如果让你选择一种代表中国的颜色，你会选什么？我想一定会是中国红，因为它是中国的底色。中国红，自然是每一个中国人心中最爱的色彩。

如果让我选择一种代表中国的颜色，我会选墨色，在我心中它能够代表仅属于中国的一种文化符号——书法。

墨色，它与中国书法，紧紧联系在一起，代表是是厚重，是雄浑，是大气，是磅礴，是苍劲，是风骨。正如有一句话说得好：“字色浑如墨色鲜。”

书法艺术，在我看来，是全世界上最美的字体，没有之一。尤其饱满黑色墨汁流淌笔端，但见笔锋柔转，墨香情韵；真草隶篆，尽显风流。

自仓颉造字起，蒙恬制笔以来，历经甲骨文、铭文、金文的发展，各种充满艺术美感的字体不断呈现的世人面前，李斯的篆书，汉碑的隶书，钟繇的楷书，王羲之的行书，张旭的草书，形成了各具特色书法艺术。这几千年传承下来的书法艺术，逐渐形成东方文化独有的艺术神韵。

飘逸的墨色，自带一种风骨

古语中说：“正书法，所以正人心”。人们都常说，一个的字迹，就能体现一个人的性格。所以在书法中一直有“颜筋柳骨”之称，颜字体端正大气，柳体骨感清逸。

一个人的字迹，又何尝不是一处亮丽的风景呢？或有小楷的灵秀清逸，或有隶书的方正大气；或有行书矫若游龙，或有草书旷达奔放。

而所有这些流传千古的碑石、书帖，无不是墨色泼洒上去而留下永恒的魅力。

因为墨色之香，吸引着我，去追求诗和远方。

我喜欢追寻书法的足迹，去纵情山水天地，感受翰墨书香的魅力。

初春，我到过兰亭，感受信者可乐的畅快与曲水流觞的意蕴。

盛夏，我途经琅琊，寻迹翰墨遗香的历史和书圣故里的厚重。

每一个书法作品，都是一个人对于内心的自我表达，更是代表了一个人的风骨。

《兰亭序》，让我们看到了王羲之的潇洒与清逸，那是魏晋风骨。

《祭侄文稿》，让我们看到了颜真卿的胸怀与激昂，那是家国情怀。

《黄州寒食贴》，让我们看到了苏东坡的不羁与任性，那是宋人风雅。

做一个洒脱的人，不如醉笔兰亭，纵情山水，曲水流觞，当学王羲之的《兰亭集序》。

做一个率性的人，不妨寻迹黄州，不拘古法，自在洒脱，可学苏东坡的《黄州寒食贴》。

每个人都有自己的性格，每个人的字里行间都深藏着丰盈的内涵。

因为你字体的风格，其实就是你的风骨。而能够体现出这一切，自然是饱含感情的墨色来美完呈现。

洒脱的墨色，内涵一种气度

擅长书法者，会让人有一种独有气度与洒脱。当一个人可以静心临字，落笔文章，可以修炼心性。而能体现出这种性格和内涵，自然离不开洒脱的墨色来呈现。

人会因为习字，而气质就会有所不同。

颜真卿习字时，是一种犹如“颜公变法出新意，细筋入骨如秋鹰”般的潇洒。

张旭习字时，是一种“兴来书自圣，醉后语尤颠”般的痴迷

陆游习字时，是一种“矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶”般的写意。

所以，我们都说，字如其人。汉代杨雄曾在《法言 问神》中说：“书，心画也”，也就是说用心才能写好字。凡事只要用心，就可以做好人生的任何事， 同出一理。凡是能够将一种习惯，保持长久，可以令人性格沉稳安定，心性豁达，豪迈洒脱。

你看，但凡擅于习字者，皆会有那种不疾不徐的性格，笔锋柔转，动静相宜，不嗔不怒，逍遥自在。古往今来，但凡常年习字者，寿长年高，可谓一举多得之事。 落笔薄宣上，修心自养身，当是一种人生乐事。

如果中国文化有颜色，在我心中，那一定是属于墨色。这正是：“秦篆汉隶魏碑贴，行楷章草字生香。飘逸千年国风继，铁画银钩墨涵芳。”