提到边塞题材的诗词，很多人首先想到的是唐代的边塞诗。

唐代因为国力强盛，或开疆拓土，或抗御强邻，许多读书人除了挥笔于科场，就是挥戈于沙场，企望扬声绝塞，“边塞诗”因而空前繁荣，成为唐代诗歌的一个重要主题。

从初唐杨炯“宁为百夫长，胜作一书生”开始，到盛唐，高适、岑参、王昌龄、李白、杜甫、李贺等人，边塞诗蔚为大观，佳作频出。

中唐之后，国势日衰，至晚唐时期，所谓的边塞诗也就曲终人散了。

宋太祖赵匡胤于公元960年建立宋朝，虽然史称“隆宋”，但一开始就积贫积弱，武功与版图远不能和唐代相比，不仅北方幽燕十六州的汉唐故地没有收回，即使对西部的西夏等外敌的侵扰，也常常徒唤奈何。

从宋代建国，到之后的近百年，边塞诗已成绝响，直到一首词的出现，让人们重新振奋起来，它就是：

《渔家傲·秋思》

宋·范仲淹

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。

四面边声连角起，

千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。

羌管悠悠霜满地，

人不寐，将军白发征夫泪。

这样的《渔家傲》，范仲淹一共填过多阕，皆以“塞下秋来”起首，可惜流传下来的只有这一阕而已。

上片写景，景中有情。

边塞的秋天与内地的秋色，是完全不同的风景。雁去衡阳，一点也没有停留的意思。

四面风声雨声人声马嘶声不断响起，跟这些一起出现的还有军营里传出的号角声。

层峦叠嶂的山峰像层层屏障，烟雾弥漫，落日照射着一道道紧闭的城门。

下片转入写情，但情中有景。

浊酒一杯，这是近前事。

家乡万里，那是很遥远的乡愁。

再多的酒也填不满思乡情，举杯消愁愁更愁。

家在万里之外，想回去那是非常困难的。

因为还没有完成朝廷交给的任务，不能像东汉窦宪那样成功抗击匈奴后在燕然勒石记功，所以归期不定。

思乡固然情重，但作为边防军士，国家的担子更重。

此时，听到悠扬的羌笛声响起，看到银白的浓霜铺在地上。

夜已深沉，将士们依然无心睡眠：

将军操持军务，备极辛苦，已须发斑白；

而士兵们因为离家日久，也因思乡流下了泪水。

此词意境悲壮苍凉，气势雄浑刚健，可称是大宋第一首边塞词，而且还为宋词打开了一扇新的大门，开了豪放派的先河。

词从晚唐经五代到北宋之初，因为于音乐美人、舞榭歌台的天然联系，形成的是情致温婉的词风。

大丈夫作小男人，七尺须眉的男作者笔下，大多是富贵相、脂粉气、儿女态，在范仲淹之前固然如此，与范仲淹同时代的柳永、晏殊、欧阳修等人，大体也是如此。

柳永徘徊在“杨柳岸”边的“晓风残月”之中，晏殊叹息于“绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去”，欧阳修热泪盈眶地“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”。

然而，“塞下秋来风景异”，范仲淹激越、苍凉的一声呐喊，让北宋初期的词坛吃了一惊。

尽管以后的北宋词坛依然是婉约派词风占据主流，我们并不以风格评定词的优劣高下，但范仲淹的高歌，为之后苏东坡、辛弃疾领军的豪放派铺下了道路，也升华为一种代表了时代精神的文化形式。

当然，范仲淹能写出这样的词句，正与他一生正气、胸怀大志的个人特质有关。

公元1043年春，西北战事缓和，范仲淹回京主持“庆历新政”。

新政期间，除了发展农业、军备和减赋之外，官僚机构也开始缩减，全国范围内大规模创办学校，政局焕然一新。

此举受到既得利益者的反扑，宋仁宗瞻前顾后，又不再坚持推行改革。

就这样，新政在进行到一半的时候夭折了，范仲淹也被贬出京城。

既是如此，范仲淹也一直是忧国忧民的，兢兢业业为国为民做实事儿，他说“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”，他说“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，他是这样说的，也是这样做的。

后人评价他是“天地间第一流人物”、“北宋第一人物”、“天下第一有气节之人”，梁启超甚至说，“五千年来历史中立德立功立言者只有两个人：范仲淹和曾国藩。”

范仲淹，无愧于此！