动情了

《歌手2024》第三期之中，与欧美唱功天花板的亚当兰伯特进行PK的那英，因为“跑调、走音”上了热门，相比于亚当的完美表现，造成较大了落差，最终排名也是跌出了前三，成为了第四名。而连续三场演唱，那英第二场鼓手致命节奏，第三次却存在跑调，这导致很多人认为“天后也不过如此”等等，引发了网络舆论之中的广泛吐槽。

但此次那英的演唱，从声乐专业视角来说，尤其是华语流行审美视角，虽然的的确确存在不少的失误，但是也有着极为闪光的情感诠释美感，表达了华语音乐的抒情风格。唱哭了很多现场观众。那英的失误和情感共鸣，本质上是一次声乐审美的博弈，细节如下：

1：那英开口第一个低音就跑调，本该是A调的3音——C升4，那英却唱成了降A调的3音——C4，音准整整低了一个半音，后续也多次音准偏低一个半音。像这种整整一个半音的音准偏差，的的确确是非常舞台严重事故。但是，那英跑调问题，仅仅是在第一段主歌出现，以中低音为主，音高进入F4中音以上，基本音准就稳定，尤其是高音非常完美。这意味着两事：

那英对这首歌的谱面音程旋律不熟悉。音准的问题对于顶级歌手本质都是熟悉度不够造成的，一个星期其实很难将一首新歌完全吃透，这也是为什么亚当如此完美的原因，因为亚当唱自己最火的歌，自然过于轻松拿捏。你让那英去唱《征服》，那英的音准同样极为完美；而但凡是唱别人的歌，音准的的确确容易出现偏差。低音比高音难唱，尤其是在嘈杂的舞台上。低音的难度在于松弛和注意力集中。而这两点在抒情曲风的问题，会因为风格而导致耳返很难判断音准的敏锐度。而高音不同，高音因为压力较大，喉位较高，音色芯体高频泛音更多，耳返是很容易完成信息的提供，让歌手具有非常良好的音准回馈。

2：那英的腔体和声带闭合，因为情绪波动较大存在失误——干声不入麦，支撑断档。其实个人认为，音准的问题还不是最大的，最大的问题是音准波动的同时，那英的第一段主歌人声完全不入麦，存在多次声带闭合漏气和腔体共鸣的残缺，没有支撑感的同时又发声通道一直在波动。换句话说就是——那英的演唱状态有点过于低迷，没有一个很积极的腔体状态。

3：那英的情绪在最后呈现了轻微的崩盘——想到了自身的父亲去世，导致腔体无法集中完成声乐形式的表现。那么这就是一个非常典型的审美问题：声乐到底为什么而服务？是为了谱面？还是为了音乐所代表的情感？基于两个审美，那么那英的情绪崩盘，就有两个视角：

从非声乐视角，那英的情绪崩盘——将歌曲升华至一个女儿对于自身父亲逝去的追忆

从非声乐的音乐欣赏者视角来说，那英的情绪波动，极大程度丰富了、升华了歌曲的意义。将一首普通的歌，上升到了一个女儿对于自身父亲逝去的追忆。这种个人化普及化情感，就是流行音乐追求的个性。所以存在一种审美：唱的不好有什么关系？只要音乐具有了情绪上释放压力的意义，就足够动人。

那英的哭腔，配合她的音色代入感很强，那么那英的整体演唱在情绪的视角上如下：

刘伯辛也有泪痕

主歌一开口跑调：在情绪视角下，是一种恍惚和迷离色彩情绪。跑调并不是那英作为一个女儿可控想见到，但是那种无法抑制的悲伤，父亲不会再回来的悲伤，强制导致那英的演唱因为情感出现了极大的失误，这既是一个女儿作为歌手的无奈，也是一个所有人的真实面对的悲欢离合。副歌开始渐入佳境：在情绪视角下，这是那英极致控制自身情绪完成演唱的一口气，用短暂的音高压力调动自身的腔体，完成了两段较长的核心演唱。音色真声泛音极多，情绪朴素，腔体回归，整体声乐细节，不论是音准、节奏、气息、共鸣、声压都开始回归正常水平。这也是最好听的一段。但是在情绪上其实是慢慢隐退收敛的。最后一段的崩盘：在情绪视角下，这就是一种回忆之后的恸哭，无法抑制，无法控制腔体，情绪的激烈程度不再是单纯的音准波动，而是呈现了一种全局声乐大崩溃，没有声乐可言，只有一种强撑着的呢喃。情绪在这里最为低落，也最为深情。因为即使在这种直播的数亿人观看的舞台上，那英依旧无法抑制自身对于父亲的想念。

那么站在情绪的视角，我们会得出和声乐完全不同的答案。如果我们站在一个女儿和父亲的关系上，就能理解镜头之中那位和那英一样真正上了年龄，经历过父亲逝去的女士，为什么在那英这么唱功翻车的舞台下，依旧恸哭流涕的原因：因为那英做到了情绪上共鸣，这是客观存在的。同时：编曲之中大提琴的演绎极为动人，完美助攻。相信不少人听到大提琴的Solo时，心中一颤。情绪张力拉满。

而且，那英的表现超越了一般性质的语言隔阂，不管是亚当还是香缇莫两位外国友人，他们虽然听不懂歌词，但是那英所表现的情绪，他们是真真切切的感受到了情绪的挽留和亲人逝去的悲伤。大家不必说这是一种单纯的作秀，登台的歌声对于情绪色彩的直觉，是会比常人更高。

只是因为大部分观众，会抱着看乐子的心态去审视那英，而不是一种尊重的心理角度出发。而如果站在了尊重舞台，尊重歌手的角度去欣赏那英演唱的闪光点，那么你一定会被那英的情绪感染，而不是一味的去抨击那英的各种失误。

当然，有这种情绪视角，就就会有客观视角——

从声乐的严苛角度切入，那英的情绪崩盘，哭泣越来越重，实际上是一种对于基本功和舞台以及个人情绪未能成功把控的表现，自然会出现较大的负面评价。

这两者其实都是存在，一方面的的确确情绪应该及时收敛一点，但另一方面歌手就应该让自己代入音乐的情绪才能呈现更好的舞台。换句话说，如果将那英这一次的舞台，完成轻微的后期修音，那么将是一次非常经典的舞台。所以瑕不掩瑜，个人认为——那英的情绪表达是没有问题的，音准不完美是正常的，腔体因为情绪产生了影响，也是可接受的。

虽然那英的音准和腔体都有了较高的问题，但是舞台本身，依旧足以打动人，因为——歌唱之中歌手关乎自身人性的情绪波动才是最好的感染力。但是最终呈现上，那英的表演依旧出现了两个非常对立的网络舆论：那英车祸唱功翻车 VS 那英把人唱哭了。而这种对立，其实是有着更深层的审美博弈——欧美的唱功标准和华语的抒情审美化。

唱功到底唱的是什么？是情绪感染力高于一切？还是谱面完成度高于一切？

声乐，是一个非常小众又受众宽广的艺术领域。但不管如何，声乐作为音乐的一个分支，必然也满足了音乐艺术的基本逻辑：即以听觉调动情绪。那么声乐调动情绪的音乐逻辑是这样的：

1：谱面提供作曲的美学逻辑。

2：歌手个人提供的演绎情绪美学逻辑。

一般来说，谱面提供作曲的美学逻辑是基本盘。欧美唱功标准就是一个非常成熟的表现——以完成谱面为基本要求，一切的情绪都是要基于谱面的完成度来完成演绎，只有完成好了足够完成度的音准、节奏，才能做出更高层次的个人情绪演绎，但不管如何的个人化细节，都会在落实在谱面上进行完成，这就是华语最欠缺的。

但是对于华语音乐而言， 由于发展较为缓慢，我们的谱面作曲美学演绎起来是比较困难的，同一首歌不同的歌手演唱会呈现天差地别的效果，尤其是原唱和非原唱。所实际上，华语流行声乐会侧重于一种歌手提供的个人提供的情绪逻辑，但是这种个人情绪又是强依赖于歌曲的作曲谱面和作词，尤其是作词，华语更为看重作词。

华语音乐的唱功审美，就有一种非常明显的特质——依旧停留在CD的销售环境，当下的大部分歌手其实都不具备较高的Live直播谱面完成能力，即使是那英，其实三期下来，也存在较多的基本功问题，还是不太习惯这种演绎形式。所以尤其情绪和唱功基本功不匹配，这就是那英等人呈现的主要问题。

但是那英作为唯一可打的天后，对于华语音乐的主流抒情的理解依旧非常老道——情绪美学依旧可以满足华语音乐基本审美。希望未来可以有更好的舞台呈现。谱面音准、节奏、调式、层次依旧非常重要。而欧美提供的谱面思维也是我们应该学习的，个人化是可以定制个人化细节谱面，当然成本会更大。希望下一期那姐，可以更为精彩。