丽君连发八张专辑。有人评价：“成为她的歌迷，简直是太幸福了。”

大概是要不停地起新名字，唱片公司索性将专辑统一命名为《邓丽君之歌》，按照系列进行发售。

由于专辑的热卖，流行音乐圈因此出现了一个新词：邓腔。

简言之，那就是邓丽君特有的，将中国传统小调与黄梅调相互结合，而形成的全新曲风。

邓丽君成为艺人的时间，也是电视刚开始流行的年代，那是有一个非常火的综艺歌唱节目：群英会。

不久之后，它就成为收视率王牌节目。相应地，“群英会”也就成为台湾实力派歌手，必须要征服的舞台。

十五岁的邓丽君，是被邀请登上“群英会”的。

也许是年龄太小，邓丽君这次终于翻了车。由于过度紧张，刚一登台的她，竟然忘记了歌词。

这次失败的录音经历，使得邓丽君被“雪藏”了长达一年的时间。

一年之后，电视台却主动上门找到了邓丽君。他们正在筹拍电视剧《晶晶》。

当一切准备就绪，电视台却苦于找不到歌手演唱片尾曲。最终，他们还是向邓丽君抛出了橄榄枝。

《晶晶》上映后，大获成功。但谁也没想到，最火爆的竟是唱主题曲的邓丽君。她一跃而成为当时台湾的新一代青春偶像，被人们称为“大众情人”。

那一年，邓丽君仅仅十六岁。她用甜美的歌声，开辟了属于自己的纯真时代。

因为一场慈善演出的邀约，邓丽君有幸前往香港演出。以此为契机，她正式将自己的事业版图，扩展到了香江。

20世纪70年代的香港，明星流行香艳的打扮，而充满青春气息的邓丽君的出现，就像是一抹亮丽的色彩。

她天生小嗓门，声音柔弱而单薄。但就是这么一道温柔的、呢喃般的声音，彻底敲开了大众的心扉。

只用了两三年时间，邓丽君就成为“香港最受欢迎的歌手”。而在香港的成功，只不过是她迈向世界音乐殿堂的第一阶台阶。

邓丽君出众的表现，成功引起日本歌坛的注意。从20世纪70年代初期开始，一家日本本土很著名的唱片公司，就陆续派出星探，锲而不舍地与她沟通。

邓丽君的父母，并不愿意她去日本发展。而站在舞台上的邓丽君，却隐隐有一种危机感。

浪子心声、酒廊怨曲，是那个时代的主流音乐。她每次站在舞台上，每次都会卖力唱歌，但疲惫与失意的感觉，却总是纷至沓来。

她悲观地发现，渐渐地，可能就再没有新的唱腔可用，再没有新的唱路可继。

她最终说服了父母，去娱乐业更发达的日本发展。

邓丽君在那里过得并不容易。

对一个异乡人来说，首先面对的难题就是语言关。作为一个歌手，她对于日语却一窍不通，更不必说演唱日语歌曲了。

更离谱的是，经纪公司给她请来的老师，是一位日籍华侨。华侨虽然日语说得流利，汉语却早已忘了差不多。

邓丽君与老师交流，常常是鸡同鸭讲，最后往往回归最原始的比划手指。

纵然如此，用了不到一年时间，她硬生生学会了读写日语。

掌握了日语，并不意味着就能融入当地的演艺圈。虽然有一副甜美的嗓音，虽然她叫邓丽君，但她还是以美貌引起了外界的关注。

1976年时，邓丽君偶然穿一件腿部开高叉的旗袍，登上了日本电视节目。她的这一形象，给观众留下深刻的印象。

众人纷纷给节目写信，有的啧啧称赞邓丽君的“脚线美”，有的人则干脆索要邓丽君穿旗袍的照片。

连邓丽君也忍不住“吐槽”自己：

“日本人赞美我的腿漂亮，我说因为脸蛋不好看嘛，只好穿高叉旗袍转移大家的注意力啦。”

公司却仿佛嗅到了什么，为了迎合观众，他们重新包装了邓丽君的形象。这种迎合的确带来了改变，当年夏天，邓丽君发布了她旅日以来的第七首歌曲，《夜幕下的渡船》。在当月的唱片总销量中，这首歌取得了第九名的佳绩。

这一切，也从侧面说明了日本歌坛竞争之残酷。

邓丽君的弟弟回忆说，有一次他看到自己可爱的老姐，孤独地坐在窗前，望着窗外的车水马龙，一声不吭，独自在那里流眼泪。

吃尽苦头的邓丽君，前后在日本生活了10年，在这10年光景里，她为公司贡献了至少50亿日元的利润。

1979年2月，邓丽君流年不利，因为“假护照事件”——虽然一切都只是一场误会，她本人不幸锒铛入狱。事件发生后，日本法务省还裁决邓丽君，一年内不得再度入境。

曾经如日中天的她，意外地不再那么受欢迎了。

换作寻常歌手，这基本意味着将要告别舞台；但对于邓丽君来说，好戏才刚刚开始。

她是在美国实现“绝地反击”的。

演唱公司其实早就有计划，将邓丽君推向更广阔的国际市场，随着“假护照事件”的意外爆发，公司只能将计划提前了。

但为了平息舆论，在美国的头两年里，邓丽君还是被“封杀”了。

她大半辈子的生活，都是在履行一份又一份合同，完成一次又一次演出，飞机——汽车——酒店——舞台，邓丽君永远在唱歌，或者在唱歌的路上。

对邓丽君来说，那两年的自由时光，无疑是幸福的。她每天穿一件白衬衫、一条牛仔裤，就像是一个二十六岁的普通女孩，轻松自在地去学校上课。

随着演出的恢复，她再次变得大受欢迎。

而且，邓丽君最最耳熟能详的歌曲，譬如说《小城故事》《甜蜜蜜》……皆诞生于此时——她演艺生涯中最低谷的时期。

有人甚至说，邓丽君的歌唱艺术，正是由此时开始进入了至高境界，形成了她独特的个人风格。

长久以来，“甜美”是她的招牌——也是她的桎梏。所以，不知道是有意为之，抑或水到渠成，总之，三十岁的邓丽君，选择由自己打破这层壁垒。

1982年发行的《香港特辑》，大概是邓丽君首次向世人展现自己“不乖巧”的一面。

留着丸子头的她，先是乖巧地对观众说道：

“你们不要以为我只会躲在家里做乖乖女。其实，我挺活跃的。”

邓丽君那次演唱的舞台，是一个三面白布围绕的摄影棚。讲完这句“免责声明”，她飒飒地走上舞台，接过助手们递过来的彩色墨水，在白布上肆意泼洒。

她的身体也变得奔放起来。伴着一曲劲爆的热舞，身着镭射套装的邓丽君，演唱了一首Designer Music。这是一首1981年才发行的“新歌”，并且，还是一首迪斯科歌曲。

对于习惯了浅斟低唱的邓丽君来说，这首歌极其难唱，它不但包括了连续密集的歌词，还得需要歌手“吼”出来。

除了唱腔上的狂野，邓丽君的舞蹈则堪称“恐怖”。

三位男性舞者先抱起她，越过头顶轮番把她“扔”出去。尤其是第二次，邓丽君堪堪从舞者头部划了过去，“抱抛”差点成了“抱摔”。

即将步入而立之年的邓丽君，爱摩托，爱滑冰，在音乐的尝试上，则是不断地突破自我。她仿佛要告诉歌迷：摊牌了，我就是爱摇滚。

留着爆炸头，穿起小皮衣，登上高跟鞋的邓丽君，不久之后，又给观众嘶吼了一曲I Love Rock-n-Roll。

小年轻们看完，在B站给出的评价是：觉得她还是不够“坏”，反而有点可爱。

不够“坏”是吧，你邓姨也是会讲粗话的。

Don't Wanna See Your Face, You Better Disappear（不想再见到你，你最好滚蛋）……

这是歌曲Beat It里的歌词，它是迈克尔·杰克逊于1983年发布的单曲，歌曲一经发布，即爆红欧美，登上音乐榜第一名。

迈克尔·杰克逊火遍欧美的同时，隔年的演唱会上，邓丽君也即兴翻唱了Beat It。

听完邓丽君版的摇滚，我们终于明白什么叫“起范儿”，理解了什么叫“林黛玉反手抽出四十米大刀”。

邓丽君的曲风非常广泛，抒情、爵士、摇滚、戏曲，几乎没有她唱不了的风格。但是，公正地说，譬如她表演摇滚，带着玩票的性质，更像是浅尝辄止。

虽然只是浅尝辄止，即便现在看来，她依旧没有对手。

邓丽君去世后，当时最牛的一批摇滚歌手（郑钧、黑豹、臧天朔……），发表了一张专辑，歌手们用摇滚的方式翻唱她甜甜的歌曲。

这既是在致敬邓丽君，也间接说明了，摇滚界对她专业性的认可。

邓丽君生命中最后的一首单曲《与你共度今生》，它仿佛带着宿命来到这个世界，其原唱歌手邓丽君、翻唱歌手，以及词作者，皆在歌曲发表两年之后去世。

故事最后的结局，总是令人唏嘘。

邓丽君离开后，有人提出一个问题，自她去世后，还有谁能一直不断推出新作品，又有谁一唱情歌就是30年？

在邓丽君甜美的歌声和美妙的笑容后面，是她满腔力争上游的志气。这种志气值得任何一个人崇拜。