《歌手2024》的一场直播撕下了华语乐坛的遮羞布。

叶赫那英这一五旬老太守国门，其他歌手皆拉胯，让观众无不感叹周王陶林的时代，最起码能听，不像现在都是鬼哭狼嚎，上台做法。

大家深刻认识到了华语乐坛真的姓华，与晚清无异。闭关锁国、闭门造车、自吹自擂，可发现了问题，却看见没有寻找救国之道的千千万万人，也不会有五四运动，以及与思想觉醒相匹配的行动，只有风一过，继续摆烂。

但这算破防吗？很显然不算，华语乐坛一群牛鬼蛇神，大家在2014年流量时代来临之后就逐渐发现并接受了这个事实。跟粉圈硬杠说他们的偶像歌手不是歌手，不如以魔法打败魔法，当个乐子看，反而让他们破防，毕竟讲道理、摆事实他们不会听。一个很典型的例子就是大家在歌手摇人榜上把雷军投成了第一，可见，大众很明白这就是一场热闹，围观看热闹就行，上纲上线没必要，反而伤神伤身。但在摇人歌手里有邓紫棋、张杰，却没有华晨宇，路人看得清，粉丝也明白，吹起来的华语乐坛不堪一击，大湾区晚会上连一首《大地》都唱不好，又怎么敢上直播现场表演，录播的歌王是fake。

从中可以得出这么一个逻辑，芒果台利用的是这种情绪，他们拼命营销都是为了生意，满口的主义是假模假样的幌子而已。路人当乐子玩会扩大影响力，粉圈维护自家正主会帮他们控评，这样一来，粉丝之间的骂战少了，有的是被挑动的情绪与全民狂欢的热闹。所以最后真正破防的是粉圈，得到快乐的是乐子人，口碑扭转的是那英们，赚的盆满钵满的是芒果台，认清华语乐坛靠流量是靠不住的是大众，这是一个都赢的结果。

但令人感到愤慨的是，现在的华语乐坛真的很难再出现国民级歌手了，因为媒介变了，市场大了，有更多人分蛋糕了。在一个细分市场有拥趸就足够财富自由了，所以歌手与背后的团队尽力维护好这一块地方就行了，没必要再开拓荒地，有可能吃力不讨好。以华晨宇为例，他的音乐不做评价，但他开演唱会的号召力确实挺强，死忠粉也特别多，但他根本算不上什么国民级的歌手，粉丝吹的属于自嗨。毕竟耳熟能详的歌曲没几个，连跟他一起录节目录了几年的沈腾都说不出来三首，何况路人，可这一点也不耽误他商演接到手软，节目接连不断。

一方面是因为以前歌手与听众的选择余地有限，听歌基本就是电视、纸媒、电台，每天找各种音乐节目轮流听，别人给你放什么你就得听什么。有一点点选择权的是买盒磁带，买个mp3，要么自己在网上下载一些自己喜欢的歌曲，但那个时候不是每一个学生都能拥有这种自由，更多的是听免费的歌曲。

这就让双向变成了单向，如周杰伦的《以父之名》在50家电台同步首播，8亿人收听，你可以不听周杰伦。但在那个时间段你无从选择，听得多了，作品又好，大家就都喜欢了，所以从某种意义上讲，周杰伦他们那一批歌手沾了时代的光。而现在呢？媒介变的太多了，不仅听众的选择余地多，就连歌手也可以不要你这批听众，如抖音上经常有一些爆火的歌手，但许多路人根本不知道。像海来阿木、隔壁老樊等人，他们的热门歌曲动不动就几个亿的播放量，华晨宇同类，他的粉圈喜欢就行，其他人无所谓。因此，不是国民级歌手少了，是这个时代已经不需要国民级歌手了，分一块蛋糕就已经可以吃顶了，如房东的猫、gai、cdc、csc，又何必吃掉一整块蛋糕。

另一方面是移动互联网的普及度太广了。以前是qq音乐、酷狗音乐、天天动听、多米音乐、虾米音乐、网易云音乐等，并非一家独大，还处于一个乱世争雄的局面。在这种情况下，不但平台要推陈出新，歌手也要凭实力说话，不然鬼叫几句哪有人喜欢，可现在，这些平台是死走逃亡散，qq音乐独霸天下，抖音后来居上，基本就是两级冷战。

再加上如今的音乐文化早已不如当年，什么牛鬼蛇神都可以称之为音乐人，也能够在平台的助力下强行推给用户造成一种短时间虚火的现象。平台把持了受众，泡沫一破，都在裸泳，也就不配国民级歌手的称号了，没有实力能骗得了一时，骗不了一世，而国民级歌手恰恰需要的是一世的实力。